Artista: Santana. Publicación: 2010 Discográfica: Sony Calificación: 7
¿Mejor álbum de Santana?- No. Mejor canción: Under The Bridge/ 2º puesto: Riders On The Storm. Canciones: 1.Whole Lotta Love (Feat. Chris Cornell)/2. Can't You Hear Me Knockin' (Feat. Scott Weiland)/ 3. Sunshine of your Love (Feat. Rob Thomas)/ 4. While My Guitar Gently Weeps (Feat. Yo-Yo Ma) / 5. Photograph (Feat. Chris Daughtry) / 6. Back In Black /Feat. Nas)/ 7. Riders On The Storm ( Feat. Chris Bennington and Ray Manzarek) 8. Smoke On The Water (Feat. Jacoby Shaddix)/ 9. Dance The Night Away (Feat. Pat Monahan)/ 10. Bang A Gong (Feat. Gavin Rossdale) / 11. Little Wing ( Feat. Joe Cocker) 12. I Ain't Superstitious (Feat. Johnny Lang) 13. Fortunate Son ( Feat. Scott Stapp) 14. Under The Bridge (Feat. Andy Vargas)/.
Fui lo más rápido que pude, el disco salió el martes, me lo escuché y ya os lo tengo hoy sábado aquí. Santana es uno de los tíos más influyentes de la historia del rock. O por lo menos eso es lo que a mi me parece. Pocas veces un artista latino ha llegado a ser conocido en todos los sitios, y además de conocerlo, sentir hacia él gran respeto. No solo por eso es un grande, sino también por su eficacia con su instrumento, un sonido inconfundible en cualquier parte del mundo, tanto las seis cuerdas como sus canciones en general; la guitarra un pelín distorsionada, tocando agudos que parece que le hayan puesto unos cuantos trastes de más, con gran rapidez, sobre selecciones exquisitas de voces corales (generalmente femeninas), viajes a su tierra solo dando al play, y sobre todo sobre todo, el sentimiento que deposita sobre cada nota de su P.R.S. Amigos, si creíamos que sabíamos tocar, deberíamos escuchar la larga carrera de Santana. Sí, una carrera muuuuuuy larga, lo que para él empezó siendo un puro entretenimiento, vio que a raiz de Woodstock tuvo tirón y empezó a vivir solo para el público, sacando discos sin parar. Ese fue uno de los problemas que tuvo, al ver que gustaba, quiso seguir gustando, pero todas las prisas fueron las que fueron acabando con su sonido, quitándole eficacia, emoción y audiencia. Pongo audiencia subrayado porque ¿acaso alguien oyó alguna noticia suya desde el Supernatural hasta hoy? Por lo menos en España, no, y de eso ya hace 11 años. Parecía que cuando salio el Ultimate todavía se hablaba de él... pero no, y parece que no, pero siguió lanzando álbumes al mercado, muchos recopilatorios, pero algún estudio también cayó. Y ahora la gente se acuerda de él porque ha hecho un disco de versiones, de haber sido temas propios ni una palabra, pero no, es de versiones, pero no de cualquier tipo, sino de los grandes clásicos de guitarra de todos los tiempos (Tiene un gusto estupendo, mirad el setlist) y además unas colaboraciones geniales. Pero ¿qué le pasa al disco?, pues que de 14 canciones que tiene, 6 son una descarada copia y otra es penosa. Y al ser una copia, el sonido no es Santana, es Keith Richards, Jimmy Page etc. Pero no le podría poner una nota mala, porque a pesar de que sean iguales, suenan bien, no deja de ser un maestro, evidentemente, y la otra mitad es buena. Me decepcionó que estuviera escuchando temas remasterizados, ya que eso es lo que parecía, pero los otros es que son bastante buenos!! A mi me gusta, espero que a vosotros también.
Abre Whole Lotta Love, el riff se revive a manos del mostachudo y descubrimos una cosa: la gran capacidad de Chris Cornell para cantar como Robert Plant. Sigue Can't You Hear Me Knockin', que es de las tres mas parecidas, si exceptuamos la voz de Scott Weiland que difiere con la de Jagger. Sunshine Of Your Love lo intenta pero no, reconozco que en un principio estaba en rojo, pero no es excesivamente creativa. While My Guitar Gently Weeps ya es bastante más original, ambientándose en un chill out cantado sensiblemente por Yo Yo Ma sobre arreglos de mandolina y violín bastante convincentes, y cierra con un solo eléctrico. Photograph, llegue a pensar que estaba escuchando la de Deff Leppard, no hay ninguna variación en cuanto a la original. Back In Black es un truño, se fusilan una de mis canciones preferidas, el riff sintetizado y coros femeninos y rapeada por Nas... PERO COMO OS TENGO QUE DECIR QUE BRIAN ES ÚNICO??!! Primeros indicios de Carlitos en el disco, Riders On The Storm, en la cual piensa con sentido propio y para hammond cogen a Ray Manzarek. Santana hace unos punteos durante todo el tema con la más pura vena latina, recordándonos que estamos en un disco suyo y no de los Doors. Smoke on the Water, el más famoso riff de la historia vuelve a la vida en otra copia, en este caso de Deep Purple. Dance The Night Away vuelve a probar pero de nuevo no es nada relevante. De mis preferidas, Bang A Gong, aquí si se sale, sin dejar su estilo propio se arrima al glam sin llevarse ningun susto, formando uno de los mejores. Little Wing está tremenda también, principalmente esa perfomance de Joe Cocker a la voz, que concuerda con la guitarra de Santana que suena sincera y llena de sentimiento. I Ain't Superstitious, que para estar versioneando a alguien tan único y personal como Howlin' Wolf, no esta para nada mal, con mucha más potencia y emoción blues, la cual la proporciona Johnny Lang con sus cuerdas vocales y Carlos con las otras cuerdas. Fortunate Son esta currada pero no se acerca a la original, no transmite tanto. Cierra la mejor, Under The Bridge, suena raro que Santana toque RHCP, pero les quedo genial. La guitarra hace unas contestaciones sublimes a Andy Vargas, que suplanta muy bien a Anthony Kiedis. Cuesta darle palabras ya que se lo trabajaron mucho para conseguir el cover por excelencia del disco. La canción explota en ese puente final sin olvidar nunca su estilo, especialmente en su final en el que suena un piano parecido al de Corazón Partío y luego los coros con el "Abajo del Puente". Me gusta pero falto de originalidad, aún así se disfruta mucho.
Artista: The Sex Pistols. Publicación: 1977. Discográfica: Virgin Records. Calificación: 10
Mejor Canción: Anarchy in the U.K./ 2º Puesto: Pretty Vacant. Canciones: 1. Holidays In The Sun/ 2. Bodies/ 3. No Feelings/ 4. Liar/ 5. God Save The Queen/ 6. Problems/ 7. Seventeen/ 8. Anarchy in the U.K./ 9. Sub-Mission/ 10. Pretty Vacant/ 11. New York/ 12. E.M.I.
Antes de nada, todo el mundo me llena la cabeza con que la portada de este disco es maravillosa, yo no le encuentro nada en especial, si alguien me lo explica, se agradecerá. Bueno, ahora al tema. El punk siempre fue un estilo que cuando me iba a poner con el, me echaba para atrás. Probé infinidad de veces pero siempre acababa escuchando el Master Of Puppets (Mettalica), que no tiene nada que ver, pero me entraban más ganas de escuchar la versión de Motörhead del God Save The Queen que la original y a raíz de eso seguía con el trhash. Un día me atreví, y me puse con los más recomendados, los hermanos Ramones, y no os podéis imaginar cuanto me aburrí, parecía que Blitzkrieg Bop fuera una suite de media hora divida en 14 partes, pero no, era un álbum con distintas canciones. Evidentemente mis ganas de seguir con el Punk eran pocas, mas yo lo volví a intentar. Había oído hablar mucho de un tal Sid Vicious, rebelde bajista de un grupo punkarro, Los Sex Pistols, así que incitado por un vida desastrosa me metí con ellos. ¿Qué pasó?, pues que se me pusieron los pelos de punta sin falta de peinarlos, como hace Johnny Rotten. Seguí y seguí, temía por la vida del cd de tanto que le hacía girar. No paraba de escuchar su debut, rodaba y rodaba y yo insistí en escucharlo. Me preguntaba como había pasada tanto tiempo sin ellos. Hoy día es uno de mis 10 álbumes preferidos, y aún, como decían los Byrds: Turn Turn!. Los Pistols tuvieron dos factores que les hicieron muy importantes: · Introdujeron el movimiento punk en el Reino Unido. · Crearon una estética que caracterizaba al genero, no solo vestimentas y demases, también la actitud, la de yo hago y digo lo que me da la gana y si no quieres, que te den. Dentro de los que es el estilo, son bastante complejos, a la hora de componer, intentaron quitarle algo de simplicidad a las canciones. Mucha influencia de rock n roll por parte de Steve Jones. Su manipulador manager McLaren siempre defendió la idea de que los Sex Pistols era una banda en la que más importaba eran las letras. Muchos se hicieron fans por eso, y otros por la música, pero de cualquier modo tuvieron muchos seguidores. Solo grabaron un LP, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, muchos quisieron quitar del título la palabra "Bollocks", pero ellos dijeron que no les salía de los "Bollocks" y la cosa quedo como estaba. Es un disco fresco, potente, desgarrado, cañero, sin "ñoñeces" y con ganas de meterse con todo el mundo, solo les importaba desahogarse, no hay más que escuchar la voz de Johnny Rotten, a grito pelao y con un deje burlón en todos los temas. Juegos de palabras para poder tocar más las narices a sus detractores, críticas a la Reina y a E.M.I. ...todos esos detalles crearon una generación que sería una copia mala y barata, de intentos de punk (barata?? los discos de Blink 182 son muy caros!) de los Pistols, pero siempre tendremos su trabajo para darnos cuenta que como lo original nada. Mclaren quiso más poder y siguió usándolos como marionetas hasta que cometió el error de abandonar a Rotten, el cual se cabreó y la banda se separó. Más tarde Sid Vicious moriría (¡de que va ser!) y haría alguna reunión con Glen Matlock, primer bajista (en el disco solo aparece en Anarchy in the U.K., en los demás temas el bajo fue grabado por Steve Jones, excepto Bodies, con Sid).
Le doy al play, se oye desfilar a la guardia real y de repente Steve Jones nos toca un acorde haciendo retumbar la casa entera, y si creíamos que lo habíamos visto todo, aparece un riff abrasante sobre el que Johnny anuncia el título, Holidays In The Sun. Frasea los versos como solo el sabe y nos ofrece un rápido y resultón "Now I've Got A Reason", mientras la guitarra suena mutada pero con mucho ritmo. Sigue Bodies, un principio siniestro con una linea de bajo muy práctica y arreglos noise. Rotten canta agresivo durante todo el tema y nos ofrece unos power chorus con aires grandiosos. El listón sigue alto con No Feelings, acompañamiento potente mientras la voz intenta sonar temblorosa. Estribillos muy pegadizos, con toda la fuerza pistolera. Liar, un poco menos currada, sobretodo la parte del "liar liar liar" y puede que demasiado pomposa. God Save The Queen es otro de los más altos picos del disco. Johnny pronuncia save (salvar) como shave (afeitar) para fastidiarle más a la Reina. Muchísimo ritmo durante todo el track, con otro gran riff que se reptie durante los versos. Problems, un tanto más sencilla también, la parte vocal es grave, concordando con la guitarra. El estribillo es muy simple y no me cautiva excesivamente. Otro temazo Seventee (evidente la nº 7 xD) melodía con un aire pop-rock, pero como a los pistols no les van esos rollos, la cantan a lo bestia. Importantísimo papel de Jones, no solo en las letras sino en su instrumento. También muy destacable la batería en el estribillo. Uno no se lo piensa dos veces, la mejor es con muuuuuucho Anarchy in the U.K., Rotten canta con la mayor ironía posible, desde el comienzo con esa risa maligna, no hay más que atender a ese mítico "I am an anticristo, I am an Anarchist" que desemboca en ese maravilloso " I wanna destroy 'cause I wanna be Anarchist" con esa parte tan rockanrollera tocada por Steve, el cual también hace un solo muy simple, pero es la leche. Sub-Mission es un tema con una notable influencia de Joe Strummer y también gótica, en tonos muy bajos pero con unos grandes arreglos altos que hacen una buena mezcla. Pretty Vacant es mi preferido, seguramente porque fue el primer tema que tanto conocí como aprendí de los Pistols. Sencillo riff sobre el acorde de la, en el que aparece la batería dando tensión, hasta que Jones tiene que tocarlo sin arpegiar. Pequeños licks de blues-rock al final de cada verso para mostrarnos unos coros impresionantes. New York, de nuevo vuelve el sarcasmo a las cuerdas vocales de Rotten. Tampoco es demasiado compleja, poco más que requintos. Cierra E.M.I., podrían haberle puesto otro nombre y luego criticar a una discográfica, para que hubiera polémica de si era una u otra, pero no, le pusieron de título E.M.I. Recuerda mucho a Search & Destroy. Pues mi disco preferido del punk, así que más recomendable. Saludos del patético Soyde.
Nombre del grupo: Easy Star All-Stars. Genero: Reggae, Dub. Periodo de actividad: 2003-? Mejor Canción: no se, quizá Time...o With A Little Help...
Hoy en Camino al Rock vamos a apartar la seriedad a un lado y vamos a pasárnoslo bien. De vez en cuando tener un buen rato esta bien, y más si es con buena música. A mediados de los 60, en los pobres barrios de Jamaica, un joven animaba el ambiente con un estilo fruto de sus fuertes colocones de marijuana. Él se llamaba Robert, Robert Marley y había creado el reggae (y el dub, que es más o menos lo mismo). Promovió el movimiento rastafari, haciendo que todo el pueblo jamaicano siguiera sus pasos, dándole al canutillo, poniéndose rastas y gorritos. Es increíble lo que un simple habitante de los Caribes, que además era mestizo (tenía familia blanca), pudo conseguir: casi 5 decadas desde su comienzo y todavía sigue vivo su espíritu. Además su muerte prematura (y además misteriosa) creo aún más admiración por su persona. Generación tras generación lo han ido honrando, hasta nuestros días. Me gustaría dedicarle este post a una banda que ya no se le puede considerar promesa, porque para mi ya están consagrados: Easy Star All-Stars. Aquí en España no tienen demasiada reputación, y les nombras y nadie te sabe decir, pero tengo idea que por Latino America tienen bastante más fama. El grupo a unos puede pareceros una chorrada y a otros unos grandes. Son curiosos, muy curiosos, hacen covers de clásicos del rock, pero no de canciones sueltas no, se lo curran y nos sacan un disco entero. No se puede considerar parodia, sino fusión, la fusión de dos géneros que a primera vista pueden parecer incompatibles, pero que Easy Star nos enseñó que esta chupao combinarlos y hacer de nuevo arte. Han inventando un nuevo estilo, cada uno que lo llame como quiera, ya que es difícil darle un nombre, a lo mejor reagge-rock progresivo o dub-alternativo, yo estoy abierto a sugerencias. Bob y Beatles llevaban careras paralelas, ¿pero cuándo se llego a pensar que se fueran a fusionar tras su muerte? xD.
Discografía. La carrera de Easy Star All-Star comienza con la que es para muchos su obra maestra, The Dub Side Of The Moon, en el que nos tocan el clasicazo de Pink Floyd sin cortarse un pelo, decidieron empezar con algo grande, y pensaron, ¿qué mejor que el disco más vendido del rock progresivo?. Un debut muy trabajado, aparentemente se tomaron mucho tiempo para prepararlo y grabarlo. Como curiosidad dejo que en Money en vez de sonar la maquina registradora, suenan tosidos.
Su siguiente curro fue Radiodread, una versión del Ok.Computer de Radiohead, a mi a primera vista me dejó el cuerpo temblando de como casi consiguen el nivel de la original, digo casi porque el de verdad es demasiado... Incluso el cover de Fitter Happier es soberbio. Si el original era muy deprimente (me refiero al estado de animo, no a la calidad) este es todo lo contrario aún teniendo un toque pesimista.
En 2008 editaron un EP con canciones propias. Puede que sea un poco más flojo que otros, pero sigue la misma linea. Solo consta de 8 pistas, de las cuales una, es otra vez Radiohead, bajo el nombre de Dubbin Up The Walls. Tiene algún temazo como Like The Stars, un poco más pop, pero resultón.
Y en 2009 volvieron a la carga con nada menos que el Sargento Pimienta y la Banda De Los Corazones Solitarios, ellos le pusieron Easy Star Lonely Hearts Dub Band, que no supera a su dos primeros LPs, pero no deja de ser otro buen álbum, no tengo ninguna pega hacia él, bueno sí, una, puede que sea demasiado largo, pero os aseguro que lo vais a disfrutar muucho.
Formación. Su formación no la tengo demasiado clara, en Dub Side Of The Moon decían que eran Michael Goldwasser, Victor "Tickla" Axelrod, Patrick Dougher y Victor Rice, pero luego no se supo más y si os fijais en sus canciones trae "feat Luciano" o "feat Dr Israel". La foto de arriba creo que es de cuando sacaron Radiodread en 2006.
Artista: Earl Greyhound. Publicación: 2006 Discográfica: Some Records. Calificación: 9+
¿Mejor disco de Earl Greyhound?: - Mejor Canción: S.O.S./ 2º Puesto: Monkey. Canciones: 1. S.O.S./ 2. All Better Now/ 3. It's Over/ 4. Like A Doggy/ 5. Monkey/ 6. Good/ 7. Black and Forth/ 8. Yea I Love You/ 9. Fashion/ 10. Two Weeks/ 11. I'm The One.
Jeje, un título desconocido ¿eh? Aunque la portada diga que sí, esto no es funky. Puede que ahora de vez en cuando haya alguna teoría de Soyde (a veces con historia) sobre los 2000s, trabajo que empezó en mi reseña de los Doors. La de hoy va dirigida a todas esas personas que un canal de la tv les quitó la personalidad. Puede parecer complicado según lo lees, pero es muuy sencillo. Durante muuchos años la gente tenía unos gustos musicales, a unos les gustaba el punk y a otros el funk. Durante muchos años la cosa fue así, pero ya por los años 90 las discográficas convencieron a la MTV (en España a los 40 Criminales Principales) para que pusiera la música que ellos mandaran, y esta empezó a decir lo que molaba y lo que no, pero eso lo explica muy bien Matt en la última entrada de su Blog Irreverente, mas en en época de dicho canal todavía había personas que les apetecían otras músicas que no fueran las que la tele dijera. A principios de los dosmiles aparecieron unos cuantos grupo que tuvieron bastante tirón y que no eran malos (KOL, Artic Monkeys...), pero en la segunda mitad de primera década del último milenio (que lío) no fue la tele americana quien rulaba sino Disney. Disney es muchísimo peor que la MTV, estos últimos recomendaban, y de vez en cuando acertaban, pero los otros crea grupos/cantantes que por salir en una serie ya son lo más. NOOOOO, no son más que prototipos del canal que en cuanto se les vaya la fama no se sabrá más de ellos, he ahí el caso de la Montana, que despareció por que su otra personalidad le robó público (lo se porque me informe, no penséis mal). A Disney le come el ansia viva, y quieren ser tan conocidos como a principios del siglo XX, cuando lo merecían, pero ahora solo quieren audiencia y audiencia. Entonces es cuando viene la historia. Me encontraba yo en el salón de mi casa dándole a la Stratocaster (sí, de imitación), tocando Cocaine, Back In Black, Sunshine of Your Love etc. y en esto que aparece por la puerta la típica fan de los Jonás y me dice: "ahora toca rock ". En fin, que mientras las adolescentes adoran a los hermanos esos, nadie se acuerda de un grupo que debuta por aquellos tiempos: Earl Greyhound. Earl Greyhound es de las pocas bandas que durante los años 2000 se atreve a enseñar al mundo lo que es el rock. Aunque es más bien indie, ya que tienen muchísimas influencias como Hendrix o Lenny Kravitz. También en temas como Good, recuerdan mucho al Californication de los Peppers. El disco esta tremendamente bueno, saben sacar la vena heavy y también la pastelera, pero no resultan molestos ni muchísimo menos. Si te gustan todas las bandas del estilo Led Zeppelin, este álbum debería gustarte mucho. Soft Targets está muy bien trabajado y pulido para hablar de un debut de una banda de estos años, melodía comerciales perfectamente combinadas con fuertes instrumentaciones, que en gran parte de los casos son todo lo contrario que la parte vocal. No solo recuerdan a Zeppelin por sus canciones, si no también por la genialidad de sus músicos. A la guitarra y voz Matt Whyte, el futuro Page, al bajo Kamara Thomas, toca a todos los palos sin cortarse un pelo, y a la batería Christopher Bear, aunque al terminar la grabación lo dejó. No pongo si es mejor álbum porque como son muy recientes y solo tienen 2 en el mercado, pues todavía les dará tiempo a sacar una gran obra maestra.
No hace falta esperar mucho para llegar al opus magnus, S.O.S., la mejor por muuucho. Matt canta de forma agresiva sobre un ritmo pausado, de heavy metal. Aparece un riff gigante sobre el que Kamara grita sin piedad. Por el 2:50 se convierte en un tema suave, sobre el que se oyen voces sintetizadas, pero vuelve el poder de Earl Greyhound con momentos tan buenos como el del 4:04, que hacen unos coros perfectos. Pero el disco sigue... ...sigue con All Better Now, esta empieza con un intro/estribillo, que aun siendo un caos, es muy pegadizo, este se transforma en un trepidante verso con un bajo rapidísimo al cual se le suma Matt para adentrarnos en un maravilloso solo. It's Over, primera balada alternativa, lenta y tranquila. Agudos acordes y dos voces a la vez forman un verso dulce que da a unos exquisitos solos. En el minuto 2:06, ¿no es toda una copia de Anthony Kiedis? Like A Doggy vuelve a reventar el ampli. Empieza con la guitarra llena de delay, Whyte crea un majestuoso riff y canta una melodía sobre las seis cuerdas, rockeras y pesadas. Llega mi otro preferido, Monkey, una suite de 8 minutos. Abre con un intro robótico, Kamara hace unas back vocals tremendas, y los instrumentos intentan conseguir un sonido noise. Hiela la sangre cuando dice " I'm gonna make you love me, I make you make you monkeyyy", y aparece de nuevo ese riff futurista. Pero también vuelve la copia de RHCP en el 5:50, donde es del todo Can't Stop. Good, la mejor balada del disco. Al principio Matt intenta imitar a una guitarra acústica, pero se deja de rollos y va a lo suyo. La melodía la parte vocal la pisas y se te queda en el zapato, sobre todo el estribillo, que puede parecer simple "you're good, you're good, you're good" pero ese acompañamiento es perfecto. Black And Forth otro tema muy noventoso en el que canta la señorita (o señora?) Thomas con gran nivel mientras Christopher revienta los platillos y Whyte hace realmente buenos punteos. Yeah I Love You, versos de inigualable calidad, pero el estribillo demasiado ruidoso, su único problema ya que el resto de la canción es de gran nivel. Fashión es un tema grunge, en el que bajo y guitarra hacen un riff al mismo tiempo con una pequeña influencia Blues. Las voces a veces susurran y a veces gritan (si eso no es grunge...), mas siempre de forma deliciosa. La siguiente es Two Weeks, en la que hacen el "oooh, uuuh, aaah", pero suave también. Canción bastante sintetizada al contrario que otras. Cierra I'm The One, un tema de ámbito punk, por lo tanto bastante simple, excepto el 2:18, que parece una manada de Mamuts con ese riff con unisonon bends. Dejo el futuro en sus manos, a ver que les parece.
¿Mejor disco de Queen? - No Mejor Canción - Liar/ 2º Puesto- Great King Rat. Canciones: 1.Keep Yourself Alive/ 2. Doing Allright/ 3. Great King Rat/ 4. My Fairy King/ 5. Liar/ 6. The Night Comes Down/ 7. Modern Times Rock n' Roll/ 8.Son And Daughter/ 9. Jesus/ 10. The Seven Seas Of Rhye.
Pobrecillos los de Bad Company, como iba a hacer una reseña suya me escuche el ultimo disco de Paul Rodgers con Queen ( Brian May y Roger Taylor!!) y me entraron ganas de revivir este debut, por lo tanto los Company quedan aplazados. En fin, que hoy tenemos ante nosotros a Queen y su.... ¡¡¡Queen!!! Vamos a barrer la casa travestidos y buscar en todas las tiendas la camiseta de Betty Boo de Freddie y.. y... ¿Estamos tontos o qué? Me gustaría ver a todos los que piensan que la Reina no es mas que un grupo liderado por un bigote parlante ante sus 70s. Sí, porque yo he llegado a la conclusión (aquí vienen las teorías de Soyde...) de que mucha gente consideran a Queen una banda que solo hizo canciones sueltas en los años 80 y que su primer disco es The Game. Así que me tiro encima de la cama escuchar sus verdaderos incios y el mundo se asusta. Yo quisiera ver a todos esas personas escuchando este debut, quedarían horrorizados, dirían que esto no es más que un desorden, y lo peor: que donde está la guitarra. Eso también es cierto, gran parte del porcentaje de chavales que empiezan a tocarla es porque vieron que en un videoclip de Lady GaGa hay algo parecido. Por lo menos con el piano comienzas aprendiendo clásica, mas también vi por la TV a muchas adolescentes emocionadas porque los hermanos Jonás en su cuarto disco, compusieron por primera vez con las teclas negras... Osea, que cada vez que veo como esta ese panorama me tengo que refugiar en el primer álbum de Queen. Tras la marcha de Tim Staffel de Smile, Brian May y Roger Taylor tuvieron que buscar algún músico, porque si no la cosa no tenía sentido XD, encontraron a Farrock Bomy Bulsara (Freddie Mercury) como vocalista y teclista y a John Deacon para el bajo, una formación mítica, grandes entre grandes. Consiguieron editar un primer LP como pudieron, y les salió uno de sus mejores trabajos. Siempre que pensamos en esta banda vamos al A Night o al A Day, ambos están geniales, pero nunca nos acordamos de su debut, ese que es el último que nos compramos (yo no) de ellos porque los críticos no cuentan maravillas acerca de él, y que junto a el II e Innuendo, son los más infravalorados de la historia de la reina del rock . Pues vale, si decidís conseguirlo después de toda su discografía a mi me da igual, sí, me da igual que os estéis perdiendo un debut tan maravilloso. El heavy metal ya estava inventado entre Led Zepp y Sabbath, pero Queen hizo su metal propio para no quedarse atrás, unos dicen que es el primer disco de Glam Metal y otros que nanai del Paraguay que fue el Man Who Sold The World de Bowie, pero todo eso da igual, a mi lo que me importa es que si el álbum es bueno, y a mi me parece un discazo. La guitarra de May suena ya sin falta de madurar, ya trabaja en crear su estilo propio en My Fairy King, pero como eso todavía no corría mucha prisa, se conformaba con un Hard Rock claro y directo. El piano de Freddie, queda aparcado en una esquina para usarlo solo en dos temas. Su voz suena dulce y cañera a la vez, pero algo inmadura, pero poco le faltaba ya para conseguir su inconfundible timbre.
Abre Keep Yourself Alive, con su reconocible riff grave sobre el que suena otro bastante mas complicado. Mercury va cantando los versos con cierta rapidez, y creando melodías pegadicisimas. Brian hace perfectos arreglos, pero Roger Taylor tampoco se queda atrás y nos ofrece un fabuloso solo de batería, seguido del de guitarra con el clásico tridedo. Doing Allright son los restos de Smile, ya que esta compuesta entre May y Staffel. El piano crea un tranquilo ambiente, al igual que la Red Special en los coros. El bajo, sube el ritmo, pero Freddie baja el volumen, y... PUM! Ruge el ampli, metiéndole caña hasta reventar. Glam para variar un poco. Llega uno de los mejores: Great King Rat, el heavy intro es sucedido por un segmento con grandisimas influencias arabes. Las seis cuerdas hablan por si solas, usando cantidad de efectos, como el wua-wua. Las partes vocales van desde veloces juegos de palabras hasta inmortales estribillos. Momentazo el del 2:35, con mucha potencia y ganas de rock n rollear. La primera suite rockera del disco. My Fairy King es la siguiente, es el primer intento de Bohemian Rhapsody, aunque no alcance el nivel de esta, es aceptable. Vuelven las teclas y el innegable talento de Mercury para engancharte a un tema. Lo mejor es el riff de piano del 3:30, en el que Freddie nos deslumbra con su brillo como músico. El problema, es que a la hora de cantar suena algo mal. Sigue Liar, la mejor del disco sin duda. Roger va transmitiéndonos algo de ritmo y aparece Brian haciendo que la cabeza te de vueltas con tan betial riff. Pero se para, para que Mercury le cuente a su padre que ha pecado, pero le acusan de mentiroso y vuelve el metal con gigantescos coros. Mientras el amigo de los rizos le saca brillo a su Special suenan alarmas durante la canción. Minuto 2:15 flipante con esa pausa guitarril que da a una pequeña improvisación de la batería mientras Federico grita sin piedad, y para fulminar, un fantástico solo de bajo. Difícil superarlo. The Night Comes Down es el más lento del álbum, aunque tire hacia relleno, es precioso. La voz esta afalsetada y el tema es acústico con un par de arreglos eléctricos. Sencillo pero bonito. Modern Times Rock n Roll es la peor, intentando hacer punk, sale una rola desordenada y sin sentido. I Want You dicen los aguidsisimos coros de Queen para avisar de que llega Son and Daughter, que sube el nivel como la espuma. Mastodóntico riff de bajo-guitarra que recuerda mucho a Heartbreaker de Zepp y los versos a Come Together xD. Puro heavy, además la voz intenta adentrarse en ese ámbito. Jesus un tema con mucha influencia religiosa, gran perfomance de Brian durante toda la canción desde el simple intro hasta ese final tan metalero. Y cierra Seven Seas Of Rhye tema de piano que en el siguiente disco sería ampliado.
Antes de despedirme, creo que deje claro arriba una cosa, la parte ochentera de Queen es más floja, pero aun así se puede disfrutarse mucho, que por algo son mi banda Nº1. A ver con que os sorprendo ahora... Saludos.
