domingo, 31 de octubre de 2010

Covers: Knockin' On Heaven's Door


Otra vez con los covers, y otra vez con Bob Dylan. Como comentaban Aitor y Panxo en la entrada de All Along The Watchtower, Bob hizo un porrón de canciones de las que luego muchísimos artistas  realizarían unos covers en los que la mejoraban, como es el caso de Mr. Tambourine Man o All Along The Watchtower. He de reconocer que esta versión original me gusta mucho, tiene un aire espiritual muy enganchadizo y unos coros femeninos que llegan al cielo (nunca mejor dicho).  Incluso la guitarra suena más que un mero acompañamiento, que es lo que es, pero coge vida propia.


 


Pero claro, tuvo que ser una banda la que hiciera pensar que la canción era suya y no del tío Bob, y tuvieron que ser los Guns n' Roses (actualmente conocidos como los gansos rosas). Las cosas como son, tiene más potencia, es más directa y mejor, pero le falta la atmósfera de la original, que no consigo quitarme de la cabeza. 
La guitarra suena lenta y acuosa pero le da por hacerse ver y aparece un pedazo riff, de estos que retumban en toda la comarca. Otro aspecto a destacar (que intelectual sonó eso ¿no?, una pena que haya que tenido que fastidiarlo con este paréntesis) es el extraño Dr Jekyll & Mr Hyde que hace Axl con su voz; como sabréis Mr. Rose, para las baladas canta con una voz de fosa y para las mas rockeras canta como una frenada de moto, pues grabo la voz en dos fases creando ese fantástico fenómeno.





¿ Y qué me dicen de la versión reagge de Eric Clapton? Muchos la consideran basura, pero tiene un gancho con ese ritmo mutado y ese duelo entre guitarra y armónica. A mi me gusta, cada uno que opine lo que le de la gana, pero me parece muy complicado hacer que una canción que te alegraba, como hacía la de Dylan, te ponga triste de sopetón. 





Y ya para terminar ( hoy son pocas si, porque versiones muchas pero buenas pocas), una de Ted Christopher y Mark Knopfler, en la que le añadieron un verso nuevo, y les quedo muy bien. La guitarra de Knopfler no suena como de costumbre, sino que  tiene un sonido más cilíndrico, que combina a la perfección con los maravillosos coristas. 


domingo, 24 de octubre de 2010

Somos Unos Animales - Extremoduro (1991)

Artista: Extremoduro.
Publicación: 1991 y remaster en el '95
Discográfica: Pasión-Área Creativa y DRO Atlantic el remaster.
Calificación: 9.5




¿Mejor disco de Extremoduro?- No
Mejor canción: Tu Corazón/2º Puesto: La Canción De Los Oficios o Necesito Drogas...
Canciones: 1. Tu Corazón/ 2. La Canción De Los Oficios/ 3. Quemando Tus Recuerdos/ 4. V Centenario/ 5. J D La Central Nuclear/ 6. Ni Principes Ni Princesas/ 7. Perro Callejero/ 8. Desidia/ 9. Resolución/ 10. Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían).


No haría falta ser un experto en Extremoduro, en música o lo que sea para ver que cuando los Extremo se propusieron ser la banda más transgresiva de España lo consiguieron, aún me pregunto por qué no les pusieron nunca el sticker de Parental Advisory.
Tras un primer álbum borrachucio, complejo y radical, Extremoduro se meten al estudio para grabar el disco que iría marcando su estilo: fuerte, seco, falto de arreglos y directo. Aunque podríamos decir que es uno de los discos menos trabajados de la banda, es más es el trabajo menos trabajado, pulido y escaso, incluso un pelín monótono, pero todo eso  es lo que lo hace el primer discazo del grupo. La Ley Innata es una gran obra, incluso me plantee decir que era su mejor álbum, pero no, porque estoy seguro de que canciones como La Canción De Los Oficios es más profunda que el Segundo Movimiento: Lo De Fuera, aunque esta sea una suite casi perfecta, no esta hecha con las mismas ganas que Somos Unos Animales, un disco en que su único fin era pasar el rato y contarle a alguien sus penas.
El Robe toma unas cuantas decisiones bastante acertadas, le cede la gutiarra solista al Salo y contratan a Carlos  "El Sucio" para el bajo, de forma que a dos guitarras la banda gana mucho, y además Salo es un virtuoso, no tanto como Uoho, pero virtuoso igualmente,  ¿o nadie vio los solos que se marcaba en Jesucristo García en directo?
En la primera publicación lo hicieron con Pasión-Area Creativa, con la que les fue mejor que con Avispa, mas aún así, Robe califica la calidad de Audio de "Puta Mierda" frase muy típica en su repertorio.
Como dije más arriba, el meter dos guitarros es una clara ventaja, no hay más que oír el intro de Necesito Drogas y Amor.


Abre con Tu Corazón, con su inconfundible intro experimental, distorsionado y crudo, al que Robe se une con un sencillo riff y pequeños licks bluseros para desembocar en esos extraordinarios coros, que crean un crean un quebradero de cabeza, con ese oscuro ambiente y la pegadiza melodía: "mi corazón acorazado como un callo". Y sin palabras te deja ese acelerado final con el explosivo dúo de guitarras peleando por la grandeza.
Le sigue otra joya La Canción de los Oficios, con la colaboración de Rosendo a la voz, con la infinta frase que tanta fama tiene entre los fans de Extremo: " En mi casa no hay dinero, me lo como con los dedos" que rápidamente se transforma en un siniestro y rápido tema con un pianito de fondo mezclando estilos. La letra va de 4 historia paralelas, uno es camello, otro ministro, otro minero y otro banquero.
Quemando Tus Recuerdos es un tema de doble cara, la primera el lado pop, acústico, cursi y poético con coros comerciales y la otra la eléctrica, cañera y complicada de digerir. Cada uno que elija una parte, pero no me cuadra ese cambio tan drástico.
De los mejores es V Centenario con su riff que es de los mejores de la banda y ese acompañamiento heavy y el estribillo con en el que las coristas lo cantan alcanzando agudos tonos en "Centenario, celebrar, las mujeres y los niños por igual" a tope y sin interrupción.
Sigue J D La Central Nuclear que puede resultar una tomadura de pelo en los primeros instantes en los que emulan una jota y se convierten en griteríos (aunque esa parte me gusta).
En Ni Príncipes Ni Princesas se incorpora un teclado que parece una tuba  ( la wiki dice que es una turuta romana ¿?¿?). Es de las más cañeras del disco, y siendo tan sencilla yo la disfruto mucho.
Vuelve el Rosen en Perro Callejero esta vez a la guitarra, pero no lo disculpa, es de los que más forma de relleno tienen, porque es un tema que encaja más en el debut.
Desidia es de ñas pocas del álbum que son limpias y algo curradas, el intro es algo parecido a...¿reggae? que raro... Arreglos por parte del Salo que son los que perfeccionan el tema junto con la parte de " Quiero Comer donde me entre hambre, quiero dormir donde me entre el sueño".
Sigue Resolución que es algo  más flojo, ya que me parece poco más que remates en las frases y algún buen solo.
Y cierra otra de las mejores: Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían)  y no, no voy a deciros de que va, ya que esta más que claro. Va dándole ambiente con el intro combinando metal y flamenco (así de original es Robe), y aparece la mejor melodía del álbum conversando guitarra y voz en frases como "No necesito alas para volar, prefiero LSD" o "Yo solo vivo del aire, de ponerme noche y día, no se lo cuentes a nadie, los camellos no me fían"
Con vaya versos que termino, en fin, gran álbum, posiblemente de mis tres preferidos.


martes, 19 de octubre de 2010

Covers: All Along The Watchtower


De nuevo una nueva entrega de los covers.
En anteriores capítulos hablábamos de Little Wing, una canción en la que la original era infinitamente mejor que las versiones. Pero no siempre ocurre eso, y como muestra de ello tenemos a All Along The Watchtower. Tema propio de Bob Dylan, contiene toda su esencia pero que suena un tanto pobre. Una guitarra acústica con unos licks de armónica que intentan ser algo aunque no lo consigan.
No es una mala canción, lo que pasa es que en comparación con los covers es muy poco afortunada.





La versión más famosa es la de Hendrix, para mi es la mejor. En un principio tira a cutre, falto de la electricidad de Jimi, pero este aparece a reventar con unos solos imposibles y dándole ese toque a la melodía que, por lo menos a mi me parece extraordinario.





Otra muy destacable es la de Eddie Vedder con Million Dollar Bashers, mucha más electrizante, mucho más pomposa pero con cierta moderación, guitarras punzantes y una vena latina un tanto escondida pero que sale a lo largo de la canción.





Grandisima también, es la de Dave Matthews Band, banda que me descubrió Dani, a su estilo, tranquilo, acústico, tímido pero vibrante y rebotante. Y poco a poco va creciéndose hasta crear una aura místico.





Supuestamente Los Suaves usaron los acordes de All Along The Watchtower para hacer su tema Ya Nos Vamos, con el ambiente heavy y la voz del Yosi a lo Rosendo. Poco más que decir ya que es de mis temas preferidos de los Suaves.





Hay unas cuantas más, pero me quedo con estas.

lunes, 11 de octubre de 2010

Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

Artista: Led Zeppelin.
Publicación: 1969
Discográfica: Atlantic Records.
Calificación: 9+


¿Mejor disco de Led Zeppelin? - No
Mejor Canción: Dazed & Confused/ 2º Puesto: Babe I'm Gonna Leave You.
Canciones: 1.Good Times Bad Times/2.Babe I'm Gonna Leave You/3. You Shook Me/ 4.Dazed & Confused/5. Your Time Is Gonna Come/ 6. Black Mountain Side/ 7. Comunication Breakdown/ 8. I Can't Quit You Baby/ 9. How Many More Times?/


Esta vez la espera se alargó más, porque también tuve una semana ajetreada, así que aprovecho el puente para subir una reseña.
Nos adentramos en los años en que el rock n roll se marcho a meditar y volvió convertido en rock. Todo ocurrió por la segunda mitad de los sesenta, la cosa empezaría entre el 66 y el 67, esos dos años fueron fundamentales para la creación de un nuevo genero.
Todo ese proceso de invención lo tendríamos que dividir en tres grupos: en primer lugar los padres, que son Robert Johnson y Willie Dixon, que fueron quienes popularizaron el blues. Más tarde llegarían los inventores, entre los que se encuentran los Stones, Beatles, Jimi Hendrix, Cream, Pink Floyd y Led Zeppelin. Y luego los perfeccionistas, quienes dieron forma a todos los anteriores. Este es un grupo muy extenso ya que llega hasta nuestros días, pero va liderado por aquella banda que no digo su nombre por no resultar repetitivo.
Pero yo quisiera centrarme uno de los conjuntos pertenecientes a los inventores, Led Zeppelin. Aparecieron cuando el tema ya se daba por zanjado, pero estos nos demostraron que no, y cogiendo el hard rock virtuoso de Hendrix y el blues de Dixon y Cream, lo mezclaron y crearon un nuevo genero para la collección. Un rock con riffs mucho más efectivos voces gritonas y acentuación blusera.
A lo largo de la majestuosa carrera Zeppeliniana fueron mejorándolo, cogiendo carrerilla y caña, pero toda discografía tiene un debut, y el de Zepp se acerca más a sonidos más Hard Blues que nada, tirando muchas veces a recordar a Cream. Mucho momento psicodélico, y ante todo, la genialidad de Jimmy Page. El guitarrista con este primer disco ya no le hace falta mejorar sus técnicas practicamente nada, los riffs ya mueven las tejas del tejado y los solos ya son soberbios. Luego su creatividad, le falta un pelín, aunque ya nos da temas excelentes, digamos que aún le queda conseguir un punto más alto si cabe de originalidad, ese punto en el que todo el mundo se arrodillaría ante la banda. 
Otra persona a la que veo sobresaliente es a John Paul Jones, el bajo me parece soberbio en este álbum, no hay más que oír el riff de Good Times Bad Times, o la locura que producen esos tonos tan graves durante el intro de Dazed & Confuesed. 
Tampoco podría acabar sin hablar de sus otros miembros, Bonham y Plant. La batería todavía no se luce lo necesario, pero vemos todo su talento. Y la voz de Plant, me parece que en este trabajo es insuperable para él.
Pero el problema del álbum que no le da ni para el nueve y medio es su segunda mitad, que a mi gusto es más floja y anda distraída, divagando, estando a todo y estando a nada, lo que nos confunde es que meten por el medio unos temas tan buenos como Communication Breakdown y How Mny More Times? que nos hace dudar.
De todas formas, me parece un álbum muy completo.


Abre con Good Times Bad Times, aturdiendo con un acorde a todo volumen, que se convierte en una melodía guitarra/voz, haciendo un unísono muy agradable, que se desploma en un puente potentísimo que a la vez recae un solo muy rápido al más puro estilo Page.
Sigue el segundo mejor tema, Babe I'm Gonna Leave You, tema acústico en el que Robert muestra sus facultades vocales creando todo tipo de sensaciones, modulando su voz, poco a poco y dejándonos como ilusos que no nos enteramos. Predomina un ambiente siniestro, y Jimmy Intenta que las seis cuerdas suenen huecas. La canción al final necesita explotar y obviamente lo hace.
You Shook Me es un corte de blues, con un slide liderando, Plant lo imita deslizando los más agudos tonos vocales vistos a graves notas. Sin duda me quedo con esa base rítmica con la pausada batería dando fuertes golpes.
En el cuarto track llegamos al Magnus Opus, Dazed & Confused un psicodélico tema, con un bajo sublime y de nuevo una perfomance de Plant hiela-sangre, la guitarra de Jimmy Page emula unos gritos, y lo consigue, hasta hace bien poco pensé que era Robert el que gritaba como un descosido. Posee el famoso riff que luego Black Sbbath supuestamente plagiaron en su tema Paranoid. Largos minutos de improvisación y experimentación con todo tipo de instrumentos y otro momento épico, el de el solo con el arco de violín.
Your Time Is Gonna Come intenta fastidiarnos el día, un himno hippie con unos coros demasiado empalagosos, todo lo contrario que sus versos que me parecen perfectos, poppys, vibrantes y llenos de sentimiento.
Black Mountain Side por más que lo escucho no me atrae, no me llega, no me tira. Es un tema instrumental que solo cuenta con dos guitarras acústicas y unos bongos, pero no tiene nada de particular.
Aparece Communication Breakdown para aliviar, con un ritmo machacón  a todo lo que da mientras  Plant hace florituras con su voz. No da mucho más de si, pero es bueno.
I Can't Quit You Baby es otro blues, no me gusta tanto como You Shook Me,  quizá porque este último es más resultón y lucido, pero I Can't Quit You Baby posee momentos memorables como esos toques de Bonham.
Cierra How Many More Times? un intro lleno de wah wah que recuerda al primer álbum de los Stooges, y luego un efectivo riff que suena a Black Keys por todos lados. Tras esa parte tan rocker parece imitar a Dazed & Confused.
Un gran álbum que cualquiera puede disfrutar. Ese mismo año llegaría su obra maestra.


sábado, 2 de octubre de 2010

Covers: Little Wing


Como ando mal de tiempo, y como encontré un hueco pues subo una nueva sección: Covers. Aquí hablaremos de los temas más míticos y con más versiones, y me gustaría empezar con  Little Wing, del álbum Axis: Bold As Love.


Un tema, con una guitarra limpia, emitiendo agudos tonos, sacándole un sonido que recuerda mucho  a la técnica de B.B. King. La armonía sobre la preciosa letra encajada en una melodía excepcional, y todo mientras los dedos del zurdo no cesan, son capaces de engatusar a cualquiera. Himnópticos golpes de metalófono y la tranquila voz de Hendrix dan vueltas a tu cabeza. En fin es imposible no resistirse a esta canción.
La canción ha influido a artistas tan diversos como RHCP, Deep Purple o  Pearl Jam.
La canción original es esta:





Ahora ya metidos en covers,  el más famoso es el de Stevie Ray Vaughan. La parte vocal desaparece y lo que en un principio parecía una copia, se convierte en uno de los mejores solos de Stevie, los dedos ni se le ven.





Otra con bastante reconocimiento es la que hizo Clapton en su época Derek and the Dominos, le incluyeron un grandioso riff y una parte de guitarra que compone una melodía sencillamente perfecta, y sin salirse nuca del ambiente de la original.
El vídeo que os pongo es de Clapton en solitario con Sheryl Crow, pero es como la original y con un arreglo que no tiene la otra.





Se que The Corrs son muy cursis y todo eso, pero esta versión unplugged con el violín, la flauta y las percusiones minoritarias, me gusta bastante, darle una oportunidad.





Y para cerrar un cover muy reciente, del último disco de Santana, cantado de forma sublime por Joe Cocker, tira mucho a Hendrix, pero tiene un algo muy personal como ese grandioso solo.





Tiene muchas más, como las de Sting, Toto, Steve Vai... pero no son tan buenas.
Saludos.