domingo, 20 de marzo de 2011

Mis 7 Discos Preferidos



Pues llevaba tiempo queriendo hacer esta lista, pero si supieran lo difícil que es poner mis discos preferidos en orden, es un tema que me parte la cabeza, dilemas como "¿qué disco me gusta más?" me hicieron alargar la fecha de este post y hacerlo solo de 7, los que me salieron, prometo que cuando me haya organizado subiré una la lista con 10. Pero para ahora esta bien, como veis son 7 clásicos obvios, pero es Mi lista, así que ahí les va:


1.A Night At The Opera - Queen (1975). Sin duda alguna, el mejor disco de toda la carrera de la Reina del rock, y en mi humilde opinión el mejor de todos los tiempos. Un disco con una producción excelente, cabe decir que para su grabación cada miembro del grupo tenía un estudio para el solo y así poder trabajar libremente en sus canciones sin nadie "molestando". Uno de los discos más ambiciosos que jamas se hayan visto, no era poco lo que los músicos se exigían así mismos, no quisieron hacer un álbum tan pomposo como en Queen II, pero no tan..."simple" como en el debut, los arreglos se cuentan por cientos en este álbum. Por fin forman un disco coherente, sin rellenos, mezclando todo lo que habían trabajado anteriormente, rockers, suites, glam y ante todo la fusión con opera (no confundir con opera rock, son cosas diferentes). Es notoria la influencia glam del álbum de gente como Bolan o Bowie, pero ellos hicieron un álbum propio y con carnet de identidad.


2.Animals - Pink Floyd (1977). La obra cumbre del rock progresivo, no es tan extraña, compleja y virtuosa como pueden ser ELP, sencillamente es creativo, los miembros del grupo no querían  notas a punta pala, querían ser innovadores. Curiosamente este álbum decepcionó al público en su día, no se que le encontrarían, quizá que era más oscuro que sus dos álbumes anteriores, quién sabe. Al igual que en The Dark Side Of The Moon, se trata de un disco conceptual, la Rebelión en la Granja se hace música, y honrosamente. Cada detalle esta perfectamente musicalizado, la soberbia de los cerdos, la arrogancia de los perros y la sublevación de las ovejas. Aquí Roger Waters cogería el timón de la banda, y en The Wall no lo soltaría...


3.The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spider From Mars - David Bowie (1972). Si no consideráramos al ANATO de Queen como un disco glam, este sería la obra cumbre de dicho género. Lo que hace tan grande a este disco es el como se mete Bowie en el papel de Ziggy Stardust, un extraterrestre que llega a salvar la Tierra y para ello se convierte en rockero, cayendo en toda tentación y como era de esperar termina suicidándose, el caso es que David clava el personaje en todo momento, y no solo eso, retrata toda la historia en 11 maravillosas canciones, en la que podemos encontrar de todo: desde preciosas baladas como Lady Stardust hasta fuertes rockers como Suffragette City, ¿en serio que quieren más?


4.Beggars Banquet - The Rolling Stones (1968). Los Stones también sabían coger la guitarra acústica y deleitarnos con números country, delta-blues o folk. El disco es adictivo, en cuanto entiendes su dinámica no lo puedes soltar, parece que lo hicieron a mala idea para engancharte a él. El último disco que grabó Brian Jones, y en el cual aportó unos slides memorables, no hay más que escuchar Jigsaw Puzzle. Además pocos álbumes pueden presumir de abrir con un temazo como es Sympathy For The Devil, idóneo para comenzar una juerga a manos de sus Satánicas Majestades. 


5.Axis: Bold As Love - The Jimi Hendrix Exprience (1967). Conserva el toque psicodélico del Are You Experienced?, pero AYE? era bastante rockero, la guitarra de Hendrix parecía una auténtica ametralladora, mas en Axis la guitarra suena más limpia y sincera, las melodías no son tan forzadas por momentos. Parece un disco mucho más trabajado, de esos que lleva sus años producirlo, pero fue lanzado el mismo año que su predecesor. Va en gustos a mi me gusta más que sus otras dos obras, su único defecto es que no es recomendable para escuchar 5 veces seguidas, hay que llevarlo con paciencia.


6.Thick As A Brick - Jethro Tull (1972). Nunca Jethro Tull fueron tan innovadores, ni en sus discos más rockeros ni en el experimento que sería A Passion Play, pues aquí hacen un disco totalmente suyo, todos los robustos temas de Aqualung, con ciertos toques folky y algo de psicodelia se mezclan esta auténtica obra maestra. Una suite de 40 minutos dividida en dos partes,  la mejor que jamás haya oído; partes divertidas y agradables, secciones guitarreras con fuertes riffs, pasajes con un teclado descontrolado...Toda la esencia del rock progresivo esta aquí, escúchalo!


7.Led Zeppelin II - Led Zeppelin (1969). El primer disco de heavy metal de la historia, por supuesto no es metal como el de hoy, eran los inicios, sabían darle a la maquina pero les faltaba un empujón. Aun así este disco es capaz de tirar catedrales abajo solo con el riff de Whole Lotta Love o Heartbreaker, todo ello con una innegable base de blues. El bajo de JPJ está en su mejor momento aquí y también la voz de Plant, no tan incomoda como en el debut ni tan insoportable como haría posteriormente. 


Disfruten!

domingo, 13 de marzo de 2011

The Brew, Sala Nuncajamás (11/03/11)


¡Por fin!
¡Las ganas que yo tenía por ver a esta banda en directo! En cuanto me entere de que se iban a pasar por aquí, me quedo claro que iba a ir. Y por supuesto no me arrepiento, ¡conciertazo el que nos dejaron!
Para los que no los conozcan, The Brew son una banda inglesa, con influencias del rock de los setenta, tales como Led Zeppelin o The Who. La formación es curiosa: al bajo Tim Smith, padre de Kurtis Smith, batería y a la guitarra el joven Jason Barwick,  y no me corto un pelo si digo que es uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Si Stevie Ray Vaughan fue el nuevo Hendrix, Jason es el nuevo Stevie, no hay duda.
La sala Nuncajamás estaba petada, y la gente ansiaba ver al trío inglés, en especial a la promesa de la guitarra. No defraudaron, aparecieron bastante puntuales sobre el escenario y comenzaron con el trallazo que es Every Gig Has A Neighbour. Jason no paró de dar saltos y botes en toda la velada, cuiroso, pues el escenario no era precisamente grande, pero aprovechó hasta el más mínimo hueco. Tocaron de por medio Wrong Tunes y Surrender It All bastante airosos, pero el público enloqueció cuando Tim anunció Little Wing, de Hendrix, donde Barwick se lució hasta el alma, con cincuenta florituras, solos con la guitarra a la espalda, slides con el soporte del micro...Parecía irle la vida en ametrallar a la gente con ráfagas de notas. Change In The Air también estuvo en el recital, y la famosa KAM, con una emotiva presentación de dicho tema. Como no, tampoco faltó el solo de Jason con el arco de violín al más puro estilo Page, ni el de batería a manos (nunca mejor dicho) de Kurtis, aporreo las cajas con todas sus fuerzas hasta que se cansó de las baquetas y le dio con las manos. No me cansaré de decirlo, yo ahí veía a Keith Moon, tanto en técnica como en feeling y humor. El bajista, Tim, padre de la banda, parecía disfrutar como el que más ante semejante espectáculo.
Acto seguido vinieron los bises con A Million Dead Stars y todo el público cantándola: "Million dead staaaaaaaars, DEAD STARS!!!" y tras esto una alucinante versión de Voodoo Child (Slight Return), en el que llegó un momento en el que te perdías ante tanto virtuosismo y dominio del wah-wah de Jason. Cerraron la velada con Dazed & Confused de los Zep excelente tema para terminar.
Los tíos estuvieron de buen humor anteanoche, y no decepcionaron al público ovetense. Había tiempo que no disfrutaba tanto.


La banda se las trae, especialmente en directo, no son el futuro, sino el presente, así que no les pierdan la pista, merecen mucha más fama de la que tienen.
No tuve con que sacar fotos o vídeos, así que os dejo algún  temazo para los que no los conozcáis: