Material Defectuoso - Extremoduro (2011)

Artista: Extremoduro
Publicación: 2011
Discográfica: Warner Music
Calificación: 8

Mejor canción: cualquiera de las tres en rojo.
Canciones: 1.Desarraigo/2.Mi Espíritu Imperecedero/3.Otra Inútil Canción Para la Paz/4.Si te vas.../5.Tango Suicida/6.Calle Esperanza s/n.


Extremoduro ha llegado a un punto evolutivo que va dar lugar a muchas diferencias entre sus fans. Material Defectuoso se presenta como un álbum distinto en la carrera de los extremeños, por muchas reminiscencias que muestre de su anterior álbum, La Ley Innata, Extremoduro ha "ablandado" su sonido; ya no son aquella banda de rock duro y loco que eran en sus inicios, en nada se parece Material Defectuoso a Somos Unos Animales, Deltoya o Agila.
En mi opinión, hay que saber apreciar la evolución musical de Extremoduro y no quedarse anclado en sus 6 primeros discos, como muchos fans radicales de su primera etapa. Han tomado caminos distintos y han salido airosos, y yo creo que todos los discos posteriores a Agila han sido buenos, unos más que otros pero cada uno tenía lo suyo. Y Material Defectuoso también.
En primer lugar, decir que no es un disco que entre a la primera: si hubiera hecho la reseña tras escucharlo por primera vez, no habría pasado del 6, sin embargo, conforme las escuchas aumentan te vas dando cuenta de la calidad del álbum.
Consiguen en su último álbum un sonido mucho más intimo y relajado, pero con sus momentos de furia. Suena sincero, y en temas como Si te Vas... conmovedor. Mas no olvida ese "rock transgresivo" de sus inicios, y líricamente sigue al más puro estilo Extremoduro.
Pero hay algo que empiezo a notar en estos chicos: cada vez explotan y abusan más de la formula de temas como Salir, Standby o Cuarto Movimiento: La Realidad, tres temazos en toda regla, pero ahora oyes Desarraigo y Mi Espiritu Imperecedero y dices: "ya lo he oido" y es el principal defecto que le encuentro al disco, no veo mal que hayan "ablandado" su sonido, sino que se repitan.


Abre de forma magistral Desarraigo, un tema perfecto para abrir el disco y darnos una idea de que va. Comienza a ritmo de congas, a las que se les van sumando distintos instrumentos dando forma al tema y cogiendo volumen y entonces entra Robe con una melodía sublime que fluye por si sola: "voy perdidito y me he encontrado a una princesa, me he encontrado entre sus labios cuando besa, besa, besa y besa...", el tema se va acelerando y se van incorporando más y más instrumentos...cuando te das cuenta el tema ha acabado. Destaco una estupenda voz femenina que da ambiente a la canción.
Sigue Mi Espíritu Imperecedero,  canción que me recuerda mucho a Standby. De nuevo la guitarra, inconfundible, suena limpia, tranquila y gentil, hasta que el tema coge ritmo y fuerza "regalé mi alma imperecedera, ¿para qué? para que nunca más me duela". Un tema fácil y obvio, pero se disfruta.
Llega una de las pistas principales: Otra Inútil Canción para la Paz, una balada con tintes bluseros e incluso progresivo. El riff principal corre a cargo del saxo de Mikel Piris, pero el que más se luce en este tema es sin duda el Uoho, que realiza unos solos bestiales. El estribillo está lleno de rabia: "Pide un deseo: quiero que el odio me salga de dentro ummmmm, pide un deseo: quiero que cambie este mundo tan feo" y realmente le sacia a uno. El tema va creciendo y al final es ya muy grande la fuerza que ha cogido, con todos los miembros a tope y un Uoho saliendose de cualquier esquema.
Si te Vas... puede ser sin ningún problema la balada perfecta, al menos del disco. Uno de los puntos fuertes del tema, es la atmósfera creada por las guitarras de Robe y Uoho. Pero la sinceridad de la pista conmueve: "Ojalá que me despierte y no busque razones, ojalá que empezara de cero y poder decirle que pasado la vida sin saber que la espero, no". Por momentos Uoho irrumpe con potentes y arrebatadores guitarrazos, haciendo que esta preciosa balada roce por momentos la perfección.
Tango Suicida fue el primer tema en salir a la luz y se ganó el reconocimiento en pocos días. El tema comienza tranquilo, con una tierna guitarra, un pianito juguetón y un Robe cantando con el alma: "Sangre negra de esta herida brota, no dejo de pensar que te dejé marchar" todo con cierta influencia del género argentino. Pero pronto aparece Uoho con un riff rompedor y allá donde el Robe dice "Tu deja que te clave un arpón, justo en el corazón, así lo mismo te contesta!" la canción da un completo giro y se convierte en uno de los temas más devastadores del repertorio de los extremeños.
Cierra el místico Calle Esperanza s/n, un corte muy lento y melódico. Cuesta pillarle la esencia a este tema y fue el que más tardó en gustarme. Comienza con un ritmo mutado y un Robe no muy convincente pero pronto la canción se convierte en un despliegue de instrumentos de cuerda y coros muy tranquilotes: "¿tu casa dónde está? Entre viento y nieve".


Resumiendo: un disco mucho más tranquilo, el más intimo que hayan hecho hasta el momento, pero no por ello peor, su principal defecto es que parece que  empiezan a abusar de la "formula Standby". Los miembros se mantienten en forma, la instrumentación es sublime.
Por otro lado, Extremoduro ha decidido no hacer ningún tipo de publicidad: ni vídeo, ni fotos, ni gira, ni entrevista, ni nada, pues dicen que están muy ocupados y hasta que en 2012 no caiga su decimotercer disco no habrá nada. Y aún así, se han colocado primeros en las listas de ventas, por delante de Lady CaCa Lady Gaga.
Un saludo!

Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time - Santana (2010)

Artista: Santana.
Publicación: 2010
Discográfica: Sony
Calificación: 7

¿Mejor álbum de Santana?- No.
Mejor canción: Under The Bridge/ 2º puesto: Riders On The Storm.
Canciones: 1.Whole Lotta Love (Feat. Chris Cornell)/2. Can't You Hear Me Knockin' (Feat. Scott Weiland)/ 3. Sunshine of your Love (Feat. Rob Thomas)/ 4. While My Guitar Gently Weeps (Feat. Yo-Yo Ma) / 5. Photograph (Feat. Chris Daughtry) / 6. Back In Black /Feat. Nas)/ 7. Riders On The Storm ( Feat. Chris Bennington and Ray Manzarek) 8. Smoke On The Water (Feat. Jacoby Shaddix)/ 9. Dance The Night Away (Feat. Pat Monahan)/ 10. Bang A Gong (Feat. Gavin Rossdale) / 11. Little Wing ( Feat. Joe Cocker) 12. I Ain't Superstitious (Feat. Johnny Lang) 13. Fortunate Son ( Feat. Scott Stapp) 14. Under The Bridge (Feat. Andy Vargas)/.


Fui lo más rápido que pude, el disco salió el martes, me lo escuché y ya os lo tengo hoy sábado aquí.
Santana es uno de los tíos más influyentes de la historia del rock. O por lo menos eso es lo que a mi me parece. Pocas veces un artista latino ha llegado a ser conocido en todos los sitios, y además de conocerlo, sentir hacia él gran respeto.
No solo por eso es un grande, sino también por su eficacia con su instrumento, un sonido inconfundible en cualquier parte del mundo, tanto las seis cuerdas como sus canciones en general; la guitarra un pelín distorsionada, tocando agudos que parece que le hayan puesto unos cuantos trastes de más, con gran rapidez, sobre selecciones exquisitas de voces corales (generalmente femeninas), viajes a su tierra solo dando al play, y sobre todo sobre todo, el sentimiento que deposita sobre cada nota de su P.R.S.
Amigos, si creíamos que sabíamos tocar, deberíamos escuchar la larga carrera de Santana.
Sí, una carrera muuuuuuy larga, lo que para él empezó siendo un puro entretenimiento, vio que a raiz de Woodstock tuvo tirón y empezó a vivir solo para el público, sacando discos sin parar. Ese fue uno de los problemas que tuvo, al ver que gustaba, quiso seguir gustando, pero todas las prisas fueron las que fueron acabando con su sonido, quitándole eficacia, emoción y audiencia. Pongo audiencia subrayado porque ¿acaso alguien oyó alguna noticia suya desde el Supernatural hasta hoy? Por lo menos en España, no, y de eso ya hace 11 años. Parecía que cuando salio el Ultimate todavía se hablaba de él... pero no,  y parece que no, pero siguió lanzando álbumes al mercado, muchos recopilatorios, pero algún estudio también cayó.
Y ahora la gente se acuerda de él porque ha hecho un disco de versiones, de haber sido temas propios ni una palabra, pero no, es de versiones, pero no de cualquier tipo, sino de los grandes clásicos de guitarra de todos los tiempos (Tiene un gusto estupendo, mirad el setlist) y además unas colaboraciones geniales.
Pero ¿qué le pasa al disco?, pues que de  14 canciones que tiene, 6 son una descarada copia y otra es penosa. Y al ser una copia, el sonido no es Santana, es Keith Richards, Jimmy Page etc. Pero no le podría poner una nota mala, porque a pesar de que sean iguales, suenan bien, no deja de ser un maestro, evidentemente, y la otra mitad es buena.
Me decepcionó que estuviera escuchando temas remasterizados, ya que eso es lo que parecía, pero los otros es que son bastante buenos!! A mi me gusta, espero que a vosotros también.


Abre Whole Lotta Love, el riff se revive a manos del mostachudo y descubrimos una cosa: la gran capacidad de Chris Cornell para cantar como Robert Plant.
Sigue Can't You Hear Me Knockin', que es de las tres mas parecidas, si exceptuamos la voz de Scott Weiland que difiere con la de Jagger.
Sunshine Of Your Love lo intenta pero no, reconozco que en un principio estaba en rojo, pero no es excesivamente creativa.
While My Guitar Gently Weeps ya es bastante más original, ambientándose en un chill out cantado sensiblemente por Yo Yo Ma sobre arreglos de mandolina y violín bastante convincentes, y cierra con un solo eléctrico.
Photograph, llegue a pensar que estaba escuchando la de Deff Leppard, no hay ninguna variación en cuanto a la original.
Back In Black es un truño, se fusilan una de mis canciones preferidas, el riff sintetizado y coros femeninos y rapeada por Nas... PERO COMO OS TENGO QUE DECIR QUE BRIAN ES ÚNICO??!!
Primeros indicios de Carlitos en el disco, Riders On The Storm, en la cual piensa con sentido propio y para hammond cogen a Ray Manzarek. Santana hace unos punteos  durante todo el tema con la más pura vena latina, recordándonos que estamos en un disco suyo y no de los Doors.
Smoke on the Water, el más famoso riff de la historia vuelve a la vida en otra copia, en este caso de Deep Purple.
Dance The Night Away vuelve a probar pero de nuevo no es nada relevante.
De mis preferidas, Bang A Gong, aquí si se sale, sin dejar su estilo propio se arrima al glam sin llevarse ningun susto, formando uno de los mejores.
Little Wing está tremenda también, principalmente esa perfomance de Joe Cocker a la voz, que concuerda con la guitarra de Santana que suena sincera y llena de sentimiento.
I Ain't Superstitious, que para estar versioneando a alguien tan único y personal como Howlin' Wolf, no esta para nada mal, con mucha más potencia y emoción blues, la cual la proporciona Johnny Lang con sus cuerdas vocales y Carlos con las otras cuerdas.
Fortunate Son esta currada pero no se acerca a la original, no transmite tanto.
Cierra la mejor, Under The Bridge, suena raro que Santana toque RHCP, pero les quedo genial. La guitarra hace unas contestaciones sublimes a Andy Vargas, que suplanta muy bien a Anthony Kiedis. Cuesta darle palabras ya que se lo trabajaron mucho para conseguir el cover por excelencia del disco. La canción explota en ese puente final sin olvidar nunca su estilo, especialmente en su final en el que suena un piano parecido al de Corazón Partío y luego los coros con el "Abajo del Puente".
Me gusta pero falto de originalidad, aún así se disfruta mucho.