Senderos de Traición - Héroes del Silencio (1990)

Artista: Héroes del Silencio
Publicación: 1990
Discográfica: EMI
Calificación: 10

Mejor Canción: Entre Dos Tierras o Maldito Duende
Canciones: 1.Entre Dos Tierras/2.Maldito Duende/3.La Carta/4.Malas Intenciones/5.Sal/6.Senda/7.Hechizo/8.Oración/9.Despertar/10.Decadencia/11.Con Nombre de Guerra/12.El Cuadro II/


Y si de rock español nos ponemos a hablar, no podíamos saltarnos a la banda más internacional que hemos tenido en España. Pocas por no decir ninguna han conseguido ser tan reconocidas en países como Alemania, Estados Unidos y prácticamente toda Sudamérica. Hablamos, por supuesto, de Héroes del Silencio.
Empezaron a sonar con ese Heroe de Leyenda, perteneciente al disco El Mar No Cesa, pero alcanzarían la fama gracias a este maravilloso Senderos de Traición. He de decir que debut de la banda es un disco que no me acaba de convencer, demasiado ochentero para mi gusto, aunque tiene algún buen tema. Pues bien, todos los defectos de El Mar No Cesa desparecieron en su segundo trabajo, adquirieron más potencia rockera, Juan perfeccionó su técnica y Bunbury consiguió hacer que su voz sonará convincente pero sin abusar de ella como haría posteriormente en solitario.
En mi opinión el principal responsable de la rápida madurez de Héroes de Silencio fue Phil Manzanera (exRoxy Music), un hombre muy formado tanto como músico como productor. La producción de Senderos de Traición es impecable, Phil supo como poner las cosas en su sitio, pues había muchas cosas que no cuadraban en su anterior álbum. La mejor época de la banda la pasaron con Phil Manzanera, y eso tiene que decir algo.
Héroes acaban de formar un estilo único y reconocible por fin en este álbum, un estilo complejo, ecléctico, capaces de rockear con dureza solo con arpegios y chorus, todo debido a la gran capacidad de los miembros del grupo. Hay quien incluso los clasificó dentro del rock gótico.


Abre Entre Dos Tierras con ese inconfundible delay de Juan Valdivia, una intro perfecta, en la que poco a poco se va desprendiendo del efecto y pasa a un riff excelente marca de la casa. Bunbury aparece entonces con su potente voz "Te puedes vender, cualquier oferta es buena".El estribillo es todo un desparrame de energía, toda esa oscuridad creada por Juan y Enrique toca el cielo con ese "Dejameeee, si yo no tengo la culpa de verte caer". El solo del minuto 4:09 arrasa con todo, con una guitarra cargada de furia y una banda revolucionada.
En Maldito Duende, Héroes construyen una balada sometida a un potente crescendo. La melodía del tema es sublime "He oído que la noche es toda magia y que un duende te invita a soñar", Enrique la canta modulando su voz con una delicadeza exquisita, ayudando a crear una atmósfera que, como el propio tema dice, te invita a soñar. La batería de Pedro Andreu agrega potencia al tema, evitando que el tema caiga en la sosería.
Sigue La Carta, que tras esos dos temazos puede parecer más floja, pero créanme, es otra joya. Es uno de los temas más sentidos del álbum, hecho desde lo más profundo. Esa melancolía que refleja es pura magia. A muchos les puede sonar a monótona, peor hay que saber apreciarla.
Continúa Malas Intenciones con genial y veloz riff, que da un juego tremendo con esos azotes a la batería de Pedro. De nuevo Bunbury suena muy convincente con su vozarrón, que le venía al pelo a la banda, ¿se imaginan a Héroes sin Enrique?. El estribillo es muy pegadizo "No quisiera utilizar tus intenciones y quisiera no pensar más de un segundo en ti".
Sal sirve como un enlace de veinte segundos entre el anterior tema y Senda, este se muestra oscuro y misterioso, con un riff que pega como un latigazo y que crea un ambiente cargado de tensión, tensión que se ve desatada en el coro "Por una vez lo que siempre soñé hacer, prométeme contruir una senda".
Hechizo es un tema muy rápido, pero con unos cuantos factores que no me acaban de convencer, entre otros el repetitivo verso. Sin embargo me encanta su pegadizo estribillo "Vamonos de esta habitación al espacio exterior" me parece glorioso, por lo que se hace un tema muy irregular e incoherente.
Sigue Oración, otro de mis preferidos. De nuevo Juan Valdivia tiene un importante papel con sus característicos arpegios que dibujan poco a poco el tema. Bunbury se muestra mucho más tranquilote a la hora de cantar, aunque en los coros vuelve su inconfundible voz "No hay oración capaz de decidir por ti ¡oh señor! no queda otra opción y jamás me vuelvo a arrepentir". Pero el tema toma un giro hacia el 2:20 y se vuelve rabioso y mucho más rockero.
Despertar es un tema mucho más espiritual, con una atmósfera mucho más cristalina e intima, que suena más a El Mar No Cesa que a Senderos de Traición, pero tiene sus cosas buenas, lo cual es una de las virtudes de este disco, que no hay ningún tema realmente malo.
Continúa Decadencia, el tema más rockero del disco. Tras los imprescindibles arpegios, Valdivia se suma en duro riff cargado de distorsión. Por otro lado, Bunbury se muestra más potente que en otras ocasiones, mostrando registros vocales nuevos para nuestros oídos, acercandose más al heavy de los siguientes discos "nunca podré saber si la cruz es salvacióooon!", incluso por momentos intenta emular a el gran Robert Plant.
Sigue Con Nombre De Guerra, con más influencia pop, aunque con intro de guitarra maravilloso. La melodía es muy buena de nuevo, con ese genial toque que Enrique le da para hacerla más intima "Entra despacio, que nadie oiga tus pasos". Juan realiza unos solos claros como el agua de muy buen gusto, como nos tiene acostumbrados.
Cierra el tema más curioso del álbum: El Cuadro II, donde el instrumento principal es un clavicordio, perfectamente acoplado a la usual formación de la banda. El tema se muestra mucho más oscuro y delirante que los anteriores, con una sección de acordes un tanto agobiante y extraña.


Senderos de Traición es un disco imprescindible en la colección de cualquier aficionado a la música, tanto española como internacional. Este y su sucesor, El Espíritu del Vino (y Avalancha también tiene lo suyo), forman un par de discos sensacionales, aunque bajo estilos bastante diferentes, ambos dos bajo la producción del gran Phil Manzanera.

Material Defectuoso - Extremoduro (2011)

Artista: Extremoduro
Publicación: 2011
Discográfica: Warner Music
Calificación: 8

Mejor canción: cualquiera de las tres en rojo.
Canciones: 1.Desarraigo/2.Mi Espíritu Imperecedero/3.Otra Inútil Canción Para la Paz/4.Si te vas.../5.Tango Suicida/6.Calle Esperanza s/n.


Extremoduro ha llegado a un punto evolutivo que va dar lugar a muchas diferencias entre sus fans. Material Defectuoso se presenta como un álbum distinto en la carrera de los extremeños, por muchas reminiscencias que muestre de su anterior álbum, La Ley Innata, Extremoduro ha "ablandado" su sonido; ya no son aquella banda de rock duro y loco que eran en sus inicios, en nada se parece Material Defectuoso a Somos Unos Animales, Deltoya o Agila.
En mi opinión, hay que saber apreciar la evolución musical de Extremoduro y no quedarse anclado en sus 6 primeros discos, como muchos fans radicales de su primera etapa. Han tomado caminos distintos y han salido airosos, y yo creo que todos los discos posteriores a Agila han sido buenos, unos más que otros pero cada uno tenía lo suyo. Y Material Defectuoso también.
En primer lugar, decir que no es un disco que entre a la primera: si hubiera hecho la reseña tras escucharlo por primera vez, no habría pasado del 6, sin embargo, conforme las escuchas aumentan te vas dando cuenta de la calidad del álbum.
Consiguen en su último álbum un sonido mucho más intimo y relajado, pero con sus momentos de furia. Suena sincero, y en temas como Si te Vas... conmovedor. Mas no olvida ese "rock transgresivo" de sus inicios, y líricamente sigue al más puro estilo Extremoduro.
Pero hay algo que empiezo a notar en estos chicos: cada vez explotan y abusan más de la formula de temas como Salir, Standby o Cuarto Movimiento: La Realidad, tres temazos en toda regla, pero ahora oyes Desarraigo y Mi Espiritu Imperecedero y dices: "ya lo he oido" y es el principal defecto que le encuentro al disco, no veo mal que hayan "ablandado" su sonido, sino que se repitan.


Abre de forma magistral Desarraigo, un tema perfecto para abrir el disco y darnos una idea de que va. Comienza a ritmo de congas, a las que se les van sumando distintos instrumentos dando forma al tema y cogiendo volumen y entonces entra Robe con una melodía sublime que fluye por si sola: "voy perdidito y me he encontrado a una princesa, me he encontrado entre sus labios cuando besa, besa, besa y besa...", el tema se va acelerando y se van incorporando más y más instrumentos...cuando te das cuenta el tema ha acabado. Destaco una estupenda voz femenina que da ambiente a la canción.
Sigue Mi Espíritu Imperecedero,  canción que me recuerda mucho a Standby. De nuevo la guitarra, inconfundible, suena limpia, tranquila y gentil, hasta que el tema coge ritmo y fuerza "regalé mi alma imperecedera, ¿para qué? para que nunca más me duela". Un tema fácil y obvio, pero se disfruta.
Llega una de las pistas principales: Otra Inútil Canción para la Paz, una balada con tintes bluseros e incluso progresivo. El riff principal corre a cargo del saxo de Mikel Piris, pero el que más se luce en este tema es sin duda el Uoho, que realiza unos solos bestiales. El estribillo está lleno de rabia: "Pide un deseo: quiero que el odio me salga de dentro ummmmm, pide un deseo: quiero que cambie este mundo tan feo" y realmente le sacia a uno. El tema va creciendo y al final es ya muy grande la fuerza que ha cogido, con todos los miembros a tope y un Uoho saliendose de cualquier esquema.
Si te Vas... puede ser sin ningún problema la balada perfecta, al menos del disco. Uno de los puntos fuertes del tema, es la atmósfera creada por las guitarras de Robe y Uoho. Pero la sinceridad de la pista conmueve: "Ojalá que me despierte y no busque razones, ojalá que empezara de cero y poder decirle que pasado la vida sin saber que la espero, no". Por momentos Uoho irrumpe con potentes y arrebatadores guitarrazos, haciendo que esta preciosa balada roce por momentos la perfección.
Tango Suicida fue el primer tema en salir a la luz y se ganó el reconocimiento en pocos días. El tema comienza tranquilo, con una tierna guitarra, un pianito juguetón y un Robe cantando con el alma: "Sangre negra de esta herida brota, no dejo de pensar que te dejé marchar" todo con cierta influencia del género argentino. Pero pronto aparece Uoho con un riff rompedor y allá donde el Robe dice "Tu deja que te clave un arpón, justo en el corazón, así lo mismo te contesta!" la canción da un completo giro y se convierte en uno de los temas más devastadores del repertorio de los extremeños.
Cierra el místico Calle Esperanza s/n, un corte muy lento y melódico. Cuesta pillarle la esencia a este tema y fue el que más tardó en gustarme. Comienza con un ritmo mutado y un Robe no muy convincente pero pronto la canción se convierte en un despliegue de instrumentos de cuerda y coros muy tranquilotes: "¿tu casa dónde está? Entre viento y nieve".


Resumiendo: un disco mucho más tranquilo, el más intimo que hayan hecho hasta el momento, pero no por ello peor, su principal defecto es que parece que  empiezan a abusar de la "formula Standby". Los miembros se mantienten en forma, la instrumentación es sublime.
Por otro lado, Extremoduro ha decidido no hacer ningún tipo de publicidad: ni vídeo, ni fotos, ni gira, ni entrevista, ni nada, pues dicen que están muy ocupados y hasta que en 2012 no caiga su decimotercer disco no habrá nada. Y aún así, se han colocado primeros en las listas de ventas, por delante de Lady CaCa Lady Gaga.
Un saludo!

Somos Unos Animales - Extremoduro (1991)

Artista: Extremoduro.
Publicación: 1991 y remaster en el '95
Discográfica: Pasión-Área Creativa y DRO Atlantic el remaster.
Calificación: 9.5

¿Mejor disco de Extremoduro?- No
Mejor canción: Tu Corazón/2º Puesto: La Canción De Los Oficios o Necesito Drogas...
Canciones: 1. Tu Corazón/ 2. La Canción De Los Oficios/ 3. Quemando Tus Recuerdos/ 4. V Centenario/ 5. J D La Central Nuclear/ 6. Ni Principes Ni Princesas/ 7. Perro Callejero/ 8. Desidia/ 9. Resolución/ 10. Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían).


No haría falta ser un experto en Extremoduro, en música o lo que sea para ver que cuando los Extremo se propusieron ser la banda más transgresiva de España lo consiguieron, aún me pregunto por qué no les pusieron nunca el sticker de Parental Advisory.
Tras un primer álbum borrachucio, complejo y radical, Extremoduro se meten al estudio para grabar el disco que iría marcando su estilo: fuerte, seco, falto de arreglos y directo. Aunque podríamos decir que es uno de los discos menos trabajados de la banda, es más es el trabajo menos trabajado, pulido y escaso, incluso un pelín monótono, pero todo eso  es lo que lo hace el primer discazo del grupo. La Ley Innata es una gran obra, incluso me plantee decir que era su mejor álbum, pero no, porque estoy seguro de que canciones como La Canción De Los Oficios es más profunda que el Segundo Movimiento: Lo De Fuera, aunque esta sea una suite casi perfecta, no esta hecha con las mismas ganas que Somos Unos Animales, un disco en que su único fin era pasar el rato y contarle a alguien sus penas.
El Robe toma unas cuantas decisiones bastante acertadas, le cede la gutiarra solista al Salo y contratan a Carlos  "El Sucio" para el bajo, de forma que a dos guitarras la banda gana mucho, y además Salo es un virtuoso, no tanto como Uoho, pero virtuoso igualmente,  ¿o nadie vio los solos que se marcaba en Jesucristo García en directo?
En la primera publicación lo hicieron con Pasión-Area Creativa, con la que les fue mejor que con Avispa, mas aún así, Robe califica la calidad de Audio de "Puta Mierda" frase muy típica en su repertorio.
Como dije más arriba, el meter dos guitarros es una clara ventaja, no hay más que oír el intro de Necesito Drogas y Amor.


Abre con Tu Corazón, con su inconfundible intro experimental, distorsionado y crudo, al que Robe se une con un sencillo riff y pequeños licks bluseros para desembocar en esos extraordinarios coros, que crean un crean un quebradero de cabeza, con ese oscuro ambiente y la pegadiza melodía: "mi corazón acorazado como un callo". Y sin palabras te deja ese acelerado final con el explosivo dúo de guitarras peleando por la grandeza.
Le sigue otra joya La Canción de los Oficios, con la colaboración de Rosendo a la voz, con la infinta frase que tanta fama tiene entre los fans de Extremo: " En mi casa no hay dinero, me lo como con los dedos" que rápidamente se transforma en un siniestro y rápido tema con un pianito de fondo mezclando estilos. La letra va de 4 historia paralelas, uno es camello, otro ministro, otro minero y otro banquero.
Quemando Tus Recuerdos es un tema de doble cara, la primera el lado pop, acústico, cursi y poético con coros comerciales y la otra la eléctrica, cañera y complicada de digerir. Cada uno que elija una parte, pero no me cuadra ese cambio tan drástico.
De los mejores es V Centenario con su riff que es de los mejores de la banda y ese acompañamiento heavy y el estribillo con en el que las coristas lo cantan alcanzando agudos tonos en "Centenario, celebrar, las mujeres y los niños por igual" a tope y sin interrupción.
Sigue J D La Central Nuclear que puede resultar una tomadura de pelo en los primeros instantes en los que emulan una jota y se convierten en griteríos (aunque esa parte me gusta).
En Ni Príncipes Ni Princesas se incorpora un teclado que parece una tuba  ( la wiki dice que es una turuta romana ¿?¿?). Es de las más cañeras del disco, y siendo tan sencilla yo la disfruto mucho.
Vuelve el Rosen en Perro Callejero esta vez a la guitarra, pero no lo disculpa, es de los que más forma de relleno tienen, porque es un tema que encaja más en el debut.
Desidia es de ñas pocas del álbum que son limpias y algo curradas, el intro es algo parecido a...¿reggae? que raro... Arreglos por parte del Salo que son los que perfeccionan el tema junto con la parte de " Quiero Comer donde me entre hambre, quiero dormir donde me entre el sueño".
Sigue Resolución que es algo  más flojo, ya que me parece poco más que remates en las frases y algún buen solo.
Y cierra otra de las mejores: Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían)  y no, no voy a deciros de que va, ya que esta más que claro. Va dándole ambiente con el intro combinando metal y flamenco (así de original es Robe), y aparece la mejor melodía del álbum conversando guitarra y voz en frases como "No necesito alas para volar, prefiero LSD" o "Yo solo vivo del aire, de ponerme noche y día, no se lo cuentes a nadie, los camellos no me fían"
Con vaya versos que termino, en fin, gran álbum, posiblemente de mis tres preferidos.

Rock Transgresivo - Extremoduro (1994)

Artista - Extremoduro
Publicación - en realidad 89', esto es la reedición del 94.
Discográfica -  Avispa (89') DRO (94')
Calificación - 8.5

¿Mejor disco de Extremoduro? - No
Mejor canción - Jesucristo García/ 2º puesto - Decidí.
Canciones - 1. Extremaydura/ 2. Emparedado/3. Decidí/ 4. Romperás/ 5. Adiós abanico, que llegó el aire/  6. Arrebato/ 7. Jesucristo García/ 8. La Hoguera/  9. Te Juzgarán Solo Por Tus Errores (Yo no)/ 10. Caballero Andante (no me dejéis asíiii)


Muy buenas a todos. Voy a hacer el siguiente de imprescindibles del  rock & ñ  y ya me voy a lo internacional. Ah, echaros unas risas con la portada trasera. Pinchar aquí para verla.
Analicemos como estaba el panorama por aquel entonces.  Ya había pasado la movida madrileña, y el rock de España había quedado incoherente. Me explico, habían surgido grupos tan buenos como  Leño o Los Suaves, pero a los que se les rendía culto era a truños como Ska-P o Alaska (no la soporto!). Así que como después de eso no saliera un grupo más malo que los que acabo de nombrar, con letras tontas, instrumentaciones mediocres, melodías pegajosas y una imagen que vendiera, como unos pelos a lo Tokio Hotel o unos calzoncillos en la cabeza, cualquier chorrada valdría para llevarse unos cuantos milloncetes al bolsillo por hacer mala música.
Por suerte en los 90s llegaron los dos grupos de la salvación, Platero y Tú y Extremoduro. Extremoduro es del que hoy vamos a hablar. Ambos hicieron que en nuestro país se siguiera a los grupos más buenos. Pero aun así, la gente ya se había acostumbrado a prestar su oreja a mala música. Por lo tanto, esos dos grupos están, dentro de lo que cabe, infravalorados. Digo dentro de lo que cabe porque también tienen canciones sobrevaloradas como So Payaso o Hay Poco Rock n Roll.
Vamos a meternos en el confesionario, ya que tengo algo que deciros. Como ya sabréis, mis grupos favoritos los clasifico en dos grupo, internacionales y nacionales. Y Extremoduro se lleva el premio de banda en mi lengua. Al principio, no les dediqué tanto tiempo, pero con le paso de los años, me convertí en un gran fan.
Los Extremo tocan rock urbano, pero ellos se definen como rock transgresivo. Se entiende rápidamente, rock duro sin pelos en la lengua. Solo Robe podría permitirse decirnos que venzamos a la locura a la vez que se mete con la Iglesia (Jesucristo García).
Ah!, Robe, Roberto Iniesta, alias "El Rey de Extremadura". El líder de la banda, un tipo que no se corta a la hora de decir algo. Capaz de decir: " si el alcalde no quiere que toquemos, le metemos un tiro y seguimos", así acabó, que hasta trece años después no volvió a tocar a su pueblo. Durante mucho tiempo estuvo metido del todo en el tema de las drogas (escuchar Deltoya, Necesito Drogas y Amor, Pepe Botika o Tu Corazón), aunque creo haber oído que lo dejó, pero nunca se sabe con el Robe. Amante de la poesía, y además es poeta también (no todo es Golfa...), teniendo canciones en este disco que lo único que le importa es la letra.
El disco del que vamos a hablar no es exactamente del 1994, es del 1989 bajo el nombre de Tu en tu Casa Nosotros en la Hoguera, pero tan mala calidad tenía que lo tuvieron que reeditar en el 94'. Como dijo el Robe "muchas prisas y pocos medios". Con todo esto estoy totalmente de acuerdo.
Pues este disco que define su estilo, para ser el "debut" está bastante bien, pero tiene un problema, tiene canciones buenísimas, buenas sin más, regulares y malas. Por lo tanto cuando uno acaba de escucharlo, se queda aturdido, pero con un buen saber de boca. Tiene momentos en que dices " esto es una obra maestra" aunque a veces cambia un poco. Pero este desde luego, es el más Transgresivo de su carrera. La nota media me parece justa. Desde luego es mejor que el del 89', que suena bastante mal...


Abre con Extremaydura, una crítica a su provincia. La cual empieza con una parte folclórica con el "desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales". Pero de repente entra una guitarra con un buen riff y  nos toca un espectacular solo. Con una pegajosa melodía durante toda la canción. En general es buena, no está en rojo por la parte inicial.
Sigue Emparedado, que también empieza con una parte más tradicional pero esto solo dura 15 segundos, porque en seguida entra los verdaderos Extremo. En el estribillo juega bastante con las palabras "o no lo entiendo o lo entiendo demasiado, o tengo todo o todo se me va".
Llega una de mis preferidas, Decidí, la canción del inmortal " va subir la marea y se lo va llevar todo", aunque me sobre algún arreglo, es todo un temazo. Con una de las mejores letras del disco. Tema que por lo general, es sencillo, solo requintos pero es que me puede, y para mi, es la segunda mejor.
Otro muy bueno es Romperás, con un buen riff más agudo y medio mutado. El pegadicisimo estribillo se me adhirió a mi durante mucho tiempo. Canción con mucho ritmo y que desgraciadamente esta infravalorada.
Pero baja el nivel con Adiós Abanico, Que Llegó el Aire, de los tres temas acústicos, que no son más que una poesía instrumentada, pero no me gusta (la poesía sí). En está, a veces, a ver como lo diría, se le va la mandíbula al cantar y el "cada día me gusta un poco más" se acaba repitiendo mucho.
Arrebato, que temazo más bueno y más olvidado, que gran riff, y que parte vocal más buena con la parte de la guitarra bordada durante toda la canción, sobre todo cuando Robe dice "fue por ti, por tu luz, el día en que te conocí", PERO QUE RIFF!!, es de lo mejor de todo el álbum.
Pero jaja cuando creías que ya lo habías visto todo, llega, tata tatachán, JESUCRISTO GARCÍA, alucinante desde ese intro siniestro con el sublime punteo mientras Robe dice "a mi no vienen a verme los enfermos, a mi viene a verme la gente sana, y yo los pongo a todos ciegos". Partes instrumentales que rozan la perfección, con órgano de fondo. Guitarras incesantes que se mezclan con eternas melodías como son "soy Evaristo el rey de la baraja, vivo entre rejas, antes era chapista". El estribillo, que dice "cuanto más necesito para ser Dios?", lo tuvieron que cambiar en los conciertos por  cuanto más necesito para ser yo. Wow, el segundo verso acompañado de forma maravillosa ya fulmina la canción. La letra al principio me parecía idiota, pero tiene su mensaje. Y termina con el "resucité al tercer día, en el psiquiátrico".
Sigue otro bastante bueno, La Hoguera, la del estribillo que dio titulo al primer trabajo. Raramente encontré un piano en esta canción, que combina bien con las pesadas guitarras durante el "tu que estás en casa metido en la nevera". Otro de mis preferidos.
Otro de esos tres temas más malos, aunque este me gusta más, Te Juzgarán Solo Por Tus Errores (Yo No). Está algo mejor que otros, pero me siguen sobrando esas locas voces de fondo.
Y cierra con el que menos me gusta Caballero Andante (No me dejéis asíííí) Que te deja el cuerpo raro. La letra se sale, pero no me gusta.
No es malo, pero Extremo dan más de si. Bueno y ahora nada más ni nada menos que el Daydream Nation de Sonic Youth. Para este voy a tardar un poco más en subirlo.
Saludos de su patético Soyde.

Leño - Leño (1979)

Artista - Leño.
Publicación - 1979.
Discográfica - Chapa/Zafiro
Calificación - 10

¿Mejor álbum de Leño? - SI
Mejor canción - Este Madrid/ 2º puesto - El Tren.
Canciones - 1. Castigo/ 2. El Oportunista/ 3. El Tren/ 4. Este Madrid/ 5. La Nana/ 6. Sodoma y Chabola/ 7. Se Acabo.
Antes de empezar, ya que hoy hablo de Leño, deciros que en cuanto pueda reseñaré el último disco de Rosendo.
A lo que vamos, voy a hacer dos o tres posts de rock en ñ, y hoy empezamos con Leño. 
El rock de nuestro país ha pasado bastante desapercibido, y no tendría por qué teniendo grupos de este nivel. Los más importantes en españa fueron los de la movida, grupos poppys, muchos patéticos (ska.p) y otros algo mejores. También hubo  bandas que eran de la época, pero el éstilo era diferente, como Asfalto, Los Suaves, Obús, Ñu o quien hoy nos incumbe. Y yo me quedo con esos grupos.
En mi humilde opinión, los pioneros del rock nacional fueron los antes nombrados Asfalto, Bloque, Triana, Baron Rojo y los que hoy vamos a reseñar: LEÑO.
Yo empecé a escucharlos por el En Directo que me regalaron, que por cierto es de los mejores lives  que he escuchado. Son un grupo con alto nivel, que desgraciadamente se separaron como dijo Rosendo " por ser unos profetas de no se que". Este al cual acabo de nombrar, Rosendo Mercado,  era su inconfundible líder. Poca gente no conoce a Rosendo, a su peculiar voz se la distingue en todos lados y su imagen tampoco es fácil de olvidar, 56 años con las greñas sin peinar/lavar y  el pendiente para rematar. Es un tío más que respetable, con sentido del humor e incansable. Así se ganó el titulo de mayor representante de su grupo. 
Bueno, el estilo no es más que un puro rock, rock urbano y garaje rock, pero eso este disco, en los siguientes alcanzaron un sonido más pop. El segundo me decepcionó un poco y el Corre Corre está un poco mejor.  Les ocurrió algo parecido a lo de todos los grupos de rock progresivo, entraron en los 80 y a comercializarse. Además estos con la movida de fondo...
Pues Leño aparece tras una riña de Rosen con sus antiguos compañeros de otro gran grupo, Ñu, los cuales antes de un concierto empezaron a discutir y Mercado dijo "chico, hasta aquí hemos llegado". Este se fue y formo un nuevo conjunto (y no de fútbol o de ropa), al que le puso de nombre Leño, porque cuando el Molina (líder de Ñu) componía, Rosendo decía "esas canciones son un leño".  Chiqui Mariscal se fue con él, y acudió Ramiro Penas, batería de Coz, hoy conocidos como Barón Rojo. Tocaron con Asfalto de teloneros y grabaron su primer disco.
 Disco del cual hoy voy a hablar. No os engañe esa portada tan cutre y mala, estamos ante la obra maestra de Leño. Un disco con un sonido muy parecido al de Black Sabbath y Deep Purple. No hay quien pare, solo tiene canciones buenas, ninguna mala, te tocan desde un tema clásico hasta uno heavy, pasando por una nana. La guitarra suena en su mejor momento, ni siquiera en solitario la tocó tan bien, riffs alucinantes y perfectos acompañamientos. No puedo decir nada en su contra, me cautivó desde el primer momento. Podía haber subido su reseña el mismo día que la última, pero quise disfrutar este tremendo álbum. 


Abre con Castigo, uno de los mejores, el intro es muy extraño, con raras distorsiones y efectos. Pero al momento empieza la guitarra a mostrarnos de lo que es capaz. Dura 10 minutos, pero no se te hace cansino, esta bien calculado, ninguna parte sobra, es una pequeña gran suite, con varias partes. Es casi instrumental, la parte en la que canta lo hace con mucha fuerza y con un sublime acompañamiento. Temazo!
Sigue El Oportunista, es la que menos me convenció. ¿Alguien sabe a que me suena el principio ? Muy agresiva, ritmo rápido sin cortarse, mientras Rosendo canta a la vez que puntea sin quedar mal. Aunque no me guste tanto, muestra al gran Mercado.
De mis preferidas es El Tren, posiblemente el mejor riff de todo el disco. Al principio era mi preferida. Todo un himno al LSD, escuchen frases como: " su dulce chimenea te puede dar algo que hace tiempo buscas tú" o "si controlas tu viaje serás feliz". La parte que más me impresiono fue la el solo, en la que hacía las dos guitarras, quiero decir, tanto cambiaba de agudos a riff. Sin duda una gran canción.
Me quedo con Este Madrid, la crítica a la capital. Muy oscura, mas jebi que otras, gran intro, en el cual ya hace 4 o 5 riffs, cada uno mejor que el otro. El abrasante ritmo que predomina durante todo el tema, te hace meterte del todo en la canción. Raramente es pegadizo su estribillo "es una mierda, este Madriiiid, que ni las ratas pueden! vivir!!" Se convirtió en mi favorito, y es un temazo para tocarlo con la guitarra.
La Nana, como su nombre indica es una nana, que siiii. Con un ambiente de rock progresivo, con los melotrones, mientras Chiqui canta ese"na na na na na na na", no tiene más letra que eso. Totalmente dulce y conmovedor. Pero Rosendo también quiere tocar la guitarra, así que mete una acústica que rápidamente  cambia por una eléctrica, haciendo partes instrumentales muy buenas, y riffs inolvidables. No intenten decir que es mala, porque no lo es.
Sodoma y Chabola, recupera la potencia de Leño. A mi el minuto 00:54 me parece un poco funky, va en gustos. Se me pasa muy rápido el tema, eso es porque es muy bueno. La melodía a su más puro estilo, se me quedó.
Y cierra Se Acabo, un tema más bien clásico, con guitarra española, tocado de forma excelente, transportándote al Medioevo. Esta al contrario que la anterior, se me hace larga.
Pues eso, conseguirlo como sea, no tiene desperdicio. Y ahora toca Extremoduro. Os dejo una frase de su líder relacionada con Leño:
"El rock español consta de dos partes: antes y después de Rosendo" (Robe Iniesta)

Antes de que Cuente Diez - Fito & Fitipaldis (2009)

Artista: Fito & Fitipaldis
Fecha de Lanzamiento: 15 de septiembre de 2009
Discográfica: DRO
Calificación: 9

¿Mejor álbum del grupo? - No
Mejor canción: Antes de que Cuente Diez. 2ª posición -  Conozco un Lugar
Canciones: 1.Antes de que Cuente Diez/ 2. Me Acorde de ti/ 3. Tarde o Temprano/ 4. Catorce Vidas Son Dos Gatos/ 5. Todo a Cien/ 6. Los Huesos de los Besos/ 7. Que me Arrastre el Viento/ 8.  Que Necesario es el Rock & Roll/ 9/. Conozco un Lugar/ 10. La Cuisine de Bernard.


Mmmmm. Mi primera critica haber quien es el listo que lo lee todo, si lo hace por favor que comente.
Fito, Fito, Fito, muchas cosas se dicen sobre él desde que dejó a Platero y Tú, que si se vendió a las nenas, que si fastidió su carrera ... También es verdad que otros piensan que dejó la mala vida y se puso a hacer música, como digo yo, va en gustos. Yo intento mirar cada artista desde el punto de vista de alguien que le gusta esa música, no voy a mirar un disco de Metallica como si fuera un bitelero ¡¡NO!! Fito con Platero era un viva-la-vida sin control que hacía unas canciones con muy buena potencia y con un gran grupo, sus canciones fueron muy escuchadas y lo seguirán siendo, yo me incluyo. El principio de carrera del señor Cabrales ( y no me refiero al queso) fue muy muy bueno al comienzo utilizaba potentes riffs llegando a tocar el hard rock y rock & roll. Ya en sus dos últimos discos se noto ese cambio, ¿por qué? muy fácil, cuando saco el disco "7" ya había comenzado a trabajar con los Fitipaldis y cuando sacó "Correos" ya había lanzado su debut en ``solitario´´. Sin contar el trabajo con Extrechinato y Tú. (Madre mía cuando hable de Platero no se que voy a decir, ya lo dije todo uff) Poco a poco cambió los amplis distorsionado por los limpios. Empezó la revolución La Casa por el Tejado y a la Luna se le ve el Ombligo. Y en 2006 sacaron ``Por la Boca Vive el Pez´´ su obra cumbre, de 10, aunque en la tele, radio etc. se radió mucho. 3 años tardó en sacar su siguiente disco, una larga gira lo impidió. Y supongo que Fito pensaría: ``vaya exitazo el disco´´ y en un verano lo grabaron, lo mezclaron etc. Y a la semana de sacarlo se convirtió en el segundo disco mas vendido de la semana y perduró su tiempo, y tenía razones, un muy buen disco. ¿Por qué no le pongo el 10 si tanto me gusta? Por no superar al interior. Sí, así de fácil, podría haber esperado un poco más, meter otro par de temas y lanzarlo. ¿ Que hubiera ocurrido? ¿ Impaciencia de los fans? Yo creo que después de tres años ya que estaba, por dos meses no pasaba nada, ya ves Extremoduro desde su penúltimo disco hasta el último han pasado 6 años, si 6, pero el Robe and company intentan superar el nivel de cada álbum con respecto al anterior. Pero eso no viene a cuento y vamos a centrarnos en el disco.


Comienza con canción de título homónima al del disco, dos guitarras en el intro un slide y Fito contesta con acordes, poco a poco se empiezan a sumar todos lo miembros y a acelerar el ritmo. He destacar en esta canción los solos de saxo, son muy buenos y la guitarra los acompaña de forma exquisita. La canción vuelve a tener un parón y arranca todo  otra vez. Las letras sostificadas, respetando su trayectoria fitipaldi.  Esta canción merece el segundo puesto en la lista de la semana y primera si hace falta, se ha sabido organizar muy bien toda la instrumentación. El solo de guitarra final es contundente y el final destaca lo suyo también. La mejor del disco aunque tiene una seria competidora.
Sigue con una balada, "Me Acorde de ti", de las mejores también. Otra buena combinación entre guitarra rítmica y solista, que se repetirá en varias ocasiones en el disco, la solista es de las mejores de ese tipo en este disco, no le importa molestar al canto, contesta sin problema a la voz, más tarde seguirá contestando la solista y durante un instante el teclado también se atreve sin que la otra pare. De las baladas de este disco la considero la mejor.
Ahora entra una que se llama "Tarde o Temprano", un intro a una guitarra solo con acordes con otra buena aparición de saxo da el principio. Esta durante la parte de estrofa me recuerda a AC/DC no es la frenada de coche en la garganta de fito, me refiero al ritmo, un ritmo de guitarra pausado en la que la batería destaca su parte. El el estribillo respeta lo dicho de la estrofa, y resalta una guitarra en tonos más agudos, pero sin pasarse, yo la encuentro perfecta para el momento. Tiene una pausa en su  punto medio. Con otra mezcla guitarra/saxo, el final toda la banda ahí con el "oooooooooooooooooooooooooooo"  y un punteo de fondo.
Otra balada " Catorce Vidas son Dos Gatos" , no la comparo con el 2º tema, este es un poco más comercilillo, el principio muuy lento, también tiene una guitarra haciendo sus pinitos de fondo pero no comparable con la de Me Acorde de ti, en el 2:25 entra Fito dando unos acordes en agudo, el estribillo tiene  un muy buen acompañamiento de acordes arpegiados, y su pausa para entrar de lleno, esta será la canción de concierto en la que todos la cantan con su mechero encendido , es un tema para cantarlo y difrutarlo, una "power ballad".
"Todo a Cien" un cover del todo cover, no tanto como la versión de Deltoya  de su anterior album, pero muy buena si no fuera por la letra dirías que no puede ser una canción de La Cabra Mecánica, personalmente me gusta más esta versión. El riff con el que empieza es rapidísimo y muy contundente a dos guitarras y un saxo, tiene un acompañamiento recomendable y, el estribillo que ya lo había usado en alguno de sus directos, es una conversación voz/saxo, uno habla el otro contesta, ninguna parte de esta canción es igual a la otra excepto el estribillo, alucinante la guitarra que acompaña al estribillo/bridge en el minuto 2:20 más rápido que el principio.
Ahora el segundo single "Los Huesos de los Besos" muy muy muy comercial, un intro de saxo un estribillo pegadizo y repito, comercial, es lo principal de esta canción, la estrofa es un poco menos comercial ( la estoy repitiendo ehh) pero no se sale del tiesto.
Después de una canción comercial va " Que me Arrastre el Viento", un blues, por lo que he oido a ritmo de funeral en EE.UU , propuesto por el batería, es muy bueno, el intro es muy lento y la batería matizando el bombo  hasta mas no poder, el estribillo es bastante pegadizo también pero no roza lo comercial, esta también es de las mejores del disco y de mis preferidas no solo del disco, no la matizo como de las mejores porque técnicamente la superan las otras dos nombradas anteriormente. Sus dos solo son en tonos muy graves.
"Que Necesario es el Rock & Roll" la canción con mas estilo a Platero y Tu un potente riff durante toda la estrofa e intro, el estribillo otra buena combinación de guitarras (que repetitivo soy) y el primer solo ora conversación de guitarras buena, y el segundo punteo una base muy rock and rollera como toda la canción, pero este es mas largo y más complejo que el anterior, y otra mezcla más de guitarra/saxo y fin de esta.
Aquí viene "Conozco un Lugar" segunda posicion, digo todo esto por lo extraña que la encuentro, sí, es un blues pero en partes lo dudo, el intro es muy bueno ritmica con riff y otra con punteo y la estrofa , el organo y la guitarra hacen su pequeña improvisación al igual que Me Acorde de ti pero no comparable tampoco, el estribillo una guitarra haciendo la melodía en tonos bajos  destaca bastante, y luego una entonación de Fito digna de blues, 2 solos seguidos guitarra y saxo, uno tras otro que, dentro de lo sencillo, tienen un toque que llegas a decir estos tíos son unos cracks, acaba tal como empieza, pero sin punteillo.
"La Cuisine de Bernard" . Solo música. En todos sus discos hay un cover y una canción solo musical. Comienza lenta, durante toda la canción hay una guitarra en slide, y hace un comienzo lento dulce, dejando que entre Fito con un pequeño punteo, y este da paso a la otra guitarra que hace un pequeño riff pegadizo que hace incluso bailar (va en gustos)con una acompañamiento en palm mute de Fito que le da un toque rítmico que es el que hace bailar (repito, va en gustos) se repite y entra la otra guitarra que hace un solo a mucha velocidad muy bueno. Bueno este tema contiene de todo, pequeñas pausas, solos de saxo, acordeón etc. Pero etas canciones cuesta mucho analizarlo pero más o menos os la he resumido bien.
Es un buen disco, os lo recomiendo a todos, todo lo que dije de ellos es cierto, pero todos los discos de Cabrales y compañía, son de 8, 9 y 10.
A ver que os parece mi primera crítica.