Youth & Young Manhood - Kings of Leon (2003)

Artista - Kings of Leon (KOL)
Publicación - 2003
Discográfica - RCA Records
Calificación - 9.5

¿Mejor disco de KOL? -  Posiblemente SI pero el último no lo he escuchado tampoco
Mejor canción -  Molly's Chambers/ 2º puesto - No puedo decidirme.
Canciones - 1.Red Morning Light/ 2. Happy Alone/ 3. Wasted Time/ 4. Joe's Head/ 5. Trani/ 6. California Waiting/ 7. Spiral Starcaise/  8. Molly's Chambers/ 9. Genius/ 10. Dusty/ 11. Holly Rover Novocaine (con el track oculto Talihina Sky)


Ya que me he puesto con el indie, vamos a seguir un poco con otro de los grupos imprescindibles en tal estilo, hablo de Kings of Leon. 
¿Se acuerdan de Franz Ferdinand? Los últimos que reseñé, ¿se acuerdan todas las influencias que había dicho? Espero que sí. 
Como ya he dicho, el indie es un camión cargado de influencias. Cada uno tiene las suyas, y por lo tanto no todos los artistas de tal estilo suenan iguales, unos suenan heavys, otros baladeros y otros progresivos/alternativos. Pero KOL se sale de los esquemas. Para los que pensaban que este genero no eran más que sonidos modernos, están estos tipos. Mezclan garaje rock, con rock sureño, blues, rock n roll y hard rock, quedando el indie KOL (de bruselas jaj).
Esos son los diversos géneros que mezclan, pero ahora vamos con sus influencias musicales. La voz de Ozzy, la guitarra de Cream, la caña de los ZZ Top, y la bailabilidad de Chuck Berry.  Y que me dicen de las apariencias, cualquiera que los vea durante el 2003 pensaría que eran unos setenteros, Caleb me recuerda a Clapton en sus años Cream, Nathan a Steve Hacket cuando estaba en Genesis y los otros dos a Jimmy Page. Pero ya en su siguiente disco cambiaron la imagen. Y el sonido del ultimo disco no se parece mucho a esto.
Sí, estaba escuchando este disco, y de repente me pongo a escuchar Use Somebody del último trabajo, y el cambio es notable. Los sonidos retros de este, se transformarían poco a poco en un indie más comercial y más contemporáneo. Como ya he dicho en este disco eran muy de los años 70. Por lo tanto llego a la conclusión de que les pasó que a todos los grupos de la época, se comercializaro. Generalmente en los 80 todos los grandes se hicieron más poperillos. En el Youth & Young Manhood, lo más parecido a sus trabajos posteriores es California Waiting.
Bueno, KOL son tres hermanos y un primo, los Followill. Nathan, Caleb, Jared y Matthew.Una familia muy religiosa. El padre predicaba pero acabó divorciado y fuera de la Iglesia. Estos conocen a un tipo que les ayuda en la música, siendo su técnico de sonido. Van creciendo hasta que la banda ya con el nombre Kings Of Leon, consigue sacar un disco. Disco del que voy a hablar ahora.
Pues eso, voy con el Youth & Young Manhood. Como ya he dicho tiene muchisimas influencias. Quizá sea porque lo llevé mucho en el coche, pero me suena a música de carretera. Un viaje de 37 minutos que va retratando diferentes paisajes, desde el solitario desierto hasta la bucólicas praderas, pasando por el melancólico color dorado, las modernas ciudades y oscuros barrios . Puede que el 9.5 sea muy generoso, más bien sería un 9+, pero si en los años 2000 un grupo que toca música "carca" y consigue un buen público, se merece la puntuación que le he puesto.  Ha recibido críticas de todos los tipos y para otros maravilloso para otros penoso. En cuanto a la mejor canción, no sabría elegir una mejor, así que pongo la que más me gusta. 


Pues comienza con uno de mis favoritos, Red Morning Light, la cual empieza cañera, pero el verso es más clásico, en los chorus ya le dan con más fuerza. Me encanta la forma en la que va acabando las frases en "ey ey" Es de las más conocidas, y de las que más he escuchado de ellos. 
Sigue Happy Alone.  Mientras los versos son bastante tranquilos con agudos acompañamientos, y a la vez otros más graves, y se transforma en un estribillo rockanrollero  a full, cambio que me parece muy brusco. Buena, pero no me cuadra ese cambio.
Ahora Wasted Time, con un ritmo rapidisimo en el que Caleb canta a gran velocidad, lo que más me gusta es el estribillo donde entran todas las guitarra a todo lo que dan. Esta rola crea ambientes mucho más oscuros y tenebrosos a gran velocidad. Penetrante ese "your time on me is wasted time". 
Relaja un poco Joe's Head, al más estilo sureño de los Allman Brothers, canción que va cogiendo más fuerza según va sonando. Acompañamientos excelentes durante toda la canción. Mientras va avanzando la instrumentación va mejorando cada vez más, cada vez más, incluyendo maravillosas guitarras y rápidos pianos.
Sigue una de las dos baladas, Trani, agudo intro, aunque casi me gusta más la guitarra de Caleb en el principio. Un solo rescatable sin duda. A veces grita como un descosido, sin  piedad, adapandose al resto del grupo mientras Matthew le da caña.
Otra buena California Waiting, la que SI parece del año que dicen. Pedazo riff de bajo el que tiene. Estribillo de estos que se te quedan por la noche. Y fuertes graves incesante durante todo el temazo. La que más se adapta al último trabajo y aún así encaja aquí.
Sigue Spiral Stracaise, la que empezaba como heavy, se transforma en un rapidisimo rock n roll, exceptuando el estribillo,que suena a incios de Black Sabbath. Sin dudarlo, rescato los gritos de Caleb agudisimos a lo Fogerty y los rock n rlleros solos.
Mollys Chambers es mi preferida, y de las más fuertes. El riff es de los más conocidos, y la melodía adptada a él también. El estribillo es la parte que más me gusta. Mientras al gravisimo verso se le van añadiendo arreglos más agudos. La canción sera sencilla, pero funciona. Y de las infinitas del primer trabajo.
Genius  es más floja, muy sureña, pero el riff me gusta tanto que se salva y es lo que le da su potencial, mientras que sus estribillos no me atraen tanto.
Dusty es un blues acústico, por parte de Caleb, mientras que Matthew hace arreglos que suenan muy raros como una interferencia (sobretodo al final).  Mientras, el bajo hace el clásico bajo blusero.
Recupera el nivel Holly Rover Novacaine, que donde parecía sosa solo bajo, batería y voz, llega la guitarra para animar ritmos, de forma que va creciendo sus rating por momentos. Tras esto, hay cuatro minutos de silencio y entra Talihina Sky un track ocluto hermoso,con riff de piano inolvidable, y parte vocal sensible, y estribillo totalmente tierno con  "life goes by, on talihina sky". Vale la pena esperar ese tiempo cuando sabes que después viene esta joya.
Buen disco, seguiré escuchándolo  y a lo mejor lo dejo en 9+, tiempo al tiempo, que ahora llegan los doors. 
Saludos, de su patético Soyde.

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)

Artista -  Franz Ferdinand
Publicación - 2004
Discográfica - Domino Records
Calificación - 9

¿Mejor disco de Franz F.? - no he escuchado el último
Mejor Canción - Take me Out/2º Puesto - Dark of the Matinee
Canciones - 1. Jacqueline/ 2. Tell Her Tonight/ 3.Take me Out/ 4. Dark of the Matinée/  5. Auf Achse/ 6. Cheating on you/ 7.This Fire/8. Darts of Pleasure/ 9. Michael/ 10. Come on Home/ 11. 40 Ft.
 Tras 6 o 7 álbumes reseñados, en el que el más nuevo era del año 1978, me apeteció cambiar e ir a música más moderna y cambiar un poco de estilo.
Y desde luego acabo de hacer un cambio radical, de Supertramp a Franz Ferdinand. No, no voy a empezar a preguntarme a mi mismo quienes son. Supongo que sabrán que estos zagales son la competencia directa de los Kings of Leon, como lo fueron Los Beatles de los Rolling Stones. Yo personalmente me quedo con Franz, a los King no los he escuchado lo suficiente pero me parece que hoy en día hay pocos grupos con este nivelazo ( y mira que los Kings son buenos). Muchos grupos quisieran empezar como empezaron los de Glasgow. (Preguntaselo a Genesis o a AC/DC). 
Este disco es toda una maravilla de los años 2.000 y del indie. Para empezar, es variado, desde una baladita hasta un numero punk. Es lo que tiene el Indie.
El Indie, es un estilo que yo lo considero un trailer cargado de influencias. Es ponerse a cocinar y mezclar ingredientes. Centremonos en los escoceses, por ej.  la guitarra de John Frusciante el los temas más funkys, alguna vez la voz de Ian Curtis, las ganas de ser los Beatles de este milenio o la vitalidad de Pete Townshed en los conciertos.
Franz Ferdinand, me sorprendió mucho, pensaba que iban a ser un grupo bastante simplón, pero escuche Take me Out o Dark of the Matinee, y me encontre con composiciones muy complejas. Acompañamientos de guitarra muy extraños. No quitaban importancia a ningún instrumento, dejando en el aire quien era el solista, Alex o Nick. Creia que eran un grupo de esos punk/pop, con requintos todo el rato, pero jojojo, ya quisieran Blink 182 o Green Day hacer esta música.
Antes del álbum voy con la historia que me encanta. Estaban en un bar Nick Mccarthy y Alex Kapranos, y Nick le robó el vodka a Alex, y se liaron a leches, y Mccarthy le dijo que sabía tocar la batería (mentira) y se pusieron a hablar de música, y se unió al grupo de Alex, Yummy Fur, junto con Paul Thompson y Bob Hardy. Cambiaron su nombre hasta que quedo en Franz Ferdinand, que era un archiduque que provocó la primera guerra mundial (él no, su muerte). Pues estos se pusieron a tocar y en el 2004 sacaron su primer disco. Un álbum que dejó a la crítica temblando.
Nos centramos en el trabajo.Como ya he dicho, variado y con instrumentaciones complejas. Cargado  de letras tontas, de ligue, pero musicalmente genial. Tiene dos de los mejores temas de los últimos, Take me ot y Matinee. Pero todo este disco tuvo que ser fastidiado por una canción, Cheating on you, no pregunten por qué no la he puesto en azul, me parece que estoy siendo demasiado bueno. La primera vez que escuché el álbum, me pareció muy raro, (dado la rápida trancición, Supertramp -  Franz) Pero acabé pillándole el puntillo. Un nueve merecido, si no fuera por el Cheating, hubiera llegado al 9.5.
Pues la carrera de Franz Ferdinand, abre con Jacqueline, de forma acústica, precioso ese intro y ese intro cantado de Kapranos, pero el bajo va cambiando el ritmo, hasta hacer un tema mucho más cañero,  un riff facilón que se transforma en un pequeño punteo bastante bueno. La melodía puede que sea muy monótona pero me gusta, sobre todo por el minuto 1:47 y ya hacia el final un riff, que personalmente me encanta, más agudo y más llevadero.
Sigue Tell Her Tonight, al principio no me gustó, me pareció patética y llena de griteríos, pero cuando me fui a la cama, no paraba de repetir el "tell her, have to tell her, to tell her tonight"  que era lo que menos me había gustado. Y ahora me gusta bastante bastante más, funky , un verso cantado con una vocalización muy rara y un cambio de ritmo al estribillo radical. Me se de uno que no le gusta nada nada esta canción jej.
Y ahora, Take me out, la maravilla de la carrera de Franz, empieza con esa melodía tan pegadiza y quizá un poco poppy, pero la canción estalla y  aparece un excelente riff que te transporta a una odisea, hasta que Alex hace otro más agudo. El tema  da un cambio, y se vuelve en algo cañerísimo, cuando piensas que se acaba porque todo se para y se oye TAKE ME OUT!, vuelven a la carga. Con cualquier cosa me río de los hermanos Jonás,  Juana Montana y el hotel ese que está en Tokio, pero con esto...
Ahora la segunda mejor Dark of the Matinee, empieza con un riff de batería al que se le suma otro de guitarra, hasta que baja el ritmo para el verso, que pedazo de estribillo, me encanta, " Find me and follow me" que maravilla. También me gusta mucho cuando baja el ritmo mucho tras el yes its mineeeeeeeeeeeeeeee, y luego una guitarra que suena genial cuando lo de Yes it's easy nooooooooooooow. 
Auf Achse, mucho más comercial, con un intro de teclado y un buen riff, la melodía un poco cursi, peor le noto que no remata las frases como debería. Le falta algo a la melodía a pesar de que es buena.  Luego de las dos anteriores maravillas, esta te deja en ascuas.
Pero lo pero del disco es Cheating on you, punk, pero la melodía es tonta y la guitarra aburrida y sobrecargada de distorsión, el mayor relleno del disco, roza el azul tanto, que me planteé en ponerla mitad negra mitad azul. 
Mucho mejor es This Fire, un riff muy agudo y una melodía muy oscura, con un estribillo pegadizo cantado de una manera muy rara. El final es apoteósico, tocado de manera muy bestia hasta que termina en un acorde
Darts of Pleasure, un ritmo alucinante y una parte vocal con ciertos cambios, desde heavys hasta poperillos. Este fue el primer sencillo del grupo, el tema por el que se empezaron a hacer famosos. Acaba con ese noseque nsoeque SUPERFANTASTIC, (pongo noseque porque esta dicho en alemán o sabe Dios que idimoa)
Ahora Michael, no me pega ese intro oscuro con la melodía tan  pegadiza. Estribillo con ese Hey You Hey you, mientras Alex canta otras cosas. Se oye una voz rara después del primer estribillo. Los versos so rematados con So Come and Dance with Michael, que luego da ese cambio tan radical a los chorus.
Sique Come on Home, mítica canción de Franz Ferdinand, un acoñamiento de guitarra de esos que me gustan a mi tanto , de acordes agudos, y un estribillo tranquilo al que se le añade una acordes pesados. Tema con mucho sintetizador, pero de mis favoritas.
Cierra con 40 ft,  con un intro mutado que se transforma en otro buen riff , esta es la del lala lala lala. Tiene una buena parte instrumental a partir del minuto dos. Contiene partes muy extrañas, pero aunque no sea de las mejores, me gusta bastante.
Pues aquí tienen el primer trabajo de los escoceses, espero que les guste. Pronto se pasaran los Doors por Camino al Rock, pero primero Kings of Leon y quizás caiga una reseña de Muse u otro grupo. Saludos!

Supertramp - Supertramp (1970)

Artista - Supertramp.

Publicación - 1970

1977 (U.S.A)

Discográfica - A&M Records

Calificación - 7.5

¿Mejor álbum de Supertramp? - No

Mejor Canción - Maybe I'm Beggar/ 2º Puesto - Words Unspoken

Canciones - 1.Surely/ 2. It's a Long Road/ 3 Abaude and I am Not Like The Other Birds of Prey/ 4. Words Unspoken/ 5. Maybe I'm Beggar/ 6.Home Again/ 7. Nothing to Show/ 8. Shadow Song/ 9. Try Again/ 10. Surely (Reprise)/

Aprovechando mi timpo libre, voy a escribir una nueva reseña. Hace tiempo que iba a hacer una del Ok Computer de Radiohead, pero me di cuenta e que Corvan la había hecho hace poco y no quería hacer sombra a su Caverna.

A lo que vamos. Llevo tiempo queriendo hacer una reseña de este grupo. Supertramp, no es el grupo más conocido de  la historia del rock, pero aunque no los sigas, ¿quien no ha escuchado nunca Logical Song o Dreamer? Porque aunque haya sido una de las bandas que han pasado más desapercibidas en el progresivo, alguna vez los has oido en la radio, o donde sea. Ahí va la historia de los Super.

Empezaron como muchos otros. Un tipo llamado Rick Davies publicó un anunció en un periódico. Este consideraba la oportunidad de autentica. Pronto contestarían tres personas: Roger Hodgson, Robert Millar y Richard Palmer.  Respondían al nombre de Daddy, pero lo cambiarían a Supertramp.

En cuanto tuvieron la formación se metieron a grabar durante 1969 y en el 70 salieron ya con un trabajo homónimo. 

Durante ese tiempo, el rock progresivo, aun estaba naciendo, y todavía no mostraba grandes obras, aunque King Crimson sacara el In The Court. Pink Floyd acababa de sacar el Atom Heart Mother y ya se preparaban para Meddle,  Jethro Tull también trabajaba en Aqualung y Yes había debutado sin exito. El prog rock, estaba en en un estado muy cavernícola pero se preveía que se acercaba algo grande. Y Supertramp no fue menos y quiso meterse en todo este embolado. Pero su primer disco fue un FRACASO.

Antes de ir a lo que es el disquito, quiero hablar de sus dos estrellas, Rick Davies y Roger Hodgson, los dos principales compositores. Dos de los mejores ,sin duda, además enfrentaban la voz grave y profunda de Rick y el falsete de Hodgson.

Pues nos vamos a centrar en el homónimo. Los que solo conozcan a los Tramp por Breakfast in America o Crime of the Century (obra maestra), esto no les parecerá lo que en verdad es. Los dos que nombré, suenan mucho más pianeros, suaves y bastante escuchables (sobretodo Breakfast, es más comercial).  Yo conocía a la banda por esos dos discos y al ponerme a escuchar este debut, me pareció demasiado raro. Gran parte de las canciones, utilizaban muchos órganos y de vez en cuando, guitarras pesadas. Si os gusta Yes, este disco os gustará, aunque todavía suena primitivo. A pesar de ser un grupo progresivo, de haberles dado más atención, tendrían un gran público, ya que desde un álbum al estilo de Yes, hacían melodías (palabra que voy a repetir mucho en esta reseña) haciendo temblar a veces a los grandes poppys. Y sin más rodeos, me voy con las canciones.

Abre con Surely, una canción de 30 segundos, acústica y muy dulce. No me parece que las canciones de menos de dos minutos puedan ir en rojo, así que queda en negro, además su reprise me gusta más.

Y tras la escasa balada, llega It's a Long Road, con su fabuloso riff de teclado, y su parte cantada que me recuerda a Bad Company, con pequeños toques bluseros. El otro riff intermedio también es bueno, pero me quedo con el primero. Lo que si que no tiene comparación es ese solo de órgano, es alucinante, a veces alcanzando una velocidad muy rápida y otras simplemente abriendo la boca del oyente. Y termina con una ármonica. 

Abaude and I am not Like Other Birds of Prey, son dos canciones, una Abaude, que es el intor de órgano y I am... la otra, aún así ambas ocupan el mismo track. Una guitarra acustica, hace un acompañamiento que recuerda a una nana. Mientras, también tenemos uno de los mejores bajo del disco. La melodía, a veces es buena pero otras veces se me hace un poco empalagosa. Se me hace muy raro su final, sin más.

La segunda posición es para Words Unspoken, me la baraje seriamente para la first position, aunque lo más importante de esta canción es su parte vocal, triste, y a veces intentando mostrar enfado a quien la escuche, sin gritar, solo cambiando el tono de voz. Durante el estribillo la guitarra suena más convincente que en el verso, donde solo es un puro acopañamiento. Les encantara, pero me quedo con...

Maybe I'm a Beggar, si esta se lleva lo más alto del podium. No me hagan mucho caso, porque mi inglés es malo, pero creo que habla de un mendigo de mala familia, que le gustaría ser más poderoso. Comienza con una flauta, al que se le van sumando más instrumento, crea ambiente medieval. La melodía ( me repito eh) es sensible, creando grandes atmósferas con los cambios de voz, y cuando ya tenía un empate entre la anterior y esta, llega un solo de guitarras,con el que se me quitan las dudas, y acaba con un la la la la la la la la la.

Llega la otra mini balada acustica y bucolica Home Again, esta de 1 minuto y medio, los que odian este álbum ponen siempre de mejor canción a esta o Surely.

Otra parecida a It's a Long Road, Nothing to Show, con dos 3 grandes riffs, el de teclado, el de guitarra y el de bajo, y una pegadicisima melodía (ala otra vez), también tiene un buen solo de teclado. Esta el problema que tiene es que gusta mucho pero te puedes acabar cansando de ella.

Otra balada Shadow Song, pero esta pianera y un poco más larga, reconozco que es preciosa, una parte vocal muy sentimental, y le acabas pillando el puntillo y su mezcla con flauta y bongos, haciendo una de las mejores. Escúchenla, porque esto si es Supertramp en estado puro, encaja con el disco, pero nos dice que gracias a esto va a haber un disco del nivelazo de Crime of the Century.

Y lo peor del disco es Try Again una canción demasiado larga (12 minutos) que a la vez que tiene partes geniales, tiene otras malisimas y que no llevan a ningun lado, y se hace demasiado aburrida. Que pena, fastidia mucho el disco.

Y cierra con Surely (reprise) es casi igual que la otra parte cantada un poco más larga, y toda esta, queda perfectamente sellada en una parte instrumental de piano, cerrando el disco de forma genial.

Así comienza la carrera de Supertramp, que daría un fuerte cambio. Bueno, y después de esta reseña, voy a intentar hablar de algún grupo más moderno o un de rock en ñ.

Dire Straits - Dire Straits (1978)

Artista -  Dire Straits
Publicación - 1978
Discográfica - Vertigo.
Warner Bross (US)
Calificación - 10

¿Mejor álbum de Dire Stratis? - SI
Mejor canción - Sultans of Swing/ 2º  Puesto - Down to the Waterline
Canciones - 1. Down to the Waterline/ 2. Water of Love/ 3. Setting me up/4. Six Blade Kinfe/ 5. Sounthbound Again/ 6.  Sultans of Swing/ 7. In the Gallery/ 8. Wild West End/ 9. Lions.


Recuerda otra vez el pesao de Soyde que podeis votar el personaje retorcido de agosto en la logica retorcida de Panxo, AUPA BARRET.
A lo que vamos. Por fin, por fin vamos a habalr de Dire Straits. A estos si los conocéis ¿eh? Dificil sería no conocer a este grupo que se ha ganado el respeto de muchisimas personas con una música estratosférica, capaz de enganchar a cualquier persona, además su historia tiene tela.
Corrían los finales de los años sesenta y un género llamado rock progresivo revolucionó el planeta, Pink Floyd, King Crimson, Genesis o Yes, estaban dejando el panorama musical aun más conmocionado de lo que estaba, por el paso del rock n roll al rock puro gracias a los Rolling y Los Beatles, el rock progresivo, se conocía como música para raros, y aunque era el género musical por excelencia de la época, no tenía el tirón necesario para forrar a una tienda de discos ( pero hay grandes excepciones), así que como vino (tinto) se fue. Tras la marcha de la progresión, llegó un nuevo estilo, rebelde, sin miedo a nada: el punk. El punk no era la música más buena pero enganchaba al público, y en medio de la revolución del punk, a finales de los setenta, unos treintañeros, querían sacar un disco, pero nadie se preocupaba por ellos, ya que su música no cuadraba con el panorama, tocaba un rock clásico con toques de los 50 y principios de los 60, tenían matices muy rockandrolleros y de blues, ¿quién apostaría por unos "carcas" que querían volver a los 50? Pues alguien tuvo la impresión de que funcionaría y dejo que ese grupito que se hacía llamar los Dire Straits se metieran en el estudio.
Estos se pusieron a grabar. Y salieron con un disco homónimo. Este curiosamente para sorpresa de todos llegó al puesto 2 en la lista de EE.UU, y su single Sultans of Swing, estuvo en la 4ª posición 
de Billboard, en muchos de los casos, dando mil vueltas a algunos de los grupos punk de la época.
OK, antes de ponernos a hablar del disco, voy a escribir a cerca de la genialidad de Mark Knopfler, sí, han leido bien Mark Knopfler, a ese también lo conocen, si que además está de gira por España presentando su último trabajo, Get Lucky. Pues resulta que el tipo este, es uno de los mejores músicos del panorama. El compositor de la canciones de los Dires, y un maestro de la guitarra, sí, su instrumento es lo que más caracteriza al grupo, un técnica típica del blues, rock clásico etc, la de tocar a dedo, dando un sonido especial, limpio y agudo, que suena como los ángeles. Además su forma de cantar tan peculiar, casi recitando pero dando melodía. Luego sus composiciones tienen unos ritmos base durante toda la canción, a este señor le llamaban el hombre de las galletas porque daba canciones muy buenas pero con algo de simplicidad. Pero en muchos casos de estos que reviven el rock n roll, su música, acaba a veces aburriendo y siendo monótona, pero los Straits se salvan.
Vayamos al álbum. Este, es una joya, el mejor de toda la carrera de los Dire Straits, y uno de los mejores álbumes de la historia. Quizás sea mi pasión por la banda, pero es buenisimo. Que pena les estará dando por esas dos canciones en negro, Six Blade Knife y Wild West End. Ahora voy a decir  porque las puse en ese color. Simplemente por dos cosas, 1, no encajan con el resto del disco,  yo las considero el adelanto del Brother in Arms, y les recuerdo que el disco que estoy reseñando es del año 78 y no nos hace falta ir hasta el año 85 donde el sonido del grupo ya era diferente, más comercial, y en este trabajo aún era el renacer de los 60 con sonidos más modernos. Esto es más para el Wild West End. ¿Qué le pasa a Six Blade Knife? No dejaré de decir que me gusta mucho, pero aquí lo más característico del sonido de los Dire, la guitarra, no se ve reflejada en toda su totalidad. Pero que conste que aunque la vean en negro, es un rojo claro.
El disco abre con la que se lleva el título de segunda mejor, Down to the Waterline, empieza con un sonido proveniente de las tinieblas mientras la guitarra de Knopfler empieza a hablar lentamente, como recitando, y de repente PLAS!, aumenta el ritmo con un majestuoso riff. Y aquí una cosa que me salte antes del sonido Dire Straitano, Mark dice algo y su guitarra contesta, y una de las  mejores melodías del álbum, todo se para y Knopfler dice: "down to the waterline/ oh my shoulda"  solos de guitarra,  calculados para hacer a uno ver lo gran grupo que son estos. La primera vez que la escuché tanto me me gustó que me pareció demasiado corta.
La siguiente es Water of Love, se salva del negro porque esta intenta darnos un sonido parecido al de blues acústico de campo americano. Una gota de grifo empieza, para que se vaya sumando la batería y ese riff de slide del señor M.K. También posee una buena melodía y un estribillo de mis preferidos cuando dice lo de "water of love deep in the ground" Al principio no me cautivó mucho y me costó más encontrar belleza y textura campesina.
Sigue una de las más animadas de todo el disco, Setting me up, un riff rockanrolero casi mutado, a una velocidad bastante rápida. Su riff intermedio es genial. Esta rola es al más puro estilo rock and roll bailable motero. Creo recordar que esta la tocó un bluesman llamado Steve Arvey, que fui a ver hace poco , desde luego el estribillo es clavado.
Ahora llega Six Blade Knife, para muchos es la preferida, yo reconozco que me gusta bastante, pero la guitarra de Mark, suena muy apagada y no predomina tanto, y el ritmo no cambia. Se que es buena pero si me pongo de crítico serio, tendría que decir eso. Por lo menos la letra es guapa, y Knopfler la canta practicamente como si fuera un poema, a veces poniendo la voz muy ronca.
Sounthbound Again es una rola parecida a Setting me up, un riff mutado, y muy rockandrollera, pero a veces mete algún acorde para darle ambiente más rockero (sin pasarse). Para los que les guste la música cincuentera, esta es una imprescindible, y la que antes nombré.
Atención se abre el telón y... SULTANS OF SWING, la mejor canción del disco, del grupo y una de las mejores de la historia. El riff de David Knopfler mientras Mark toca agudos durante la canción, dejando la piel de gallina, creando algo fuera de lo normal, ya quisieran los punks de la época algo así. La canción trata sobre un grupo que quiere saltar a la fama, a lo mejor son ellos mismos. Cuando dicen "we're the sultans, we're the sultans of swing" Aparece otro de los grandes riffs del disco. Y todas es frasecillas que la guitarra de Knopfler dice, se transforman en dos solos alucinantes, el segundo es para quedarse con la boca abierta. (dejo un segundo el ordenador, cojó la guitarra, miro la tablatura del solo, lo intento tocar y vuelvo a dejar la guitarra en el sofá, otra vez será). Esta en directo es aun mejor. ¿Difícil eh?
Sigue... la siguiente jeje, In the Gallery, empieza despacio pero luego mete un riff de tocar acordes más agudos y arpegiar otros, también tiene conversaciones voz/guitarra. Me encantan sus solos de guitarra, el señor M.K no se cortaba un pelo a la hora de componer, que guitarrista!
Wild West End, empieza con un riff acustico mientras que un teclado y una guitarra se le van sumando. Como ya he dicho es demasiado comercial para ser de este disco y no encaja, en el Brother in Arms le iría un poco mejor. Es una balada lenta, con un estribillo pegadizo, pero Dire Straits saben hacer cosas mejores, pero aun así, digo que este disco no tiene canciones malas.
Lions me gusta más. También es lenta y un poco comercial, pero tiene un algo que la hace grande. Puede que sea esa melodía tan excelente, o esa guitarra de Mark, o el ambiente precioso que crea, pero esta es incluso de mis preferidas. Sus solos son más discretos, pero al más puro estilo Dire Straits.ç
Pues así empezó la carrera de este gran grupo, no tiene álbum mejor que este, no os arrepentireis de escucharlo.

Trespass - Genesis (1970)

Artista - Genesis

Publicación - 1970

Discográfica - Charisma/Virgin (UK)

Atco (EE.UU)

Calificación - 8.5 

¿Mejor álbum de Genesis? - No
Mejor Canción -  Looking for Someone.2º Puesto - The Kinfe
Canciones - 1. Looking for Someone/ 2. Withe Mountain/ 3. Vision of Angels/ 4. Stagnation/5. Dusk/ 6. The Knife.
Hola a todos, no salgo a ningún lado a ver el partido, a si que lo veo desde casa y subo una reseña, a ver si me da tiempo antes de que empiece. Ah por cierto les animo a votar en la final de bandas de Persi Music y el personaje retorcido de Mi Lógica Retorcida.
Sí, hoy toca... GENESIS, . Espera, Genesis, Genesis, Genesis... Ah sí ese grupo pop comercial ochentero liderado por el batería ¿este, como se llamaba? Phill Collins, eso. Sí,sí Collins, ese que tocaba tanto en colaboraciones con otros artistas, meca, me estoy acordando un poco más, ¿no puso este tío banda sonora a la peli Tarzán de Disney? Si la cosa es pensar, quien no conoce a Genesis, Land of Confusion, Abacab, que canciones eh, quien no las escucho nunca por la radio. Que grande es ese grupo, ¿no?¿cómo que no? ¿el qué?
NO, NO, NO, NO Y NOOOO. ¿Acaso todos esos poperillos amantes de Genesis y Phill Collins se han parado a escuchar sus primeros álbumes? ¿A que no? Genesis no es Phill Collins, bueno en parte sí. Este grupo nunca será lo que fue desde que sacaron Lamb Lies On Broadway, muy bueno por cierto, y se marcho Peter Gabriel,¿Peter Gabriel? ¿Quién es ese tipo? ¿No es uno que tocaba funky y disco? Mirad como os vais acordando.
Para los que no conozcáis su historia. Corría el año 1969 y unos jóvenes, bajo el nombre del primer libro de la Biblia, sacaron un disco llamado From Genesis to Revolution, un álbum más bien flojo, aunque tiene buenos temas, The Silent Sun por ej. Bajo ese trabajo, nunca se hubiera depositado mucha dedicación en ellos, y esa es una de mis teorías, un primer elepé sin himnos ni nada, no debería tener por que ser de una gran banda, ¿O sí? Bowie, no empezó maravillosamente, pero tenía una canción que no se olvidará, pero estos no tenían mucho que mostrarnos. Ah sí que sus siguientes álbumes, no tuvieron mucho tirón. Pero Genesis es una de las mejores bandas que ha habido en la historia, siempre que hablemos de el grupo con Peter Gabriel. Y creo que la banda no tuvo dos etapas, ¿Quéééé? Genesis no fue etapa Gabriel etapa Collins, NO, fueron dos bandas con un mismo nombre y un batería compartido.
El grupillo este, (hablo de la banda de Peter Gabriel) Era una banda de rock progresivo y sinfónico, en los que eran uno de los mejores en cada estilo, unas canciones con teclados, órganos y melotrones dominaban sus trabajos las guitarras no tenían tanta importancia, pero solían meter bastante, ya que tuvieron dos grandes guitarristas Anthony Phillips, que es el de este disco, y Steve Hacket. Sus canciones no eran fáciles de escuchar pero todo era pillarle el puntillo. Sin duda su punto cumbre fue el Selling England by the Pound, una obra imprescindible en el rock progresivo. 
Pero centrémonos en el Trespass, es un gran salto, algo así como lo que pasó con Radiohead entre Pablo Honey y The Bends (aunque Pablo tuviera Creep). Trespass es el disco más injustamente olvidado de la carrera de Genesis Gabriel. En general el grupo de Peter es uno de los más infravalorados de el rock, pero sobretodo este. Es un disco más baladero exceptuando The Knife. Tiene canciones de las que nunca nadie se acuerda, ¿oyeron alguna vez hablar de Withe Mountain o Vision of Angels? Hablemos de la calificación, si un 8.5, les parecerá altisimo supongo, pero es que estoy harto de ver como ponen verde a este disco solo cuando no lo merece, me planteé seriamente ponerle un 9. El disquito solo tiene 6 canciones y tener tener no se puede decir que tenga ninguna canción mala, pero si momentillos más flojos en Stagnation y Dusk, y si tuvieran 20 canciones, una mala no pasa nada, pero de 6 la cosa cambia y por eso no llega tampoco al 9. Pero no quiero comportarme como un bitelero, para los que no sepan lo que son, son aquellos que no dan buenas calificaciones a ciertos discos o temas simplemente porque los beatles hicieron cosas mejores y también son los que no ponen buena nota a un álbum por que el grupo tenga otros superiores y por eso no le pongo 8. ¿Han visto que patada le acaba de dar De Jong a Xabi Alonso? ¿¿¿¿Solo le ponen amarilla???? Perdonen este despiste relacionado con la final del mundial.
Vamos con las canciones, abre con el maravilloso Looking for Someone. No podía empezar de mejor manera que con esa vocalización celestial de Peter Gabriel y el teclado acompañando, es una canción buenisima.  Y de repente un guitarra toca notas agudas mientras comienza el estribillo. Transcurre tranquila, y en el preciso momento... Comienza el rock progresivo a tope con un magnifico riff de órgano. Aún siendo un duro progresivo, yo lo veo bastante escuchable. Es la mejor, sabe entrelazar dos géneros al momento sin que en ningún momento baje el nivel por pausas aburridas.
Sigue Withe Mountain, una canción progresiva pero sin llegar a mucho, un intro muy tranquilo de melotrón y guitarra, y Gabriel va cantando melodías cada vez más pegajosas mientras un organillo hace un riff rapidito, pausas realmente relajadas pero son de esas que te hacen mirar en la caja del disco cuando falta para que acabe. Tiene lentos solo de flauta, quizá sea un poco inferior el momentillo en el que se pone a silbar pero no es malo, y acaba de forma muy oscura.
Vision of Angels, es otra baladita más alegre, que bonita es la entrada de piano, es una de las canciones que pueden ser escuchadas por todo el mundo sin miedo a decepcionar, es preciosa al igual que su acompañamiento de órgano y el de guitarra que se escucha menos pero muy bueno, destacable la parte instrumental de teclado en la que Gabriel hace un precioso coro. Esta gusta a todo el mundo. 
Stagnation la más larga y a la vez que tiene grandes momentos tiene otros más aburridos y monótonos. Desde luego el intro es precioso, mientras Peter canta en volumen muy bajo regulando su gran voz.  Pero cuando no me parece tan buena son sus pausas en que los solos de teclados aunque sean muy buenos se alargan más de la cuenta. Pero tiene momentos más buenos porque ese solo de melotrón que parecía que no iba a ningún lado, se pone más alegre y aumenta el ritmos. El momento que más me gusta es cuando dice " I, I ,I, I said I wanna sit down".
Dusk es un tema acústico, originalmente del primer álbum, la melodía a veces resulta muy oscura y a veces más alegre, sin duda yo destaco el solo de flauta y guitarra a la vez que es alucinante, más alegre y con más ritmo. Es quizá el que menos me atrae
Y cuando un órgano y una pesada guitarra dan un sonido más metalero, sabes que llega el gran The Knife que es simplemente genial, que riff de teclado!!! Me sorprende la melodía inicial que me parece muy alegre para la oscuridad del ritmo, pero encaja a la perfección. ¿Han escuchado el solo de guitarra ? Es genial. Posee una pequeña pausa pero la canción es la segunda mejor del álbum, se lleva el título.
Pues ala, seguramente les haya parecido alta la puntuación, pero es mi opinión y debe ser respetada. Hasta luego, voy a ver como acaba el partidazo.

Queen

Nombre del grupo - Queen
Genero - puff, tuvieron tantos...
Formación - Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor (abajo más información)
Periodo de actividad - 1970 - 1991/1997
Mejor canción - Bohemian Rhapsody
Hola a todo el mundo.
Me encontraba yo un día viendo en la televisión un programa de humor, y en uno de sus sketchs , se pusieron a parodiar una canción. Poco a poco esa canción me fue capturando, una balada dedicada a mamá (ya saben por donde voy eh?) de repente empezó dentro algo parecido a una ópera y entonces yo me tendí en sus manos. Me informe a ver que canción era, resultaba que se llamaba Bohemian Rhapsody (curioso nombre, pensé) del grupo Queen. Y escuché la versión original, evidentemente me dejó aún más sorprendido que la otra jj. Rápidamente conseguí su primer recopilatorio (el mejor de todos, aunque falten algunos temitas) y lo escuché y lo escuché y lo volví a escuchar. Evidentemente no me podía quedar así, había descubierto una banda alucinante. Así que me puse a escuchar sus discos. Y poco a poco Queen se convirtió en mi banda favorita, mi grupo entre grupos, superando a todo lo que había escuchado, y Queen es sin duda lo mejor que escuchado en mi vida. ¿Beatles? ¿Rollings? ¿Zeppelin? ¿Bowie? ¿Floyd? NO! Queen, aunque todos esos nombrados ocupen gran parte de mis gustos musicales, sobretodo Pink Floyd (que está en segunda posición), preferí Queen. Aunque todas esas sean mejores.¿Patético como les conocí no?
A mi que me gusta mucho mirar opiniones de críticos musicales, veo que caracterizan a esta banda de entretenimiento. Bien, es cierto, por mucho que me gusten, admitiré que son parte de la gran función de la música. Pero que sean grupo para divertir no tiene porque ser malo. Uno muchas veces se cansa de escuchar a cantautores de crítica política, y prefiere pararse a atender a la batalla de ogros o a Mustapha (ambas de Queen, aunque también tienen temas más serios). Es verdad que sus letras no transmiten nada, pero las instrumentaciones, dan mil vueltas a la mitad de las cosas que jamás se hayan creado. ¿No me creen? Escuchen Bohemian Rhapsody, Father To Son, Brighton Rock, Innuendo o The March of The Black Queen. Son sencillamente maravillosas, capaces de convinar  el piano con la guitarra electrica en fuertes hards rockers, sin olvidar nunca que son cuatro miembros y ninguno debe ser menos que otro, y por eso cada uno toca como el que más y en casi todos los discos hay composiciones de todos los miembros, y en parte por eso nunca llegaron a definir su estilo. Hablando del estilo, Queen experimentó lo inexplorable, ¿ustedes saben el valor que hay que tener para mezclar rock y ópera, mandarlo al mercado y convertirse en su mejor álbum?, inventó el trash metal, el funk metal,tocó  metal, hard rock, hacía las mejores baladas habidas y por haber, toco disco, funk rock (por supuesto) pop, pop rock, rock progresivo. y nunca tuvieron fracasos comerciales aunque los discos fueran peores.
Hablemos ahora de sus fans y de sus críticos. Sus fans, son una de las mejores aficiones hacia un grupo. Y a los fans de este grupo, les gustan todos los estilo musicales debido a que abarcaron muchos. Los conciertos de Queen solían estar llenos, hablando de directos, los suyos eran tremendos , lo daban todo, yo por desgracia nunca pude ir a uno de sus conciertos :·( . Siguiendo con los fans, también tienen seguidores que solo les gusta la segunda etapa (la de los 80), esos son los tipicos que se dejan seducir por Radio Ga Ga y nunca escucharán Great King Rat, que sepán que esa fue su etapa más floja, por suerte recuperaron en 89. Y los críticos... los que los siguen cieagamente, saben bajar la nota cuando es necesario, pero también están los antiqueen, no me gusta leer como hablan de ellos, son capaces de bajar la nota al A Night At The Opera por lo que les voy a decir ahora ,jojojojo, ¿saben como los describo? bitleros!!! los antiqueen no saben reconocer que en muchos momentos Queen supera con creces a  los Beatles, por muy bien que suenen los de Liverpool, los de Mr. Mecury ganan a Lennon, Mccartney, Harrison y Ringo en más de una ocasión, hasta la grandisima Yesterday parece mala al lado de Bohemian Rhapsody. Y muchos comentan que Queen es una banda sobre valorada, ok en muchos casos lo fue, pero hablando de sobrevaloración, saludo a los Beatles, pues yo creo que los verdaderos creadores del rock son los Rolling, porque cuando los beatles empezaron, hacían Rock n Roll que ya estaba popularizado en los 50, pero los Stones se les adelantaron. Aunque parezca mentira después de lo que he escrito, me gustan los Beatles, peor es que no aguantaba más sin decirlo.
Como ya había dicho antes, Queen tuvo un momento más bajo en los 80, que gracias a Dios, fue resuelto con The Miracle. Y en el Innuendo, de sus mejores álbumes, nos dijo adiós medio moribundo. Y hasta en sus últimos días, cantó como en el priemero. 
No se para que empiezo por los 80 en vez de los 70 jeje. Debutaron con un álbum homónimo de potentisimo rock, y luego pasaron a un sonido más progresivo con Queen 2 mi disco preferido preferido de ellos, tras un buen tramite llamado Sheer Heart Attack, llega A Night At The Ópera su pico alto, con su mayor canción que no la nombro para no ser repetitivo y luego tres álbumes más cada uno de un nivel alucinante A Day At The Races, News of The World y Jazz y el principio del bajón The Game.
En el 95 sacaron tras la muerte de Freddie, Made In Heaven, un recopilatorio de "rarezas", temas inacabados, o canciones de los miembros en solitario. En 97 sacan la canción dedicada a Mercury  One by One (Only the Good Die Young). Y se separan. Aunque más tarde Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers forman Queen + Paul Rodgers. Pero eso no es Queen, simplemente que fueron vagos y en vez de llamarse de cualquier otro modo mantuvieron el nombre pero con Rodgers de Free y Bad Company. Y sacaron el álbum The Cosmos Rocks.
Y estoy agradecido a este genial grupo por además de por su música, porque gracias a las canciones Under Pressure e Innuendo conocí a Bowie y a Yes.
Formación
Freddie Mercury - vocalista y pianista. Uno de los mejores compositores que al mundo le dio por dar. Y ya puestos es EL MEJOR VOCALISTA. La pena que el SIDA lo mató. Un gran talento además de que supone toda la imagen y carisma del grupo.
Brian May - guitarrista y vocalista. Guitarrista? eso es poco para describirlo, ES DE LOS MEJORES, capaz de hacer orquestas de guitarra como God Save The Queen o Procession. Otro de los grandes compositores. Lo entenderán con darle una escuchadita a Withe Queen, Father To Son, Brighton Rock o Prophets Song. También se atrevió a cantar con una voz suave, tranquilizante y timida.
John Deacon - Bajista. El miembro más desconocido de Queen por su timidez. Muy buen bajista. Solía componer poco pero cuando componía era capaz de hacer maravillas como You're My Best Friend o Spread Your Wings.
Roger Taylor - Batería y vocalista. Ok es bastante buen batería, pero componiendo puff, lo mejor que hizo fue I'm Love With My Car, pero vale la pena no escuchar Radio Ga Ga, aunque por desgracia sale mucho por la radio (Ga Ga jeje). Y gran parte de las canciones que componía, las cantaba él con su voz áspera.
Discografía de Estudio
1973. Queen.
1974. Queen II.
1974. Sheer Heart Attack.
1975. A Night At The Opera.
1976. A Day At The Races.
1977. News Of The World.
1978. Jazz.
1980. The Game.
1980. Flash Gordom.
1982. Hot Space.
1984. The Works.
1986. A Kind Of Mágic.
1989. The Miracle.
1991. Innuendo.
1995. Made In Heaven.

Space Oddity - David Bowie (1969)

Artista - David Bowie

Publicación - 1969

Discográfica - Philips (Reino Unido)

Mercury (Estados Unidos)
RCA reedición 1972
Rykodisc reedición 30 de enero de 1990
Virgin (estados Unidos)/EMI reedición 1999

Calificación - 7

¿Mejor álbum de Bowie? - No
Mejor canción - Space Oddity/ 2º Puesto - Unwashed and Someewhat Slightly Dazed

Lista de canciones - 1.Space Oddity/2. Uwashed and Somewhat Slightly Dazed/ 3.(/Don't Sit Down)/ 4. Letter to Hermione/ 5. Cygnet Comitee/ 6. Janine/ 7. An Occasional Dream/ 8. Wild Eyed Boy from Freecloud/ 9. God Knows I'm Good/ 10. Memory from a Free Festival.

Muy buenas a todos. Iba a hacer una reseña a Jethro Tull pero cambié de idea y me decidí por Bowie. Esto no es ni mucho lo mejor que hizo, pero fue un pequeño empujón, sin esto no hubiera habido Ziggy Stardust ni The Man Who Sold The World ni nada, y me direis, " no se parece en nada" ya lo se, pero  este disco no es que tuviera gran difusión a pesar de la canción homónima, y eso le valió para espabilarse y lanzar grandes maravillas. Como ya he dicho, la canción Space Oddity es absolutamente tremenda, supongo que la habrán visto en la lista de las mejores canciones, y es que lo es. 

Este es sin duda uno de los discos más infravalorados de la historia, y no debería a pesar de que le ponga un 7. Porque si le pusiera un 10 sería que solo escuché la canción que da titulo  al disco, si tuviera un 9 o un 8 es que solo habría escuchado las canciones en rojo y algunas en verde. Pero la verdad es que hay canciones que son un puro relleno y eso baja la nota, y yo no debo criticar un álbum solo las mejores canciones. En muchos discos hay que escuchar zurullos de canciones para atender a dos aceptables y eso NO. Aún así está bastante bien

Se preguntarán, ¿qué vamos a escuchar? Ok, cuando le den al play en donde quieran que los estén escuchando, podrán percibir un sonido folk, folk rock, folk rock progresivo y rock progresivo. Muy a lo cantautor hippie . Se aprecia una pesada y aburrida guitarrilla acústica a lo largo del trabajo. También he podido escuchar alguna que otra flauta y muchos sintetizadores. No es su mejor álbum. Y a mucha gente le cuesta mucho adaptarse, pero con un par de escuchadas ya te acostumbras a esos sonidos hippie/psicodelicos. 

Bueno para los que no conozcan a David Bowie (espero que sean pocos) empezó con un trabajo desastroso,  fracaso, irritante e incluso horripilante de título homónimo que no valió para nada, no se molesten en escucharlo. Más tarde llegó este que es de lo que estamos hablando, y a partir de ahí llego su racha alucinante. Muchos trabajos de un calibre muy alto, algo así como la era de oro de Pink Floyd. Bowie se a adaptado a todos los estilo. Desde el folk la psicodelia y el rock progresivo hasta la música electrónica, pasando por el glam rock, glam pop, pop, rock experimental etc. Por eso le llaman el Camaleón del Rock. Sin duda su pico más alto fue el Ziggy Stardust que es también uno de los discos más importantes de la historia, sí, sí han oído bien de los mejores. Al principio sus letras hablaban del espacio ya ven, Space Oddity, Life on Mars? o Ziggy Stardust and the Spider From Mars y es algo que luego aplicaba en la múscia con grandes toques espaciales. La verdad es que yo lo conocí por el Under Pressure de Queen y la primera canción que escuché de él fue Space Oddity que me la enseñó un amigo, y por eso le tengo tanto aprecio, al ser la primera de él...

El primer tema es Space Oddity algo de lo mejor que ha hecho. Rock, folk y psicodelia, que más se puede pedir. Las increíbles hazañas del comandante Tom, es lo mejor del disco. Tiene una armonía inicial bastante oscura con sintetizadores notables durante todo el tema. Para cantarlo creo que lo grabo en dos tomas para hacer un efecto de dos voces. Mientras canta se escucha "ten, nine, eight, seven..." y cuando llega al cero todo se para y comienza el despegue con unos sintetizadores que abren paso a una melodía más alegre y tiene un cambio de alegre a más triste  y de repente una guitarra abre un ritmo más movido que dura poco y da paso a un solo. LO MEJOR. 

Unwashed And Somewhat Slightly Dazed es otro punto alto, largo pero bueno. Empieza débil, pero esos momentos más animados con esa genial melodía y esa fantástica guitarra eléctrica, me encanta, y una armónica potentísima WUAU y esa voz, yo diría distorsionada, y tiene uno de lo pocos solos del álbum, la segunda mejor.

(Don't Sit Down) solo dura 44 segundos, lo que suena no está mal, pero bueno, es lo que es, está muy bien la guitarra que suena. Al final Bowie se parte de la risa..

Letter to Hermione Tu Tu Tu Tu, jaja, una melodía preciosa melancólica, pero buena. Es de las más guapas, pero no de las mejores, tiene algún pequeño arreglo, pero no de mucho destaque.

Cygnet Comitee es una muy larga canción, cargadísima de arreglos y he de reconocer que al final se hace MUY pesada. Psicodelia al poder!! eso verán, muchísimos sintetizadores, lo mejor cuando dice "I gaven them life, I gave them all"  con un potente ritmo allá por el minuto 2:50 hay alguna buena guitarra, tiene demasiados cambios y momentos oscurísimos, pero acaba resultando pesada.

Janine es más alegre con un genial riff, y una melodía muy bucólica, y se deja de la oscuridad de del anterior tema. Siempre me gustó mucho, para ponerse de buen humor es de lo mejor.

An Occasional Dream es quizá el tema más bajo junto con el siguiente, Wild Eyed Boy from Freecloud, y como voy muy mal de tiempo, hablo de ellos a la vez. Ambos son muy hippies, el An Occasional Dream tiene un estribillo algo mejor que el del otro, pero no son los mejores.
God I´m Good es otro buen tema con un pegajoso estribillo, pero muy buena. (Perdonen las prisas y mi escasez)
Memory of a Free Festival, es un gran hmn, con ese intro tan suave de acordeón, y de repente se oye a gente y diferentes ruidos y aparece uno de los coros más alucinantes que he visto nunca, pegadizo y tremendo. Es de lo mejor del álbum.
Espero que les haya gustado la crítica. Saludos. Les hablo Soydelamalena.

Bad Company - Bad Company (1973)

Artista - Bad Company
Publicación - 1973
Discográfica  - Swan Song
Island Record (UK)
Calificación: 9+

¿ Mejor álbum del grupo? - de lo que escuchado de ellos SI
Mejor canción: Bad Company/2º puesto - Ready for Love
Canciones (ambos CDs) : 1.Can't Get Enough/ 2. Rock Steady/ 3. Ready for Love/ 4. Don't let me Down//5. Bad Company/ 6. The Way I choose/ 7. Movin' on/8. Seagull


Hola caminantes, hoy voy a hablar sobre una banda mítica del rock, blues rock y hard rock: Bad Company. No es la más famosa ni mucho menos, pero debería ser una de ellas. No la intenten comparar con bandas como Black Sabath, porque no irán a ningún lado. Bad Company es un rol diferente, no es el hard rock estilo de Black Sabath, Deep Purple etc. es más bien una banda de rock con unas bases de rock and roll y  blues, muy marcadas como Status Quo, esto se ve en canciones del disco como Movin' On o Rock Steady, esta ultima es un hard blues rock. En sus canciones destaca la clara sencillez, en algunas de forma absoluta como en Can't Get Enough, con muchas quintas... También tienen alguna que otra balada como Ready for Love.
Este es un disco complicado de calificar, he estado entre el 8, 8.5 y 9 me decidí por 9. Por esa sencillez que tienen (pero están muy bien a pesar de ello) aunque así es un gran disco, todo su gran poderío se ve por ejemplo la canción Bad Company, es la mejor rotundamente, sin duda. Se la recomiendo hasta con una venda en los ojos, es uno de esos temas que siempre están ahí y es también lo mejor que hizo esta banda.
Esta banda es una SUPERBANDA, es decir está formada por miembros de otros grupos de alto nivel son: el cantante, pianista y guitarra ocasional  Paul Rodgers ( de Free) el guitarrista Mick Ralphs (de Moot The Hoople) a la batería Simon Kirke ( también de Free) y el bajista Bozz Burrel ( de King Krimson), se formó tras la disolución de todas ellas. Cada miembro es de los mejores en su instrumento y Paul Rodgers era el principal, aunque también hay algún tema acreditado a Ralphs y uno con la participación de Kirke.


El álbum empieza con el "one, two, one two three" de Can't Get Enough, que es de los más famosos de la banda y de los mejores, con un potente riff, y un ritmo  durante toda la canción abrasante, tremendo, sorprendente, y ese pegadizo Can't Get Enough Your Love del estribillo y fijense en la batería increible! y dos sencillos solos con fuertes agudos, el primero a dos guitarras, wua! de lo mejor del álbum apesar de su sencillez.
Rock Steady es un hard rock blues, por lo menos yo lo catalogaría así, un riff potente aún más que el anterior, y una voz muy lucida durante toda canción con un grito tremendo cuando dice ROCK STEADY!! Siempre me gustó más la versión en directo, con unas guitarras más punzantes y Rodgers más lucida todavía.
Llega Ready For Love, para los que les gusta el Bad Company cañero, pues a esta no le dan mucha importancia pero para otros toda una maravilla, yo que soy apto para todos los gustos, la destaco bien destacada. Una de las baladas. Tiene una guitarra en flanger, arpegiando acordes, y un piano, que es posiblemente el mejor del álbum tiene un sublime solo de piano, y escuchen la guitarra del estribillo y pre-estribillo, ya un poco distorsionada. Paul como siempre un crack de la voz.
Sigue Don't let me Down, no es cover de los Beatles, es de Rodgers y Ralphs. Otra baladita. Con un intro de piano y guitarra pausado. El estribillo, con sus coristas y todo, es muy muy pegadizo y muy repetitivo. El momento cumbre el solo de saxo que se entrelaza con el de guitarra que casi no se aprecia.
Para abrir el segundo cd aparace Bad Company, LA MEJOR, con ese intro de piano con murmullos guitarra deslizante, te dice que va a ser la mejor, una melodía muy buena y ese estribillo donde entra una guitarra con quintas para darle la caña que se merece, Rodgers siempre lo anuncia con frases como "I Can Hear Them Say" ( Puedo oírles decir) y un par de solo con nivel. QUE GRAN CANCIÓN.
Llega otra balada The Way I Chose, con una guitarra en flanger pero de vez en cuando se oye algún, pinito más solista. Un solo de metales y otro de guitarra. Parece una canción lejana.
Movin' On, como dice el título para moverse, el mejor tema en cuanto a bajo. Seguimos con otra muy al estilo de Status Quo, aunque la técnica es mas complicada pero sin salirse del tiesto. Un solo con slide destaca, repito otra vez, ESCUCHEN ESE BAJO!! Muy buena también.
Seagull, es un tema acústico, durante toda la canción se repite la misma guitarra, además de que no hay más instrumentos que ese y una pandereta, un pegadizo mmmmmm al principio, una preciosa letra algún na na na. Es muy sencillo pero es la típica que gusta a todo el mundo.
Bueno pues espero que les haya gustado esta crítica y para los que lo hayan escuchado, pues el disco.

Animals - Pink Floyd (1977)

Artista: Pink Floyd
Publicación: 1977
Discográfica: Harvest/EMI (RU)
Columbia Records (EEUU)Capitol Records (reedición EEUU)

Calificación: 10

¿Mejor álbum del grupo? - SI

Mejor canción: Dogs/ 2º Puest -  Pigs

Canciones: 1. Pigs on the Wind 1/ 2. Dogs/ 3. Pigs (Three Different Ones)/ 4. Sheep/ 5. Pigs on the Wind 2.

Quería empezar a reseñar algún disco más a nivel internacional, de artistas del calibre de Pink Floyd, últimamente he estado escuchandolos principalmente este album y Wish You Were Here, y me apeteció hacerles una crítica, este es mi album preferido del grupo, siempre le eché en falta un par de canciones más, pero este no es un album diseñado para destacar principalmente por su música, (que también; era su oficio) , sino para una crítica social y un guiño al libro de George Orwell: Rebelión en la granja. Cada animal representa a una persona de la sociedad, los perros, hay dos versiones una es que son las personas de negocios que se destruyen a si mismos, viciados del poker por ejemplo etc. y otra que son la ley. Los cerdos son las personas con mayor poder, dinero... y las ovejas son las personas normales y corrientes.

Pink Floyd era en un principio un grupo de rhythm & blues, bajo el nombre de Sigma 6, pero el grupo se deshizo y llegó todo un genio, Syd Barret. Syd Barret, se acabó convirtiendo en el líder total de Pink Floyd, era el principal compositor y guitarrista, y más o menos, a los 5 años su primer disco The Piper At The Gates Of Down un álbum en el que predominaba la psicodelia, este tuvo mucho exito, pero el estado de Barret, empeoró debido a las drogas y llamaron a David Gilmour, este mostró una gran capacidad en su siguiente album y Barret acabó fuera del grupo.  Durante sus primeros años con Gilmour sacaron increibles trabajos como Atom Heart Mother o Meddle. Pero de repente llego un álbum histórico, The Dark Side of the Moon, uno de sus mejores trabajos, y a partir de ahí comenzaron a sacar los mejores albumes, los mejores son el Dark Side y The Wall, más tarde Roger Waters, el que era su principal compositor, se fue por su relación con los demás miembros y sin él, llegaron a sacar 2 discos.

En 1977 sacaron Animals, este no es uno de los discos que más prestigio ha recibido, he visto calificaciones de buenas revistas con 4 estrellas de 5, que no están mal, pero merece más. ¿Por qué me gusta? Muy bien, solo tiene 41 minutos de duración, pero ese tiempo no está siendo malgastado, en esos minutos estas escuchando la gran cara del Rock Progresivo, este álbum, esta infravalorado, es tan bueno o más que el Dark Side, sí!! me arriesgo a decirlo, pero, ¿cuál es su problema?, la escasez de temas, a mi el cuerpo siempre me pidió más con esta obra, pero bueno, si tenemos en cuenta que Dogs dura 17 min., las cosas cambian.

El primer tema es Pigs on the Wind 1, una canción simple, grabada solo por Roger y su guitarra acústica, pero eso no le quita merito, solo usa seis o siete acordes y solo dura un minuto y medio, pero es pegadiza dentro de lo que cabe y tiene una buena armonía. Al principio se pensaba que los Pigs on the Wind eran los únicos temas que no trataban sobre crítica social en el álbum sino son canciones de amor para la esposa de Waters, pero también se llegó a pensar que habla de la vida en encuentro y desencuentro.

Sigue con el tema fuerte Dogs, al principio llamada You´ve Gotta Be Crazy, reconozco que es la mejor del  disco aunque yo siempre preferí el Pigs. Dogs es la unica canción en la que participa Gilmour en la composición, dura 17 min., pero bien aprovechados. Comienza con una guitarrra acústica y Rick Wright a los teclados acompañando, para dejar a David que cante una buena melodía, poco a poco se va sumando la batería con una especie de pequeños redobles para que empiece toda la banda incluso con una guitarra más y llega uno de los solos de esta canción acompañado de una buenísima batería, también tiene un buen solo de teclados, en este tema destacan mucho todos los instrumentos, luego un solo más impresionante todavía, sin mucha complicación, a dos guitarras, el ritmo va bajando poco a poco para llegar a un momento en el que solo hay una guitarra acústica y unos ladridos de perros, y otro solo distorsionado, esta parte es uno poco más "siniestra" dentro de lo que cabe, y vuelve la voz un poco más agresiva, con un digno acompañamiento ocasional, y queda una voz suspendida diciendo: stone, stone stone, stone, stone... esa voz cada vez va bajando el volumen y al minuto solo queda el teclado y la batería, Wright tiene otro solo más, y a los 4 min. vuelve una guitarra como al principio y otra melodía igual, yo creo que pasa a cantar Waters, y otro solo parecido al primero, si en algo destaca esta canción es en solos, el final es como si volviese a repetir el principio, pero en algunos momentos cambia la guitarra acústica por una eléctrica distorsionada.

Pigs (Three Different Ones) fue el único sencillo, es mi preferido, es el mas pegadizo. Comienza con un cerdo que abre paso a un teclado y un solo de bajo para dejar que entre un riff de mis preferidos, y la melodía también, la letra pone verdes a los grandes del poder al principio dice algo así como: "Hombre grande, hombre cerdo, ja ja ja eres una farsa" Waters canta otra parte con su peculiar voz muy de nariz. Me encanta la guitarra de esta canción y el piano cuando canta Roger es  muy decente , tiene un momento de parón con una guitarra tocando acordes y cerdos de fondo, el primer solo lo hace on un efecto como el de Livin on a Player de Bon Jovi, tras él vuelve a empezar y llega un solo de los mejores del disco, con el finaliza.

Sheep, curiosamente es la única canción del disco que aparece en sus recopilatorios. Es la más progresiva, empieza con un buenísimo solo de teclado acompañado de ovejas, si se fijan bien hay un bajo subiendo de volumen, y comienza el verso, los teclados son imprescindibles en el tema, en el verso aguanta la duración de las palabras increiblemente, el estribillo es mas duro todavía. Es una canción bastante agresiva musicalmente, es decir, el ritmo los sonidos son muy potentes, apesar de que tiene una parada en la que el único instrumento que falta es la batería pero entra para dar paso al solo, durante la parada se escucha el "stone, stone stone"  del Dogs. Y acaba con ovejas.
Y acaba con Pigs on the Wind 2, similar al 1, pero con distinta letra.

Merece más reconocimiento, de sus mejores álbumes.