Como ando mal de tiempo, y como encontré un hueco pues subo una nueva sección: Covers. Aquí hablaremos de los temas más míticos y con más versiones, y me gustaría empezar con Little Wing, del álbum Axis: Bold As Love.
Un tema, con una guitarra limpia, emitiendo agudos tonos, sacándole un sonido que recuerda mucho a la técnica de B.B. King. La armonía sobre la preciosa letra encajada en una melodía excepcional, y todo mientras los dedos del zurdo no cesan, son capaces de engatusar a cualquiera. Himnópticos golpes de metalófono y la tranquila voz de Hendrix dan vueltas a tu cabeza. En fin es imposible no resistirse a esta canción. La canción ha influido a artistas tan diversos como RHCP, Deep Purple o Pearl Jam. La canción original es esta:
Ahora ya metidos en covers, el más famoso es el de Stevie Ray Vaughan. La parte vocal desaparece y lo que en un principio parecía una copia, se convierte en uno de los mejores solos de Stevie, los dedos ni se le ven.
Otra con bastante reconocimiento es la que hizo Clapton en su época Derek and the Dominos, le incluyeron un grandioso riff y una parte de guitarra que compone una melodía sencillamente perfecta, y sin salirse nuca del ambiente de la original. El vídeo que os pongo es de Clapton en solitario con Sheryl Crow, pero es como la original y con un arreglo que no tiene la otra.
Se que The Corrs son muy cursis y todo eso, pero esta versión unplugged con el violín, la flauta y las percusiones minoritarias, me gusta bastante, darle una oportunidad.
Y para cerrar un cover muy reciente, del último disco de Santana, cantado de forma sublime por Joe Cocker, tira mucho a Hendrix, pero tiene un algo muy personal como ese grandioso solo.
Tiene muchas más, como las de Sting, Toto, Steve Vai... pero no son tan buenas. Saludos.
Artista: Santana. Publicación: 2010 Discográfica: Sony Calificación: 7
¿Mejor álbum de Santana?- No. Mejor canción: Under The Bridge/ 2º puesto: Riders On The Storm. Canciones: 1.Whole Lotta Love (Feat. Chris Cornell)/2. Can't You Hear Me Knockin' (Feat. Scott Weiland)/ 3. Sunshine of your Love (Feat. Rob Thomas)/ 4. While My Guitar Gently Weeps (Feat. Yo-Yo Ma) / 5. Photograph (Feat. Chris Daughtry) / 6. Back In Black /Feat. Nas)/ 7. Riders On The Storm ( Feat. Chris Bennington and Ray Manzarek) 8. Smoke On The Water (Feat. Jacoby Shaddix)/ 9. Dance The Night Away (Feat. Pat Monahan)/ 10. Bang A Gong (Feat. Gavin Rossdale) / 11. Little Wing ( Feat. Joe Cocker) 12. I Ain't Superstitious (Feat. Johnny Lang) 13. Fortunate Son ( Feat. Scott Stapp) 14. Under The Bridge (Feat. Andy Vargas)/.
Fui lo más rápido que pude, el disco salió el martes, me lo escuché y ya os lo tengo hoy sábado aquí. Santana es uno de los tíos más influyentes de la historia del rock. O por lo menos eso es lo que a mi me parece. Pocas veces un artista latino ha llegado a ser conocido en todos los sitios, y además de conocerlo, sentir hacia él gran respeto. No solo por eso es un grande, sino también por su eficacia con su instrumento, un sonido inconfundible en cualquier parte del mundo, tanto las seis cuerdas como sus canciones en general; la guitarra un pelín distorsionada, tocando agudos que parece que le hayan puesto unos cuantos trastes de más, con gran rapidez, sobre selecciones exquisitas de voces corales (generalmente femeninas), viajes a su tierra solo dando al play, y sobre todo sobre todo, el sentimiento que deposita sobre cada nota de su P.R.S. Amigos, si creíamos que sabíamos tocar, deberíamos escuchar la larga carrera de Santana. Sí, una carrera muuuuuuy larga, lo que para él empezó siendo un puro entretenimiento, vio que a raiz de Woodstock tuvo tirón y empezó a vivir solo para el público, sacando discos sin parar. Ese fue uno de los problemas que tuvo, al ver que gustaba, quiso seguir gustando, pero todas las prisas fueron las que fueron acabando con su sonido, quitándole eficacia, emoción y audiencia. Pongo audiencia subrayado porque ¿acaso alguien oyó alguna noticia suya desde el Supernatural hasta hoy? Por lo menos en España, no, y de eso ya hace 11 años. Parecía que cuando salio el Ultimate todavía se hablaba de él... pero no, y parece que no, pero siguió lanzando álbumes al mercado, muchos recopilatorios, pero algún estudio también cayó. Y ahora la gente se acuerda de él porque ha hecho un disco de versiones, de haber sido temas propios ni una palabra, pero no, es de versiones, pero no de cualquier tipo, sino de los grandes clásicos de guitarra de todos los tiempos (Tiene un gusto estupendo, mirad el setlist) y además unas colaboraciones geniales. Pero ¿qué le pasa al disco?, pues que de 14 canciones que tiene, 6 son una descarada copia y otra es penosa. Y al ser una copia, el sonido no es Santana, es Keith Richards, Jimmy Page etc. Pero no le podría poner una nota mala, porque a pesar de que sean iguales, suenan bien, no deja de ser un maestro, evidentemente, y la otra mitad es buena. Me decepcionó que estuviera escuchando temas remasterizados, ya que eso es lo que parecía, pero los otros es que son bastante buenos!! A mi me gusta, espero que a vosotros también.
Abre Whole Lotta Love, el riff se revive a manos del mostachudo y descubrimos una cosa: la gran capacidad de Chris Cornell para cantar como Robert Plant. Sigue Can't You Hear Me Knockin', que es de las tres mas parecidas, si exceptuamos la voz de Scott Weiland que difiere con la de Jagger. Sunshine Of Your Love lo intenta pero no, reconozco que en un principio estaba en rojo, pero no es excesivamente creativa. While My Guitar Gently Weeps ya es bastante más original, ambientándose en un chill out cantado sensiblemente por Yo Yo Ma sobre arreglos de mandolina y violín bastante convincentes, y cierra con un solo eléctrico. Photograph, llegue a pensar que estaba escuchando la de Deff Leppard, no hay ninguna variación en cuanto a la original. Back In Black es un truño, se fusilan una de mis canciones preferidas, el riff sintetizado y coros femeninos y rapeada por Nas... PERO COMO OS TENGO QUE DECIR QUE BRIAN ES ÚNICO??!! Primeros indicios de Carlitos en el disco, Riders On The Storm, en la cual piensa con sentido propio y para hammond cogen a Ray Manzarek. Santana hace unos punteos durante todo el tema con la más pura vena latina, recordándonos que estamos en un disco suyo y no de los Doors. Smoke on the Water, el más famoso riff de la historia vuelve a la vida en otra copia, en este caso de Deep Purple. Dance The Night Away vuelve a probar pero de nuevo no es nada relevante. De mis preferidas, Bang A Gong, aquí si se sale, sin dejar su estilo propio se arrima al glam sin llevarse ningun susto, formando uno de los mejores. Little Wing está tremenda también, principalmente esa perfomance de Joe Cocker a la voz, que concuerda con la guitarra de Santana que suena sincera y llena de sentimiento. I Ain't Superstitious, que para estar versioneando a alguien tan único y personal como Howlin' Wolf, no esta para nada mal, con mucha más potencia y emoción blues, la cual la proporciona Johnny Lang con sus cuerdas vocales y Carlos con las otras cuerdas. Fortunate Son esta currada pero no se acerca a la original, no transmite tanto. Cierra la mejor, Under The Bridge, suena raro que Santana toque RHCP, pero les quedo genial. La guitarra hace unas contestaciones sublimes a Andy Vargas, que suplanta muy bien a Anthony Kiedis. Cuesta darle palabras ya que se lo trabajaron mucho para conseguir el cover por excelencia del disco. La canción explota en ese puente final sin olvidar nunca su estilo, especialmente en su final en el que suena un piano parecido al de Corazón Partío y luego los coros con el "Abajo del Puente". Me gusta pero falto de originalidad, aún así se disfruta mucho.
Artista: The Sex Pistols. Publicación: 1977. Discográfica: Virgin Records. Calificación: 10
Mejor Canción: Anarchy in the U.K./ 2º Puesto: Pretty Vacant. Canciones: 1. Holidays In The Sun/ 2. Bodies/ 3. No Feelings/ 4. Liar/ 5. God Save The Queen/ 6. Problems/ 7. Seventeen/ 8. Anarchy in the U.K./ 9. Sub-Mission/ 10. Pretty Vacant/ 11. New York/ 12. E.M.I.
Antes de nada, todo el mundo me llena la cabeza con que la portada de este disco es maravillosa, yo no le encuentro nada en especial, si alguien me lo explica, se agradecerá. Bueno, ahora al tema. El punk siempre fue un estilo que cuando me iba a poner con el, me echaba para atrás. Probé infinidad de veces pero siempre acababa escuchando el Master Of Puppets (Mettalica), que no tiene nada que ver, pero me entraban más ganas de escuchar la versión de Motörhead del God Save The Queen que la original y a raíz de eso seguía con el trhash. Un día me atreví, y me puse con los más recomendados, los hermanos Ramones, y no os podéis imaginar cuanto me aburrí, parecía que Blitzkrieg Bop fuera una suite de media hora divida en 14 partes, pero no, era un álbum con distintas canciones. Evidentemente mis ganas de seguir con el Punk eran pocas, mas yo lo volví a intentar. Había oído hablar mucho de un tal Sid Vicious, rebelde bajista de un grupo punkarro, Los Sex Pistols, así que incitado por un vida desastrosa me metí con ellos. ¿Qué pasó?, pues que se me pusieron los pelos de punta sin falta de peinarlos, como hace Johnny Rotten. Seguí y seguí, temía por la vida del cd de tanto que le hacía girar. No paraba de escuchar su debut, rodaba y rodaba y yo insistí en escucharlo. Me preguntaba como había pasada tanto tiempo sin ellos. Hoy día es uno de mis 10 álbumes preferidos, y aún, como decían los Byrds: Turn Turn!. Los Pistols tuvieron dos factores que les hicieron muy importantes: · Introdujeron el movimiento punk en el Reino Unido. · Crearon una estética que caracterizaba al genero, no solo vestimentas y demases, también la actitud, la de yo hago y digo lo que me da la gana y si no quieres, que te den. Dentro de los que es el estilo, son bastante complejos, a la hora de componer, intentaron quitarle algo de simplicidad a las canciones. Mucha influencia de rock n roll por parte de Steve Jones. Su manipulador manager McLaren siempre defendió la idea de que los Sex Pistols era una banda en la que más importaba eran las letras. Muchos se hicieron fans por eso, y otros por la música, pero de cualquier modo tuvieron muchos seguidores. Solo grabaron un LP, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, muchos quisieron quitar del título la palabra "Bollocks", pero ellos dijeron que no les salía de los "Bollocks" y la cosa quedo como estaba. Es un disco fresco, potente, desgarrado, cañero, sin "ñoñeces" y con ganas de meterse con todo el mundo, solo les importaba desahogarse, no hay más que escuchar la voz de Johnny Rotten, a grito pelao y con un deje burlón en todos los temas. Juegos de palabras para poder tocar más las narices a sus detractores, críticas a la Reina y a E.M.I. ...todos esos detalles crearon una generación que sería una copia mala y barata, de intentos de punk (barata?? los discos de Blink 182 son muy caros!) de los Pistols, pero siempre tendremos su trabajo para darnos cuenta que como lo original nada. Mclaren quiso más poder y siguió usándolos como marionetas hasta que cometió el error de abandonar a Rotten, el cual se cabreó y la banda se separó. Más tarde Sid Vicious moriría (¡de que va ser!) y haría alguna reunión con Glen Matlock, primer bajista (en el disco solo aparece en Anarchy in the U.K., en los demás temas el bajo fue grabado por Steve Jones, excepto Bodies, con Sid).
Le doy al play, se oye desfilar a la guardia real y de repente Steve Jones nos toca un acorde haciendo retumbar la casa entera, y si creíamos que lo habíamos visto todo, aparece un riff abrasante sobre el que Johnny anuncia el título, Holidays In The Sun. Frasea los versos como solo el sabe y nos ofrece un rápido y resultón "Now I've Got A Reason", mientras la guitarra suena mutada pero con mucho ritmo. Sigue Bodies, un principio siniestro con una linea de bajo muy práctica y arreglos noise. Rotten canta agresivo durante todo el tema y nos ofrece unos power chorus con aires grandiosos. El listón sigue alto con No Feelings, acompañamiento potente mientras la voz intenta sonar temblorosa. Estribillos muy pegadizos, con toda la fuerza pistolera. Liar, un poco menos currada, sobretodo la parte del "liar liar liar" y puede que demasiado pomposa. God Save The Queen es otro de los más altos picos del disco. Johnny pronuncia save (salvar) como shave (afeitar) para fastidiarle más a la Reina. Muchísimo ritmo durante todo el track, con otro gran riff que se reptie durante los versos. Problems, un tanto más sencilla también, la parte vocal es grave, concordando con la guitarra. El estribillo es muy simple y no me cautiva excesivamente. Otro temazo Seventee (evidente la nº 7 xD) melodía con un aire pop-rock, pero como a los pistols no les van esos rollos, la cantan a lo bestia. Importantísimo papel de Jones, no solo en las letras sino en su instrumento. También muy destacable la batería en el estribillo. Uno no se lo piensa dos veces, la mejor es con muuuuuucho Anarchy in the U.K., Rotten canta con la mayor ironía posible, desde el comienzo con esa risa maligna, no hay más que atender a ese mítico "I am an anticristo, I am an Anarchist" que desemboca en ese maravilloso " I wanna destroy 'cause I wanna be Anarchist" con esa parte tan rockanrollera tocada por Steve, el cual también hace un solo muy simple, pero es la leche. Sub-Mission es un tema con una notable influencia de Joe Strummer y también gótica, en tonos muy bajos pero con unos grandes arreglos altos que hacen una buena mezcla. Pretty Vacant es mi preferido, seguramente porque fue el primer tema que tanto conocí como aprendí de los Pistols. Sencillo riff sobre el acorde de la, en el que aparece la batería dando tensión, hasta que Jones tiene que tocarlo sin arpegiar. Pequeños licks de blues-rock al final de cada verso para mostrarnos unos coros impresionantes. New York, de nuevo vuelve el sarcasmo a las cuerdas vocales de Rotten. Tampoco es demasiado compleja, poco más que requintos. Cierra E.M.I., podrían haberle puesto otro nombre y luego criticar a una discográfica, para que hubiera polémica de si era una u otra, pero no, le pusieron de título E.M.I. Recuerda mucho a Search & Destroy. Pues mi disco preferido del punk, así que más recomendable. Saludos del patético Soyde.
Nombre del grupo: Easy Star All-Stars. Genero: Reggae, Dub. Periodo de actividad: 2003-? Mejor Canción: no se, quizá Time...o With A Little Help...
Hoy en Camino al Rock vamos a apartar la seriedad a un lado y vamos a pasárnoslo bien. De vez en cuando tener un buen rato esta bien, y más si es con buena música. A mediados de los 60, en los pobres barrios de Jamaica, un joven animaba el ambiente con un estilo fruto de sus fuertes colocones de marijuana. Él se llamaba Robert, Robert Marley y había creado el reggae (y el dub, que es más o menos lo mismo). Promovió el movimiento rastafari, haciendo que todo el pueblo jamaicano siguiera sus pasos, dándole al canutillo, poniéndose rastas y gorritos. Es increíble lo que un simple habitante de los Caribes, que además era mestizo (tenía familia blanca), pudo conseguir: casi 5 decadas desde su comienzo y todavía sigue vivo su espíritu. Además su muerte prematura (y además misteriosa) creo aún más admiración por su persona. Generación tras generación lo han ido honrando, hasta nuestros días. Me gustaría dedicarle este post a una banda que ya no se le puede considerar promesa, porque para mi ya están consagrados: Easy Star All-Stars. Aquí en España no tienen demasiada reputación, y les nombras y nadie te sabe decir, pero tengo idea que por Latino America tienen bastante más fama. El grupo a unos puede pareceros una chorrada y a otros unos grandes. Son curiosos, muy curiosos, hacen covers de clásicos del rock, pero no de canciones sueltas no, se lo curran y nos sacan un disco entero. No se puede considerar parodia, sino fusión, la fusión de dos géneros que a primera vista pueden parecer incompatibles, pero que Easy Star nos enseñó que esta chupao combinarlos y hacer de nuevo arte. Han inventando un nuevo estilo, cada uno que lo llame como quiera, ya que es difícil darle un nombre, a lo mejor reagge-rock progresivo o dub-alternativo, yo estoy abierto a sugerencias. Bob y Beatles llevaban careras paralelas, ¿pero cuándo se llego a pensar que se fueran a fusionar tras su muerte? xD.
Discografía. La carrera de Easy Star All-Star comienza con la que es para muchos su obra maestra, The Dub Side Of The Moon, en el que nos tocan el clasicazo de Pink Floyd sin cortarse un pelo, decidieron empezar con algo grande, y pensaron, ¿qué mejor que el disco más vendido del rock progresivo?. Un debut muy trabajado, aparentemente se tomaron mucho tiempo para prepararlo y grabarlo. Como curiosidad dejo que en Money en vez de sonar la maquina registradora, suenan tosidos.
Su siguiente curro fue Radiodread, una versión del Ok.Computer de Radiohead, a mi a primera vista me dejó el cuerpo temblando de como casi consiguen el nivel de la original, digo casi porque el de verdad es demasiado... Incluso el cover de Fitter Happier es soberbio. Si el original era muy deprimente (me refiero al estado de animo, no a la calidad) este es todo lo contrario aún teniendo un toque pesimista.
En 2008 editaron un EP con canciones propias. Puede que sea un poco más flojo que otros, pero sigue la misma linea. Solo consta de 8 pistas, de las cuales una, es otra vez Radiohead, bajo el nombre de Dubbin Up The Walls. Tiene algún temazo como Like The Stars, un poco más pop, pero resultón.
Y en 2009 volvieron a la carga con nada menos que el Sargento Pimienta y la Banda De Los Corazones Solitarios, ellos le pusieron Easy Star Lonely Hearts Dub Band, que no supera a su dos primeros LPs, pero no deja de ser otro buen álbum, no tengo ninguna pega hacia él, bueno sí, una, puede que sea demasiado largo, pero os aseguro que lo vais a disfrutar muucho.
Formación. Su formación no la tengo demasiado clara, en Dub Side Of The Moon decían que eran Michael Goldwasser, Victor "Tickla" Axelrod, Patrick Dougher y Victor Rice, pero luego no se supo más y si os fijais en sus canciones trae "feat Luciano" o "feat Dr Israel". La foto de arriba creo que es de cuando sacaron Radiodread en 2006.
Artista: Earl Greyhound. Publicación: 2006 Discográfica: Some Records. Calificación: 9+
¿Mejor disco de Earl Greyhound?: - Mejor Canción: S.O.S./ 2º Puesto: Monkey. Canciones: 1. S.O.S./ 2. All Better Now/ 3. It's Over/ 4. Like A Doggy/ 5. Monkey/ 6. Good/ 7. Black and Forth/ 8. Yea I Love You/ 9. Fashion/ 10. Two Weeks/ 11. I'm The One.
Jeje, un título desconocido ¿eh? Aunque la portada diga que sí, esto no es funky. Puede que ahora de vez en cuando haya alguna teoría de Soyde (a veces con historia) sobre los 2000s, trabajo que empezó en mi reseña de los Doors. La de hoy va dirigida a todas esas personas que un canal de la tv les quitó la personalidad. Puede parecer complicado según lo lees, pero es muuy sencillo. Durante muuchos años la gente tenía unos gustos musicales, a unos les gustaba el punk y a otros el funk. Durante muchos años la cosa fue así, pero ya por los años 90 las discográficas convencieron a la MTV (en España a los 40 Criminales Principales) para que pusiera la música que ellos mandaran, y esta empezó a decir lo que molaba y lo que no, pero eso lo explica muy bien Matt en la última entrada de su Blog Irreverente, mas en en época de dicho canal todavía había personas que les apetecían otras músicas que no fueran las que la tele dijera. A principios de los dosmiles aparecieron unos cuantos grupo que tuvieron bastante tirón y que no eran malos (KOL, Artic Monkeys...), pero en la segunda mitad de primera década del último milenio (que lío) no fue la tele americana quien rulaba sino Disney. Disney es muchísimo peor que la MTV, estos últimos recomendaban, y de vez en cuando acertaban, pero los otros crea grupos/cantantes que por salir en una serie ya son lo más. NOOOOO, no son más que prototipos del canal que en cuanto se les vaya la fama no se sabrá más de ellos, he ahí el caso de la Montana, que despareció por que su otra personalidad le robó público (lo se porque me informe, no penséis mal). A Disney le come el ansia viva, y quieren ser tan conocidos como a principios del siglo XX, cuando lo merecían, pero ahora solo quieren audiencia y audiencia. Entonces es cuando viene la historia. Me encontraba yo en el salón de mi casa dándole a la Stratocaster (sí, de imitación), tocando Cocaine, Back In Black, Sunshine of Your Love etc. y en esto que aparece por la puerta la típica fan de los Jonás y me dice: "ahora toca rock ". En fin, que mientras las adolescentes adoran a los hermanos esos, nadie se acuerda de un grupo que debuta por aquellos tiempos: Earl Greyhound. Earl Greyhound es de las pocas bandas que durante los años 2000 se atreve a enseñar al mundo lo que es el rock. Aunque es más bien indie, ya que tienen muchísimas influencias como Hendrix o Lenny Kravitz. También en temas como Good, recuerdan mucho al Californication de los Peppers. El disco esta tremendamente bueno, saben sacar la vena heavy y también la pastelera, pero no resultan molestos ni muchísimo menos. Si te gustan todas las bandas del estilo Led Zeppelin, este álbum debería gustarte mucho. Soft Targets está muy bien trabajado y pulido para hablar de un debut de una banda de estos años, melodía comerciales perfectamente combinadas con fuertes instrumentaciones, que en gran parte de los casos son todo lo contrario que la parte vocal. No solo recuerdan a Zeppelin por sus canciones, si no también por la genialidad de sus músicos. A la guitarra y voz Matt Whyte, el futuro Page, al bajo Kamara Thomas, toca a todos los palos sin cortarse un pelo, y a la batería Christopher Bear, aunque al terminar la grabación lo dejó. No pongo si es mejor álbum porque como son muy recientes y solo tienen 2 en el mercado, pues todavía les dará tiempo a sacar una gran obra maestra.
No hace falta esperar mucho para llegar al opus magnus, S.O.S., la mejor por muuucho. Matt canta de forma agresiva sobre un ritmo pausado, de heavy metal. Aparece un riff gigante sobre el que Kamara grita sin piedad. Por el 2:50 se convierte en un tema suave, sobre el que se oyen voces sintetizadas, pero vuelve el poder de Earl Greyhound con momentos tan buenos como el del 4:04, que hacen unos coros perfectos. Pero el disco sigue... ...sigue con All Better Now, esta empieza con un intro/estribillo, que aun siendo un caos, es muy pegadizo, este se transforma en un trepidante verso con un bajo rapidísimo al cual se le suma Matt para adentrarnos en un maravilloso solo. It's Over, primera balada alternativa, lenta y tranquila. Agudos acordes y dos voces a la vez forman un verso dulce que da a unos exquisitos solos. En el minuto 2:06, ¿no es toda una copia de Anthony Kiedis? Like A Doggy vuelve a reventar el ampli. Empieza con la guitarra llena de delay, Whyte crea un majestuoso riff y canta una melodía sobre las seis cuerdas, rockeras y pesadas. Llega mi otro preferido, Monkey, una suite de 8 minutos. Abre con un intro robótico, Kamara hace unas back vocals tremendas, y los instrumentos intentan conseguir un sonido noise. Hiela la sangre cuando dice " I'm gonna make you love me, I make you make you monkeyyy", y aparece de nuevo ese riff futurista. Pero también vuelve la copia de RHCP en el 5:50, donde es del todo Can't Stop. Good, la mejor balada del disco. Al principio Matt intenta imitar a una guitarra acústica, pero se deja de rollos y va a lo suyo. La melodía la parte vocal la pisas y se te queda en el zapato, sobre todo el estribillo, que puede parecer simple "you're good, you're good, you're good" pero ese acompañamiento es perfecto. Black And Forth otro tema muy noventoso en el que canta la señorita (o señora?) Thomas con gran nivel mientras Christopher revienta los platillos y Whyte hace realmente buenos punteos. Yeah I Love You, versos de inigualable calidad, pero el estribillo demasiado ruidoso, su único problema ya que el resto de la canción es de gran nivel. Fashión es un tema grunge, en el que bajo y guitarra hacen un riff al mismo tiempo con una pequeña influencia Blues. Las voces a veces susurran y a veces gritan (si eso no es grunge...), mas siempre de forma deliciosa. La siguiente es Two Weeks, en la que hacen el "oooh, uuuh, aaah", pero suave también. Canción bastante sintetizada al contrario que otras. Cierra I'm The One, un tema de ámbito punk, por lo tanto bastante simple, excepto el 2:18, que parece una manada de Mamuts con ese riff con unisonon bends. Dejo el futuro en sus manos, a ver que les parece.
¿Mejor disco de Queen? - No Mejor Canción - Liar/ 2º Puesto- Great King Rat. Canciones: 1.Keep Yourself Alive/ 2. Doing Allright/ 3. Great King Rat/ 4. My Fairy King/ 5. Liar/ 6. The Night Comes Down/ 7. Modern Times Rock n' Roll/ 8.Son And Daughter/ 9. Jesus/ 10. The Seven Seas Of Rhye.
Pobrecillos los de Bad Company, como iba a hacer una reseña suya me escuche el ultimo disco de Paul Rodgers con Queen ( Brian May y Roger Taylor!!) y me entraron ganas de revivir este debut, por lo tanto los Company quedan aplazados. En fin, que hoy tenemos ante nosotros a Queen y su.... ¡¡¡Queen!!! Vamos a barrer la casa travestidos y buscar en todas las tiendas la camiseta de Betty Boo de Freddie y.. y... ¿Estamos tontos o qué? Me gustaría ver a todos los que piensan que la Reina no es mas que un grupo liderado por un bigote parlante ante sus 70s. Sí, porque yo he llegado a la conclusión (aquí vienen las teorías de Soyde...) de que mucha gente consideran a Queen una banda que solo hizo canciones sueltas en los años 80 y que su primer disco es The Game. Así que me tiro encima de la cama escuchar sus verdaderos incios y el mundo se asusta. Yo quisiera ver a todos esas personas escuchando este debut, quedarían horrorizados, dirían que esto no es más que un desorden, y lo peor: que donde está la guitarra. Eso también es cierto, gran parte del porcentaje de chavales que empiezan a tocarla es porque vieron que en un videoclip de Lady GaGa hay algo parecido. Por lo menos con el piano comienzas aprendiendo clásica, mas también vi por la TV a muchas adolescentes emocionadas porque los hermanos Jonás en su cuarto disco, compusieron por primera vez con las teclas negras... Osea, que cada vez que veo como esta ese panorama me tengo que refugiar en el primer álbum de Queen. Tras la marcha de Tim Staffel de Smile, Brian May y Roger Taylor tuvieron que buscar algún músico, porque si no la cosa no tenía sentido XD, encontraron a Farrock Bomy Bulsara (Freddie Mercury) como vocalista y teclista y a John Deacon para el bajo, una formación mítica, grandes entre grandes. Consiguieron editar un primer LP como pudieron, y les salió uno de sus mejores trabajos. Siempre que pensamos en esta banda vamos al A Night o al A Day, ambos están geniales, pero nunca nos acordamos de su debut, ese que es el último que nos compramos (yo no) de ellos porque los críticos no cuentan maravillas acerca de él, y que junto a el II e Innuendo, son los más infravalorados de la historia de la reina del rock . Pues vale, si decidís conseguirlo después de toda su discografía a mi me da igual, sí, me da igual que os estéis perdiendo un debut tan maravilloso. El heavy metal ya estava inventado entre Led Zepp y Sabbath, pero Queen hizo su metal propio para no quedarse atrás, unos dicen que es el primer disco de Glam Metal y otros que nanai del Paraguay que fue el Man Who Sold The World de Bowie, pero todo eso da igual, a mi lo que me importa es que si el álbum es bueno, y a mi me parece un discazo. La guitarra de May suena ya sin falta de madurar, ya trabaja en crear su estilo propio en My Fairy King, pero como eso todavía no corría mucha prisa, se conformaba con un Hard Rock claro y directo. El piano de Freddie, queda aparcado en una esquina para usarlo solo en dos temas. Su voz suena dulce y cañera a la vez, pero algo inmadura, pero poco le faltaba ya para conseguir su inconfundible timbre.
Abre Keep Yourself Alive, con su reconocible riff grave sobre el que suena otro bastante mas complicado. Mercury va cantando los versos con cierta rapidez, y creando melodías pegadicisimas. Brian hace perfectos arreglos, pero Roger Taylor tampoco se queda atrás y nos ofrece un fabuloso solo de batería, seguido del de guitarra con el clásico tridedo. Doing Allright son los restos de Smile, ya que esta compuesta entre May y Staffel. El piano crea un tranquilo ambiente, al igual que la Red Special en los coros. El bajo, sube el ritmo, pero Freddie baja el volumen, y... PUM! Ruge el ampli, metiéndole caña hasta reventar. Glam para variar un poco. Llega uno de los mejores: Great King Rat, el heavy intro es sucedido por un segmento con grandisimas influencias arabes. Las seis cuerdas hablan por si solas, usando cantidad de efectos, como el wua-wua. Las partes vocales van desde veloces juegos de palabras hasta inmortales estribillos. Momentazo el del 2:35, con mucha potencia y ganas de rock n rollear. La primera suite rockera del disco. My Fairy King es la siguiente, es el primer intento de Bohemian Rhapsody, aunque no alcance el nivel de esta, es aceptable. Vuelven las teclas y el innegable talento de Mercury para engancharte a un tema. Lo mejor es el riff de piano del 3:30, en el que Freddie nos deslumbra con su brillo como músico. El problema, es que a la hora de cantar suena algo mal. Sigue Liar, la mejor del disco sin duda. Roger va transmitiéndonos algo de ritmo y aparece Brian haciendo que la cabeza te de vueltas con tan betial riff. Pero se para, para que Mercury le cuente a su padre que ha pecado, pero le acusan de mentiroso y vuelve el metal con gigantescos coros. Mientras el amigo de los rizos le saca brillo a su Special suenan alarmas durante la canción. Minuto 2:15 flipante con esa pausa guitarril que da a una pequeña improvisación de la batería mientras Federico grita sin piedad, y para fulminar, un fantástico solo de bajo. Difícil superarlo. The Night Comes Down es el más lento del álbum, aunque tire hacia relleno, es precioso. La voz esta afalsetada y el tema es acústico con un par de arreglos eléctricos. Sencillo pero bonito. Modern Times Rock n Roll es la peor, intentando hacer punk, sale una rola desordenada y sin sentido. I Want You dicen los aguidsisimos coros de Queen para avisar de que llega Son and Daughter, que sube el nivel como la espuma. Mastodóntico riff de bajo-guitarra que recuerda mucho a Heartbreaker de Zepp y los versos a Come Together xD. Puro heavy, además la voz intenta adentrarse en ese ámbito. Jesus un tema con mucha influencia religiosa, gran perfomance de Brian durante toda la canción desde el simple intro hasta ese final tan metalero. Y cierra Seven Seas Of Rhye tema de piano que en el siguiente disco sería ampliado.
Antes de despedirme, creo que deje claro arriba una cosa, la parte ochentera de Queen es más floja, pero aun así se puede disfrutarse mucho, que por algo son mi banda Nº1. A ver con que os sorprendo ahora... Saludos.
Había dicho que iba a caer una reseña de Bad Company, pero es que estrené guitarra y me apeteció dedicárselo, pero en seguida llega Straight Shooter Hace tiempo que esta programado hacer esta lista. En la primera que hice, Las Mejores Canciones de la Historia, podéis sugerir las que queráis, que yo la subo encantado. Pero en esta voy a poner a los mejores guitarristas con un poco de texto, no solo el nombre enlazado. Os invito a decirme cuales son los vuestros, aunque en esta no los pondré luego. Ah, y Carlitos Santana no está porque lo metería en la de rock en español. ¿Preparados? Pues ahí va.
1. Eric Clapton, que atrevido es Soyde, ¿no? Para mi este señor es el mejor of al fucking time. Su desgraciada vida le llevó a buscar consuelo en el instrumento (y algunas sustancias) , y vaya si lo encontró, en Inglaterra había nacido un grande, sus compatriotas escribían "Clapton is God" por las paredes y en América le costó conseguir fama, pero cuando la tuvo, no tenia por que envidiar a los bluesman de dichas tierras. Creció como guitarrista junto con Jeff Beck, Jimi Hendrix, Pete Townshed, George Harrison y Duane Allman (que 5 nombres!), y su trayectoria fue variada. Cuando solo era un Yardbird pasaba desapercibido pero con John Mayall and the Bluesbrakers se ganó el respeto con un peculiar blues como es el de All Your Love, con Cream nos mostró su faceta más cañera creando grandes riffs y solos, Sunshine of Your Love los resume muy bien, en Blind Faith tranquilizó su música e hizo temas muy, muy buenos, es el caso Can't Find My Way Home, bajo el nombre de Derek and the Dominos ya era un guitar hero maduro y con mucha experiencia y creo una de las mejores canciones de la historia, Layla, y en solitario su fuerte eran los conciertos, ofreciendo live versions tan buenas como esta maravilla de Old Love. En fin, que es el amo de las seis cuerdas.
2. Jimi Hendrix, que decir de el amigo Jimi, pensamos en la guitarra y se nos viene a la cabeza las greñas de Hendrix, es para casi todo el mundo el mejor con diferencia, el que se come a Mano Lenta y todos sus amiguitos, pero a mi parecer, es algo monótono y repetitivo, al decir esto no quiero parecer una copia de ese famoso vídeo de Loquendo con esta misma temática. El de Seattle empezó a meter distorsiones, a raíz de estas hacía riffs tan excelentes como el de Fire y solos en los que no hay quien vea sus manos como es el caso de la famosa improvisación de Woodstock, Villanova Juction. Pero a mi lo que mas me gusta de Hendrix son sus canciones limpias como Bold As Love o Castles Made Of Sand, que para mi gusto son en las que todas sus capacidades alcanzan su cumbre.
3. Jimmy Page, al igual que Clatpon, empezó tocando en los Yardbirds, pero acabo en Led Zeppelin, con los que revolucionó la forma de tocar la guitarra, sus grandes influencias de Jimi Hendrix le llevaron a sonidos sucios y descuidados, mezclando el discreto blues Yardbird con el más fuerte hard rock de la Experience, fabricando riffs con mucho cuidado, cuidado para ayudar a acabar de crear el heavy metal. Para mi, se sale en Black Dog, en la cual la velocidad se mezcla con la calidad formando mi tema favorito de Led Zeppelin. Innovó sonidos que nadie se hubiera atrevido, como el arco de violín en Dazed and Cofused y cuando se tranquilizaba nos daba preciosas piezas acústicas como Babe I'm Gonna Leave You.
4. Brian May, el guitarrista de Queen fue al igual que Page y Hendrix una de las personas que renovaron técnicas y se dejaron de tres acordes. Al haber participado en casi todos los estilos musicales, podemos encontrarnos desde hard rock en Keep Yourself Alive hasta rápido trash en Stone Cold Crazy. May también destacó porque a veces usaba tres dedos a la vez con su mano derecha, como pasa en el primer tema que nombré. Otro importante dato es que fue capaz de crear una orquestación con su guitarra, grabando por trozos haciendo himnos del grupo como Procession o God Save The Queen (la versión del vídeo esta en playback porque en directo May solo tiene dos brazos xD) y también perfectas combinaciones con el piano de Freddie Mercury como ocurre en Dead On Two Legs. Es increíble el partido que le podía sacar a su Red Special, guitarra que el mismo fabricó.
5. Stevie Ray Vaughan, es para mi el mejor bluesman blanco, ya que a Clapton no lo considero bluesman. Desde el primer momento que escuché a este tío, la mandíbula me fue cediendo hasta al final dejar mis labios distanciados entre si. Sus grandes dotes como guitarrista los plasma en el gran cover de Hendrix que es Little Wing, en ella nos dice que el hard rock también puede ser lo suyo. Sus largos e imposibles solos se nota que los vive, si seguimos todos sus movimientos veremos el porqué es uno de los más grandes. Pero a mi lo que más respeto me produce de él, es esta versión en directo de May I Have A Talk With You?.
¿Mejor disco de Eagles? - No Mejor canción - Take the Devil/ 2º puesto - difícil decisión... Canciones: 1. Take it Easy/ 2. Witchy Woman/ 3. Chug All Night/4. Most of us Are Sad/ 5. Nightingale/ 6. Train Leave Here This Morning/ 7. Take The Devil/ 8. Earlbird/ 9. Peaceful Easy Feeling/ 10. Tryin'/
Muy buenas a todos, quisiera dar un aviso a todos, le subí medio punto a Bad Company, a lo mejor la retoco un poco más, me acuerdo de todo esto porque mi próxima reseña sera de ellos. Eagles es una banda complicada a la hora de hablar de ella. El primer punto que lo va demostrando, es su público; para mi Eagles es como su nombre, un águila que vuela sobre el cielo, unos pasan de ella, otros sienten gran fijación hacia el animal, y por lo tanto, cada vez que la ven su mirada se les dispara. Y el resto le prestan sus ojos en alguna ocasión. Este último punto, digamos que piensan que son solo Hotel California o Take it Easy, ya fuera de metafora. Yo quiero no estar en ninguno de los bandos, y tampoco pretendo meterme con los que no les gustan los Eagles, ya que para gustos hay colores, y no obligo a nadie a que se sumen al club de fans de las Aguilas. Lo único que quiero decir es que tienen mas repertorio que Hotel California, New Kid In Town o Take It Easy. Pero recuerdo que también dije que hay personas que los adoran sobre todas las cosas, y los sobrevaloran y sobrevaloran. Sí, doy prenda de que siento gran predilección por el grupo, reconozco que son una de las bandas que más me dijeron desde que escuché aquel quinto trabajo de estudio, desde el momento que un solo a dos guitarras pudo conmigo, que en el momento en el que aquel disco se dio un paseo por mis oídos no vuelvo a ser el mismo. Y os preguntareis que qué es lo que hablan de ellos más de lo que deben ¿no?, pues que la banda no da para tanto, son muy buenos pero no es que sean lo mas original del mundo. ¿Qué tocan? Hacen unas perfectas mezclas entre country, folk y rock exquisita, lo que da origen al termino soft rock, mas o menos como el grupo America, una música con un alto nivel de goce. Aunque a veces tocan una rama más clásica, y llegando a componer verdaderas obras maestras. Todo eso sirve para Eagles banda, pero, ¿para Eagles disco? Me parece un gran trabajo, suenan frescos, recién pescados, se les nota que en este álbum iban a por todas. Se ve que aquí lo que les importaba era sacar un disco y conseguir el titulo de grupo de rock, no como ahora que sacaron un doble cd después de 30 años, y aunque solo lo escuche una vez, no me convence demasiado. En este debut, a veces caen un poco en la monotonía y es quizá lo que les deja en 9, pero un 9 es una notaza, eh, para ser un primer LP, me convence muchísimo. Y leerán los títulos y no conocerán ningún tema, pero escuchar los tracks 5, 10 y sobretodo 1 y 9 y ya veréis si lo escuchasteis alguna vez. Otra cosa del álbum, es que ya empiezan a probar a salir un poco del ámbito unplugged y salen muy favorecidos, en temas como Witchy Woman o Take The Devil.
Abre con Take it Easy, una canción archiconocida, ¿pero cuando no apareció esto por nuestras vidas? Las guitarras acústicas van tocando unos acordes a los que otra, ya enchufable, se le une, dando un ritmo flipante a este track. La melodía es pegadicisisima, y se recalca mucho la ayuda Jackson Browne a la hora de componer esta canción. Comienza muy felizmente el debut. Sigue Witchy Woman, aquí las guitarras eléctricas llevan la batuta, un poco más oscura que Take it Easy, pero de gran nivel, incluso me la barajé para mejor canción. Durante el verso Glenn Ferry va arpegiando mientras Bernie Leadon va tocando agudisimas notas y Don Henley va cantando al estilo blues y los coros del estribillo le ayudan a crear el sentimiento perfecto. Chug All Night, mas rocker y menos bluesero, es al principio más oscura con acordes muy próximos entre si, pero en el estribillo se anima más recordándome mucho a Paul Rodgers con ese clasico yeiyeiyeah. La siguiente es Most of us are Sad, mi baladita preferida. Otro de los grandes temas del álbum, la perfomance vocal de Glenn llega directamente a lo más hondo. Es tierna y heartbraker, me parece que se puede pedir poco más, lo único, y por buscarle un problema, es que es un poco deprimente, pero se perdona, ya que estamos ante un temazo, y también porque... Nightingale vuelve a darnos la calurosa felicidad eaglesniana. Estamos de nuevo ante otro rápido ritmo con melodías que invaden nuestra cabeza durante días, "nooo nooo I'll never let her go" es que es la leche para darle un poco de humor la vida. Train Leaves Here This MorningMost of us are Sad, aunque esta no te baja tanto la autoestima. Los coros liderados por Henley se hacen celestiales sobre la voz de Leadon. Aunque no sea tan buena como otras, es buena canción. El disco se sube a su más alto pico con Take the Devil, la cual me recuerda mucho a David Bowie, por eso de mezclar guitarras acústicas con eléctricas y sacar una mezcla perfecta. Más duro que otros y menos happy, algo siniestro, aquí los coros le dan más caña, y los riffs que hace por el medio, mutados suenan rebien, el lento solo es sublime. Aunque intenten darle la fuerza del rock duro, sigue teniendo un lento ritmo. Para mi es la mejor. Earlbird, no me convence, me parece un tanto patética, el intro electrónico intenta parecer el piar de unos pájaros, pero da demasiado el pego, las agudas voces en conjunto me parecen un tanto surrealistas y las guitarras intentan acompañar pero se quedan cortas. Lo único rescatable, el banjo. Peaceful Easy Feeling otro de los famosos, aunque a veces intenta ser una de las tristes baladas, es todo lo contrario, un alegre country. Tranquilo, con partes vocales muy bien calculadas, para seguir con el trabajazo que es este debut. Cierra Tryin', otro de los cañeros, que no para de sonarme a Bad Company (mira que me acuerdo hoy de ellos), con riffs y voces más agudas. La pena, que es un poco monótono. Muy bueno, espero que os guste tanto como me gusto a mi. Y mi próxima reseña ya dije en el primer párrafo de quien será. Saludos de su patético Soyde.
Artista -The Rolling Stones Publicación - 1964 Discográfica - Decca Records (UK) London Records (U.S.A) Calificación - 8
¿Mejor álbum de los Rolling? - No Mejor Canción - I´m a King Bee/ 2º Puesto - Route 66 Canciones - 1.Route 66/ 2. I Just Wanna Make Love To You/ 3. Honest I Do/ 4. Mona (I Need You Baby)/ 5. Now I´ve Got a Witness/ 6. Little by Little/ 7. I´m a King Bee/ 8. Carol/ 9. Tell me (You´re Coming Back)/ 10. Can I Get a Witness/ 11. You Can Make It if you Try/ 12. Walking the Dog.
Aquí vuelvo con otra reseña para vosotros. Esta es la Nº 15. Doy por hecho que todos conocéis a este grupo. ¿Quién no ha oído hablar Sus Satánicas Majestades?. ¿Quién no ha visto nunca la boca rollinga?. ¿Quién no ha oido Satisfacction, Paint it Black o Sart Me Up? Siempre fueron una fuerte competencia para los Beatles, los dos llevaban carreras muy paralelas e e iban evolucionando a una velocidad considerada. Ambos empezaron con música de la epoca que poco a poco se convertiría en el más puro rock. Como siempre, el querido público de Camino al Rock puede comentar a quien prefiere. A finales de los años 40 el blues tuvo dos hijos, el rock n roll y el rhythm & blues. Era el estilo del momento, el que hacía bailar a todo el mundo. Aparecieron grandes músicos que exponían todas sus virtudes al mundo. En la década de los 50 alcanzaron su cumbre de popularidad. Pero en los 60, perdió algo de frescura, ¿por qué?, fácil. Porque vieron la luz nuevos grupos que empezarían tocando esa música, pero rápidamente alcanzarían un respetable punto de madurez, en el cual innovarían el panorama creando lo que nadie se esperaba, dejando que por fin el rock pudiera darse a conocer. Una de las bandas más importantes fueron los Rolling Stones. Parecían unos chavales tranquilos, pero se convertirían en unos chicos rebeldes (cosa que no solo les sucedió a ellos). A mi me llegaron como tantos otros grupos; harto de ver lo bien que se hablaba de los Stones, me puse a escucharlos, y obtuve un satisfactorio resultado. Aunque con el tiempo se fueron degenerando y haciendo discos tan malos como el Dirty Work, son de los pocos que hoy en día pueden decirnos: "Inventamos el rock", esto no solo lo tienen que parlotear las Piedras Rodantes, también los Who, Fab Four, Hendrix, Zeppelin o Doors, aunque algunos ya estén bajo tierra. Y en mi humilde opinión, deberíamos tener un respeto a estos yayos, aunque ya tengan más arrugas que años, seguirán siendo de los más grandes. Mick Jagger y Keith Ritchards, antiguos compañeros de colegio, se reencuentran en una parada de metro. Mick tocaba en un grupo con Dick Taylor, al que Keith se unió. Mientras, un tal Brian Jones, llegó a Londres, y puso un anuncio en un periódico para formar una banda. Le respondieron Greoff Bradford y Ian Stewart. Estos, dieron un concierto que les gusto a Jagger y a Richards, y al acabar, se pusieron a hablar y acabarían formando una banda entre todos. Pero Dick y Greoff se fueron, pero encontrarían a Bill Wyman y a Charlie Watts. Liante historia ¿no? Bueno, pues con esa formación editaron su primer trabajo. Un álbum, que personalmente es un goce el escucharlo, se que no es para nada una obra maestra, y el 8 que le puse de calificación podría ser un 7.5 sin problemas, pero es muy entretenido, bailable, su duración es la justa para estos discos de r & b, media hora y vas que chutas. Pero yo quisiera dejar claro una cosa, los trabajos de blues y todos esos estilos son para disfrutarlos, no para ir buscando con lupa error por error, yo creo que no hay que decir "es que esa canción solo tiene tres acordes y no tiene casi guitarra" (lo digo con voz irónica) ¿por qué?, porque están tocando canciones de finales de los 40 y 50s, ¿como quieres meter mucho instrumentación cuando todavía se dudaba que do fuera do y re fuera re?. Y lo de los tres acordes es normal, el blues más clásico solo se compone de tres acordes que se van alternando en vueltas de doce compases. Las que pongo malas es que no me gustan, no que les falte un instrumento. Pues es recomendable, para sentirlo en la piel.
Abre con Route 66, que es mi segunda preferida. El riff que abre va variando frase a frase, creando un gran acompañamiento para una canción de gran nivel. Y para mi gusto la canción se sale cuando Mick dice "Well goes from St. Louie, Louie down to Missouri", en el cual todos dejan solo a Jagger hasta que Wyman aparece de nuevo con el bajo. No se podría abrir de mejor forma. Sigue otro temazo, I Just Wanna Love To You, en este distorsionan la voz para que parezca más negra. Los lujos son incesantes en esta canción, la armónica, no para mientras la guitarra, creo que de Keith, es toda una proeza. Honest I Do no me gusta mucho, los arreglos de guitarra son lo que no me agradan, me resultan un poco molestos y no encajan. Personalmente, es un paso atrás con respecto a los dos anteriores temas. Pero llega Mona (I Need you Baby) para arreglar las cosas. El ritmo de la batería es lo más importante de la canción, ese PUM-PUM-PUM- PUMPUM casa perfectamente con la guitarra cargada de trémolo y vibración. ¿Para qué ir a la jungla mientras suene este track? Now I´ve Got a Witness es una pieza instrumental, en la que el riff inicial de órgano va juntándose con una gran armónica a la que se le suma un magnífico solo de guitarra. Los Stones también lucen sin voz, he aquí la prueba. El disco continúa con Little By Little, en el que el intro parece un poco siniestro, pero deben ser solo imaginaciones mías, porque es una buena canción en la que guitarra brilla con luz propia, con esplendidos solos de guitarra. Y con I´m a King Bee se encumbra en lo más alto, que la voz parece lenta pero el ritmo es trepidante. Lo que más la caracteriza es el slide que realza el bajo durante la canción. La melodía es pegajosa, y es toda una joya olvidada, así como el disco. Hay gente que no disfruta de este blues en mi, pero a mi me parece lo mejor del álbum. Y oyes el riff de Carol y sabes que es de Cuck Berry, las guitarras suenan alcanzando el puro nivel de la original. Si pudisteis aguantar las ganas de bailar, en este tema ya tendrás que darle al rock n roll. Tell Me (You´re Coming Back), es el único tema del álbum que no es un cover, así que podríamos decir que este es el inicio de Jagger y Richards como compositores. El tema es una baladita acustica, dulce y melódica. El estribillo se pega cual pegamento en papel. Si esta es la primera composición de los Rolling, ya sabemos porque se hicieron tan grandes. Sigue Can I Get Witness, con el mítico riff de piano que no te deja ni respirar. La parte vocal es acompañada por unos coros, que al principio son un tanto surrealistas pero en otras partes son algo mejores. You Can Make It If You Try, que para dos minutos que dura, se hace algo pesada, ademas Jagger no canta también como en otras rolas. Y cierra Walkin' The Dog, otra olvidada canción pasada por alto, se pasa entera punteada. A la vez, el pegadizo estribillo es terminado con silbidos. A mi me parece rebuena e infravalorada. Buen disco, sin más, buenas versiones y un debut bastante decente. Ahora toca Eagles.
Artista - Sonic Youth. Publicación - 1988 Discógrafica - Geffen Records. Calificación - 10
¿Mejor disco de Sonic Youth? -Sí Mejor canción - pufff Teenage Riot o Eric's Trip. Canciones - 1.Teenage Riot/2. Silver Rocket/ 3. The Sprawl/ 4.'Cross The Beeze/ 5. Eric's Trip/ 6. Total Crash/ 7.Hey Joni/ 8. Providence/ 9. Candle/ 10. Rain King/ 11. Kissability/ 12. Trilogy (The Wonder, Hyperstation y Eliminator Jr.)
Sin más vamos a volver con artistas internacionales y más conocidos. Hoy tenemos ante nosotros un discazo, de lo mejor que podremos ver en muuucho tiempo. Como siempre, voy a empezar haciendo una pequeña revisión al estado de la música por aquel entonces. Eran los años 80, los desastrosos años 80. Grupos del progresivo se comercializaban haciendo discos que... que bueno... El pop, techno y el disco ruleaban, llevaban las riendas de la música. Parecía que lo único que importaba era que se vendieran truños redondos. Al igual que en España, los Extremo, Platero y algunos buenos de la movida fueron los salvadores, a nivel mundial, los grupos alternativos/noise y los heavys consiguieron llevarse algo de merecida atención. El alternativo/ noise nos incumbe mas hoy. Eran un rock diferente, yo siempre lo llame progresivo moderno (aunque creo que eso ya existe). El progresivo setentero le quitó importancia al rock n roll, el alternativo de los 80 dijo adiós a tabacos (malo pero adiptivo) comerciales. Y todo eso sin molestar al Heavy Metal. Hoy vamos a centrarnos en un grupo llamado Sonic Youth. De ellos solo conocía el nombre y su pinta emo. Había pasado olímpicamente de ellos. Hasta que empezaron a recomendarme este disco. Yo cedí, y a los dos días o algo así me lo pille baratico. Empecé a escucharlo y pensé: "pero tío, ¿que me recomienda la gente?" o " y luego dicen del Metal Machine Musc". Si supieran lo que hoy día me arrepiento de haber pensado todo eso... El disco es como su portada. Rara, al principio cutre, pero con el paso del tiempo se te hace una obra maestra. Difuminada y distorsionada, parece simple pero es complicada. Y con el paso del tiempo la incandescente llama te acaba atrapando en la Nación de Ensueño de la Juventud Sonica, (es decir, el Daydream Nation de Sonic Youth). Vamos que es uno de los mejores discos, no solo de los ochenta, si no de la historia. Cargado de ruidos que, empiezan siendo insoportables, pero en realidad son los sonidos del Noise Rock. Este es un estilo, pero también podríamos decir Rock Alternativo, New Prog, Rock Experimental o Pre-Indie Rock. Una obra de lo más complejo en la que no paras, desde su primer track hasta el último.0 canciones malas. Sus 70 minutos se te pasan volando. Es un disco que pocas veces se repetirá. Además aquí Sonic Youth por fin dio con el sonido que quería, el ya nombrado Noise Rock. Y otra cosa, no tienen un cantante fijo, y cada uno le da un toque muy especial a la suya, las de Lee Ranaldo son más espaciales, y además mis preferidas. Las de Thruston Moore tienen un toque más emo y con partes vocales más con un poco más de importancia. Y las de Kim Gordom son las más fuertes, a excepción de The Sprawl. Pondré entre paréntesis el nombre en cada canción.
Abre con Teen Age Riot (Moore), para mi, es de las dos mejores. Empieza suave y de forma limpia mientras Kim susurra "You're it, no you're ir" y "Spirit Desire, will will far". Y aparece una guitarra eléctrica que empieza a animarla un poco mientras Thuston hace una buena melodía acompañada de forma sublime. Esta canción significo mi inicio con Sonic Youth, porque de esta era de la que mejor me hablaban y tuve que escucharla, y quedé muy satisfecho. Sigue otro clasicazo Silver Rocket (Moore), de las más cañeras. En este tema desafinan las guitarras para que suene diferente. Totalmente distorsionada, Moore canta practicamente rapeando. A partir del minuto 1:30, aparecen por primera vez los "ruiditos" que caracterizan a Sonic Youth. The Sprawl (Kim) es un tema más suave, totalmente experimental, Kim canta casi recitando sus letras. Contiene largas partes instrumentales muy tranquilas, en las cuales improvisan con sus guitarras. Temazo el de 'Cross the Beeze (Kim), parecían muy relajantes sus primeros segundos. Pero otra guitarra nos dice que si la señorita Gordom canta, debe ser cañera. Esta vocifera con toda su fuerza el "I wana know, if I stay or go!". Empezó siendo una de mis preferidas, pero el premio se lo llevó... Eric's Trip (Ranaldo), mi favorita de todo el álbum. Sonidos surrealistas, que acompañan a una perfecta parte vocal, que es de las pocas que traduje un poco, quiere decir algo así como que, aunque nosotros estemos perfectamente, también hay gente que no lo pasa muy bien, así que Eric se va de viaje y descubre como anda el mundo fuera de "él", pero no os fiéis de mi mal ingles. Ni yo me creía que una canción tan rara me gustara tanto. Total Crash (Moore) es una canción con una melodía muy pegadiza y comercial. Las guitaras que suenan durante la parte vocal tienen bastante ritmo. Lo único que le encuentro es que los ruidos duran 4 minutos, y a mi me parece que 2 es más que suficiente. La siguiente es Hey Joni (Ranaldo), también de Lee, que para mi son todas unas joyas. Esta suena un poco más sintetizada que Eric's Trip, y la parte cantada es más alegre (sin pasarse, Soyde...). Sigue sonando como si fuera de otro planeta. Me encanta Providence, tan simple y tan complicada, todo a la vez. Una pequeña bruma suena, sobre ella un piano te va partiendo el corazón. No se lo que dice el que habla al final, pero me recuerda a eso que tanto se ve en las pelis, que acaba la guerra y tu estás totalmente magullado, ves los cuerpos ensangrentados tendidos sobre la arena mientras las olas los mueven, también te das cuenta de que bajo la fría lluvia, Tom Hanks está muriendo, ay no! eso era Salvar al Soldado Ryan xD. Candle (Moore), es más lento. El intro arpegiado es bastante dulce. Se me pegó el "I'm the Croker". No se como, pero su solo es la leche, los agudos noises son de lo mejor. Es algo más sencilla, pero funciona. Rain King (Ranaldo), esta lluvia de reyes es de lo mejor, caótica con el característico sonido que Lee daba a Sonic Youth. Sus efectos te transportan a un campo de batalla, en la que parece que tú estas en el medio y va a estallar. Kissability (Kim) me dejo en ascuas tras su acorde inicial, que parece que te avisa de un temazo, pero se me hace algo monótono, pero sin ser malo, ya que Daydream Nation no tiene de eso. Cierra Trilogy (Moore y Kim), divida en tres partes. La primera es The Wonder, con el pegajoso "I just walking around". Es la que menos me gusto de las tres partes. Buenisima la segunda parte, Hyperstation, con la melodía tan pesimista pero tan resultona, te lleva al mundo de la magia oscura. Es mi preferida de las tres. La parte z es Eliminator Jr, según mi corto entendimiento musical, esto es heavy metal, por supuesto perfomanced by Kim Gordom (que frase ...), en el que ella saca su vena más agresiva con uno de los mejores riffs que hemos visto ha lo largo del álbum. Una obra maestra. Perdonad que no me haya explayado mucho en el canción por canción, es que tengo prisa. Ahora Rolling Stones . Ah, y aplazo el grunge. Saludos de su patetico Soyde.
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