Otra vez con los covers, y otra vez con Bob Dylan. Como comentaban Aitor y Panxo en la entrada de All Along The Watchtower, Bob hizo un porrón de canciones de las que luego muchísimos artistas realizarían unos covers en los que la mejoraban, como es el caso de Mr. Tambourine Man o All Along The Watchtower. He de reconocer que esta versión original me gusta mucho, tiene un aire espiritual muy enganchadizo y unos coros femeninos que llegan al cielo (nunca mejor dicho). Incluso la guitarra suena más que un mero acompañamiento, que es lo que es, pero coge vida propia.
Pero claro, tuvo que ser una banda la que hiciera pensar que la canción era suya y no del tío Bob, y tuvieron que ser los Guns n' Roses (actualmente conocidos como los gansos rosas). Las cosas como son, tiene más potencia, es más directa y mejor, pero le falta la atmósfera de la original, que no consigo quitarme de la cabeza. La guitarra suena lenta y acuosa pero le da por hacerse ver y aparece un pedazo riff, de estos que retumban en toda la comarca. Otro aspecto a destacar (que intelectual sonó eso ¿no?, una pena que haya que tenido que fastidiarlo con este paréntesis) es el extraño Dr Jekyll & Mr Hyde que hace Axl con su voz; como sabréis Mr. Rose, para las baladas canta con una voz de fosa y para las mas rockeras canta como una frenada de moto, pues grabo la voz en dos fases creando ese fantástico fenómeno.
¿ Y qué me dicen de la versión reagge de Eric Clapton? Muchos la consideran basura, pero tiene un gancho con ese ritmo mutado y ese duelo entre guitarra y armónica. A mi me gusta, cada uno que opine lo que le de la gana, pero me parece muy complicado hacer que una canción que te alegraba, como hacía la de Dylan, te ponga triste de sopetón.
Y ya para terminar ( hoy son pocas si, porque versiones muchas pero buenas pocas), una de Ted Christopher y Mark Knopfler, en la que le añadieron un verso nuevo, y les quedo muy bien. La guitarra de Knopfler no suena como de costumbre, sino que tiene un sonido más cilíndrico, que combina a la perfección con los maravillosos coristas.
Artista: Extremoduro. Publicación: 1991 y remaster en el '95 Discográfica: Pasión-Área Creativa y DRO Atlantic el remaster. Calificación: 9.5
¿Mejor disco de Extremoduro?- No Mejor canción: Tu Corazón/2º Puesto: La Canción De Los Oficios o Necesito Drogas... Canciones: 1. Tu Corazón/ 2. La Canción De Los Oficios/ 3. Quemando Tus Recuerdos/ 4. V Centenario/ 5. J D La Central Nuclear/ 6. Ni Principes Ni Princesas/ 7. Perro Callejero/ 8. Desidia/ 9. Resolución/ 10. Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían).
No haría falta ser un experto en Extremoduro, en música o lo que sea para ver que cuando los Extremo se propusieron ser la banda más transgresiva de España lo consiguieron, aún me pregunto por qué no les pusieron nunca el sticker de Parental Advisory. Tras un primer álbum borrachucio, complejo y radical, Extremoduro se meten al estudio para grabar el disco que iría marcando su estilo: fuerte, seco, falto de arreglos y directo. Aunque podríamos decir que es uno de los discos menos trabajados de la banda, es más es el trabajo menos trabajado, pulido y escaso, incluso un pelín monótono, pero todo eso es lo que lo hace el primer discazo del grupo. La Ley Innata es una gran obra, incluso me plantee decir que era su mejor álbum, pero no, porque estoy seguro de que canciones como La Canción De Los Oficios es más profunda que el Segundo Movimiento: Lo De Fuera, aunque esta sea una suite casi perfecta, no esta hecha con las mismas ganas que Somos Unos Animales, un disco en que su único fin era pasar el rato y contarle a alguien sus penas. El Robe toma unas cuantas decisiones bastante acertadas, le cede la gutiarra solista al Salo y contratan a Carlos "El Sucio" para el bajo, de forma que a dos guitarras la banda gana mucho, y además Salo es un virtuoso, no tanto como Uoho, pero virtuoso igualmente, ¿o nadie vio los solos que se marcaba en Jesucristo García en directo? En la primera publicación lo hicieron con Pasión-Area Creativa, con la que les fue mejor que con Avispa, mas aún así, Robe califica la calidad de Audio de "Puta Mierda" frase muy típica en su repertorio. Como dije más arriba, el meter dos guitarros es una clara ventaja, no hay más que oír el intro de Necesito Drogas y Amor.
Abre con Tu Corazón, con su inconfundible intro experimental, distorsionado y crudo, al que Robe se une con un sencillo riff y pequeños licks bluseros para desembocar en esos extraordinarios coros, que crean un crean un quebradero de cabeza, con ese oscuro ambiente y la pegadiza melodía: "mi corazón acorazado como un callo". Y sin palabras te deja ese acelerado final con el explosivo dúo de guitarras peleando por la grandeza. Le sigue otra joya La Canción de los Oficios, con la colaboración de Rosendo a la voz, con la infinta frase que tanta fama tiene entre los fans de Extremo: " En mi casa no hay dinero, me lo como con los dedos" que rápidamente se transforma en un siniestro y rápido tema con un pianito de fondo mezclando estilos. La letra va de 4 historia paralelas, uno es camello, otro ministro, otro minero y otro banquero. Quemando Tus Recuerdos es un tema de doble cara, la primera el lado pop, acústico, cursi y poético con coros comerciales y la otra la eléctrica, cañera y complicada de digerir. Cada uno que elija una parte, pero no me cuadra ese cambio tan drástico. De los mejores es V Centenario con su riff que es de los mejores de la banda y ese acompañamiento heavy y el estribillo con en el que las coristas lo cantan alcanzando agudos tonos en "Centenario, celebrar, las mujeres y los niños por igual" a tope y sin interrupción. Sigue J D La Central Nuclear que puede resultar una tomadura de pelo en los primeros instantes en los que emulan una jota y se convierten en griteríos (aunque esa parte me gusta). En Ni Príncipes Ni Princesas se incorpora un teclado que parece una tuba ( la wiki dice que es una turuta romana ¿?¿?). Es de las más cañeras del disco, y siendo tan sencilla yo la disfruto mucho. Vuelve el Rosen en Perro Callejero esta vez a la guitarra, pero no lo disculpa, es de los que más forma de relleno tienen, porque es un tema que encaja más en el debut. Desidia es de ñas pocas del álbum que son limpias y algo curradas, el intro es algo parecido a...¿reggae? que raro... Arreglos por parte del Salo que son los que perfeccionan el tema junto con la parte de " Quiero Comer donde me entre hambre, quiero dormir donde me entre el sueño". Sigue Resolución que es algo más flojo, ya que me parece poco más que remates en las frases y algún buen solo. Y cierra otra de las mejores: Necesito Drogas y Amor (Los Camellos No Me Fían) y no, no voy a deciros de que va, ya que esta más que claro. Va dándole ambiente con el intro combinando metal y flamenco (así de original es Robe), y aparece la mejor melodía del álbum conversando guitarra y voz en frases como "No necesito alas para volar, prefiero LSD" o "Yo solo vivo del aire, de ponerme noche y día, no se lo cuentes a nadie, los camellos no me fían" Con vaya versos que termino, en fin, gran álbum, posiblemente de mis tres preferidos.
De nuevo una nueva entrega de los covers. En anteriores capítulos hablábamos de Little Wing, una canción en la que la original era infinitamente mejor que las versiones. Pero no siempre ocurre eso, y como muestra de ello tenemos a All Along The Watchtower. Tema propio de Bob Dylan, contiene toda su esencia pero que suena un tanto pobre. Una guitarra acústica con unos licks de armónica que intentan ser algo aunque no lo consigan. No es una mala canción, lo que pasa es que en comparación con los covers es muy poco afortunada.
La versión más famosa es la de Hendrix, para mi es la mejor. En un principio tira a cutre, falto de la electricidad de Jimi, pero este aparece a reventar con unos solos imposibles y dándole ese toque a la melodía que, por lo menos a mi me parece extraordinario.
Otra muy destacable es la de Eddie Vedder con Million Dollar Bashers, mucha más electrizante, mucho más pomposa pero con cierta moderación, guitarras punzantes y una vena latina un tanto escondida pero que sale a lo largo de la canción.
Grandisima también, es la de Dave Matthews Band, banda que me descubrió Dani, a su estilo, tranquilo, acústico, tímido pero vibrante y rebotante. Y poco a poco va creciéndose hasta crear una aura místico.
Supuestamente Los Suaves usaron los acordes de All Along The Watchtower para hacer su tema Ya Nos Vamos, con el ambiente heavy y la voz del Yosi a lo Rosendo. Poco más que decir ya que es de mis temas preferidos de los Suaves.
Artista: Led Zeppelin. Publicación: 1969 Discográfica: Atlantic Records. Calificación: 9+
¿Mejor disco de Led Zeppelin? - No Mejor Canción: Dazed & Confused/ 2º Puesto: Babe I'm Gonna Leave You. Canciones: 1.Good Times Bad Times/2.Babe I'm Gonna Leave You/3. You Shook Me/ 4.Dazed & Confused/5. Your Time Is Gonna Come/ 6. Black Mountain Side/ 7. Comunication Breakdown/ 8. I Can't Quit You Baby/ 9. How Many More Times?/
Esta vez la espera se alargó más, porque también tuve una semana ajetreada, así que aprovecho el puente para subir una reseña. Nos adentramos en los años en que el rock n roll se marcho a meditar y volvió convertido en rock. Todo ocurrió por la segunda mitad de los sesenta, la cosa empezaría entre el 66 y el 67, esos dos años fueron fundamentales para la creación de un nuevo genero. Todo ese proceso de invención lo tendríamos que dividir en tres grupos: en primer lugar los padres, que son Robert Johnson y Willie Dixon, que fueron quienes popularizaron el blues. Más tarde llegarían los inventores, entre los que se encuentran los Stones, Beatles, Jimi Hendrix, Cream, Pink Floyd y Led Zeppelin. Y luego los perfeccionistas, quienes dieron forma a todos los anteriores. Este es un grupo muy extenso ya que llega hasta nuestros días, pero va liderado por aquella banda que no digo su nombre por no resultar repetitivo. Pero yo quisiera centrarme uno de los conjuntos pertenecientes a los inventores, Led Zeppelin. Aparecieron cuando el tema ya se daba por zanjado, pero estos nos demostraron que no, y cogiendo el hard rock virtuoso de Hendrix y el blues de Dixon y Cream, lo mezclaron y crearon un nuevo genero para la collección. Un rock con riffs mucho más efectivos voces gritonas y acentuación blusera. A lo largo de la majestuosa carrera Zeppeliniana fueron mejorándolo, cogiendo carrerilla y caña, pero toda discografía tiene un debut, y el de Zepp se acerca más a sonidos más Hard Blues que nada, tirando muchas veces a recordar a Cream. Mucho momento psicodélico, y ante todo, la genialidad de Jimmy Page. El guitarrista con este primer disco ya no le hace falta mejorar sus técnicas practicamente nada, los riffs ya mueven las tejas del tejado y los solos ya son soberbios. Luego su creatividad, le falta un pelín, aunque ya nos da temas excelentes, digamos que aún le queda conseguir un punto más alto si cabe de originalidad, ese punto en el que todo el mundo se arrodillaría ante la banda. Otra persona a la que veo sobresaliente es a John Paul Jones, el bajo me parece soberbio en este álbum, no hay más que oír el riff de Good Times Bad Times, o la locura que producen esos tonos tan graves durante el intro de Dazed & Confuesed. Tampoco podría acabar sin hablar de sus otros miembros, Bonham y Plant. La batería todavía no se luce lo necesario, pero vemos todo su talento. Y la voz de Plant, me parece que en este trabajo es insuperable para él. Pero el problema del álbum que no le da ni para el nueve y medio es su segunda mitad, que a mi gusto es más floja y anda distraída, divagando, estando a todo y estando a nada, lo que nos confunde es que meten por el medio unos temas tan buenos como Communication Breakdown y How Mny More Times? que nos hace dudar. De todas formas, me parece un álbum muy completo.
Abre con Good Times Bad Times, aturdiendo con un acorde a todo volumen, que se convierte en una melodía guitarra/voz, haciendo un unísono muy agradable, que se desploma en un puente potentísimo que a la vez recae un solo muy rápido al más puro estilo Page. Sigue el segundo mejor tema, Babe I'm Gonna Leave You, tema acústico en el que Robert muestra sus facultades vocales creando todo tipo de sensaciones, modulando su voz, poco a poco y dejándonos como ilusos que no nos enteramos. Predomina un ambiente siniestro, y Jimmy Intenta que las seis cuerdas suenen huecas. La canción al final necesita explotar y obviamente lo hace. You Shook Me es un corte de blues, con un slide liderando, Plant lo imita deslizando los más agudos tonos vocales vistos a graves notas. Sin duda me quedo con esa base rítmica con la pausada batería dando fuertes golpes. En el cuarto track llegamos al Magnus Opus, Dazed & Confused un psicodélico tema, con un bajo sublime y de nuevo una perfomance de Plant hiela-sangre, la guitarra de Jimmy Page emula unos gritos, y lo consigue, hasta hace bien poco pensé que era Robert el que gritaba como un descosido. Posee el famoso riff que luego Black Sbbath supuestamente plagiaron en su tema Paranoid. Largos minutos de improvisación y experimentación con todo tipo de instrumentos y otro momento épico, el de el solo con el arco de violín. Your Time Is Gonna Come intenta fastidiarnos el día, un himno hippie con unos coros demasiado empalagosos, todo lo contrario que sus versos que me parecen perfectos, poppys, vibrantes y llenos de sentimiento. Black Mountain Side por más que lo escucho no me atrae, no me llega, no me tira. Es un tema instrumental que solo cuenta con dos guitarras acústicas y unos bongos, pero no tiene nada de particular. Aparece Communication Breakdown para aliviar, con un ritmo machacón a todo lo que da mientras Plant hace florituras con su voz. No da mucho más de si, pero es bueno. I Can't Quit You Baby es otro blues, no me gusta tanto como You Shook Me, quizá porque este último es más resultón y lucido, pero I Can't Quit You Baby posee momentos memorables como esos toques de Bonham. Cierra How Many More Times? un intro lleno de wah wah que recuerda al primer álbum de los Stooges, y luego un efectivo riff que suena a Black Keys por todos lados. Tras esa parte tan rocker parece imitar a Dazed & Confused. Un gran álbum que cualquiera puede disfrutar. Ese mismo año llegaría su obra maestra.
Como ando mal de tiempo, y como encontré un hueco pues subo una nueva sección: Covers. Aquí hablaremos de los temas más míticos y con más versiones, y me gustaría empezar con Little Wing, del álbum Axis: Bold As Love.
Un tema, con una guitarra limpia, emitiendo agudos tonos, sacándole un sonido que recuerda mucho a la técnica de B.B. King. La armonía sobre la preciosa letra encajada en una melodía excepcional, y todo mientras los dedos del zurdo no cesan, son capaces de engatusar a cualquiera. Himnópticos golpes de metalófono y la tranquila voz de Hendrix dan vueltas a tu cabeza. En fin es imposible no resistirse a esta canción. La canción ha influido a artistas tan diversos como RHCP, Deep Purple o Pearl Jam. La canción original es esta:
Ahora ya metidos en covers, el más famoso es el de Stevie Ray Vaughan. La parte vocal desaparece y lo que en un principio parecía una copia, se convierte en uno de los mejores solos de Stevie, los dedos ni se le ven.
Otra con bastante reconocimiento es la que hizo Clapton en su época Derek and the Dominos, le incluyeron un grandioso riff y una parte de guitarra que compone una melodía sencillamente perfecta, y sin salirse nuca del ambiente de la original. El vídeo que os pongo es de Clapton en solitario con Sheryl Crow, pero es como la original y con un arreglo que no tiene la otra.
Se que The Corrs son muy cursis y todo eso, pero esta versión unplugged con el violín, la flauta y las percusiones minoritarias, me gusta bastante, darle una oportunidad.
Y para cerrar un cover muy reciente, del último disco de Santana, cantado de forma sublime por Joe Cocker, tira mucho a Hendrix, pero tiene un algo muy personal como ese grandioso solo.
Tiene muchas más, como las de Sting, Toto, Steve Vai... pero no son tan buenas. Saludos.
Artista: Santana. Publicación: 2010 Discográfica: Sony Calificación: 7
¿Mejor álbum de Santana?- No. Mejor canción: Under The Bridge/ 2º puesto: Riders On The Storm. Canciones: 1.Whole Lotta Love (Feat. Chris Cornell)/2. Can't You Hear Me Knockin' (Feat. Scott Weiland)/ 3. Sunshine of your Love (Feat. Rob Thomas)/ 4. While My Guitar Gently Weeps (Feat. Yo-Yo Ma) / 5. Photograph (Feat. Chris Daughtry) / 6. Back In Black /Feat. Nas)/ 7. Riders On The Storm ( Feat. Chris Bennington and Ray Manzarek) 8. Smoke On The Water (Feat. Jacoby Shaddix)/ 9. Dance The Night Away (Feat. Pat Monahan)/ 10. Bang A Gong (Feat. Gavin Rossdale) / 11. Little Wing ( Feat. Joe Cocker) 12. I Ain't Superstitious (Feat. Johnny Lang) 13. Fortunate Son ( Feat. Scott Stapp) 14. Under The Bridge (Feat. Andy Vargas)/.
Fui lo más rápido que pude, el disco salió el martes, me lo escuché y ya os lo tengo hoy sábado aquí. Santana es uno de los tíos más influyentes de la historia del rock. O por lo menos eso es lo que a mi me parece. Pocas veces un artista latino ha llegado a ser conocido en todos los sitios, y además de conocerlo, sentir hacia él gran respeto. No solo por eso es un grande, sino también por su eficacia con su instrumento, un sonido inconfundible en cualquier parte del mundo, tanto las seis cuerdas como sus canciones en general; la guitarra un pelín distorsionada, tocando agudos que parece que le hayan puesto unos cuantos trastes de más, con gran rapidez, sobre selecciones exquisitas de voces corales (generalmente femeninas), viajes a su tierra solo dando al play, y sobre todo sobre todo, el sentimiento que deposita sobre cada nota de su P.R.S. Amigos, si creíamos que sabíamos tocar, deberíamos escuchar la larga carrera de Santana. Sí, una carrera muuuuuuy larga, lo que para él empezó siendo un puro entretenimiento, vio que a raiz de Woodstock tuvo tirón y empezó a vivir solo para el público, sacando discos sin parar. Ese fue uno de los problemas que tuvo, al ver que gustaba, quiso seguir gustando, pero todas las prisas fueron las que fueron acabando con su sonido, quitándole eficacia, emoción y audiencia. Pongo audiencia subrayado porque ¿acaso alguien oyó alguna noticia suya desde el Supernatural hasta hoy? Por lo menos en España, no, y de eso ya hace 11 años. Parecía que cuando salio el Ultimate todavía se hablaba de él... pero no, y parece que no, pero siguió lanzando álbumes al mercado, muchos recopilatorios, pero algún estudio también cayó. Y ahora la gente se acuerda de él porque ha hecho un disco de versiones, de haber sido temas propios ni una palabra, pero no, es de versiones, pero no de cualquier tipo, sino de los grandes clásicos de guitarra de todos los tiempos (Tiene un gusto estupendo, mirad el setlist) y además unas colaboraciones geniales. Pero ¿qué le pasa al disco?, pues que de 14 canciones que tiene, 6 son una descarada copia y otra es penosa. Y al ser una copia, el sonido no es Santana, es Keith Richards, Jimmy Page etc. Pero no le podría poner una nota mala, porque a pesar de que sean iguales, suenan bien, no deja de ser un maestro, evidentemente, y la otra mitad es buena. Me decepcionó que estuviera escuchando temas remasterizados, ya que eso es lo que parecía, pero los otros es que son bastante buenos!! A mi me gusta, espero que a vosotros también.
Abre Whole Lotta Love, el riff se revive a manos del mostachudo y descubrimos una cosa: la gran capacidad de Chris Cornell para cantar como Robert Plant. Sigue Can't You Hear Me Knockin', que es de las tres mas parecidas, si exceptuamos la voz de Scott Weiland que difiere con la de Jagger. Sunshine Of Your Love lo intenta pero no, reconozco que en un principio estaba en rojo, pero no es excesivamente creativa. While My Guitar Gently Weeps ya es bastante más original, ambientándose en un chill out cantado sensiblemente por Yo Yo Ma sobre arreglos de mandolina y violín bastante convincentes, y cierra con un solo eléctrico. Photograph, llegue a pensar que estaba escuchando la de Deff Leppard, no hay ninguna variación en cuanto a la original. Back In Black es un truño, se fusilan una de mis canciones preferidas, el riff sintetizado y coros femeninos y rapeada por Nas... PERO COMO OS TENGO QUE DECIR QUE BRIAN ES ÚNICO??!! Primeros indicios de Carlitos en el disco, Riders On The Storm, en la cual piensa con sentido propio y para hammond cogen a Ray Manzarek. Santana hace unos punteos durante todo el tema con la más pura vena latina, recordándonos que estamos en un disco suyo y no de los Doors. Smoke on the Water, el más famoso riff de la historia vuelve a la vida en otra copia, en este caso de Deep Purple. Dance The Night Away vuelve a probar pero de nuevo no es nada relevante. De mis preferidas, Bang A Gong, aquí si se sale, sin dejar su estilo propio se arrima al glam sin llevarse ningun susto, formando uno de los mejores. Little Wing está tremenda también, principalmente esa perfomance de Joe Cocker a la voz, que concuerda con la guitarra de Santana que suena sincera y llena de sentimiento. I Ain't Superstitious, que para estar versioneando a alguien tan único y personal como Howlin' Wolf, no esta para nada mal, con mucha más potencia y emoción blues, la cual la proporciona Johnny Lang con sus cuerdas vocales y Carlos con las otras cuerdas. Fortunate Son esta currada pero no se acerca a la original, no transmite tanto. Cierra la mejor, Under The Bridge, suena raro que Santana toque RHCP, pero les quedo genial. La guitarra hace unas contestaciones sublimes a Andy Vargas, que suplanta muy bien a Anthony Kiedis. Cuesta darle palabras ya que se lo trabajaron mucho para conseguir el cover por excelencia del disco. La canción explota en ese puente final sin olvidar nunca su estilo, especialmente en su final en el que suena un piano parecido al de Corazón Partío y luego los coros con el "Abajo del Puente". Me gusta pero falto de originalidad, aún así se disfruta mucho.
Artista: The Sex Pistols. Publicación: 1977. Discográfica: Virgin Records. Calificación: 10
Mejor Canción: Anarchy in the U.K./ 2º Puesto: Pretty Vacant. Canciones: 1. Holidays In The Sun/ 2. Bodies/ 3. No Feelings/ 4. Liar/ 5. God Save The Queen/ 6. Problems/ 7. Seventeen/ 8. Anarchy in the U.K./ 9. Sub-Mission/ 10. Pretty Vacant/ 11. New York/ 12. E.M.I.
Antes de nada, todo el mundo me llena la cabeza con que la portada de este disco es maravillosa, yo no le encuentro nada en especial, si alguien me lo explica, se agradecerá. Bueno, ahora al tema. El punk siempre fue un estilo que cuando me iba a poner con el, me echaba para atrás. Probé infinidad de veces pero siempre acababa escuchando el Master Of Puppets (Mettalica), que no tiene nada que ver, pero me entraban más ganas de escuchar la versión de Motörhead del God Save The Queen que la original y a raíz de eso seguía con el trhash. Un día me atreví, y me puse con los más recomendados, los hermanos Ramones, y no os podéis imaginar cuanto me aburrí, parecía que Blitzkrieg Bop fuera una suite de media hora divida en 14 partes, pero no, era un álbum con distintas canciones. Evidentemente mis ganas de seguir con el Punk eran pocas, mas yo lo volví a intentar. Había oído hablar mucho de un tal Sid Vicious, rebelde bajista de un grupo punkarro, Los Sex Pistols, así que incitado por un vida desastrosa me metí con ellos. ¿Qué pasó?, pues que se me pusieron los pelos de punta sin falta de peinarlos, como hace Johnny Rotten. Seguí y seguí, temía por la vida del cd de tanto que le hacía girar. No paraba de escuchar su debut, rodaba y rodaba y yo insistí en escucharlo. Me preguntaba como había pasada tanto tiempo sin ellos. Hoy día es uno de mis 10 álbumes preferidos, y aún, como decían los Byrds: Turn Turn!. Los Pistols tuvieron dos factores que les hicieron muy importantes: · Introdujeron el movimiento punk en el Reino Unido. · Crearon una estética que caracterizaba al genero, no solo vestimentas y demases, también la actitud, la de yo hago y digo lo que me da la gana y si no quieres, que te den. Dentro de los que es el estilo, son bastante complejos, a la hora de componer, intentaron quitarle algo de simplicidad a las canciones. Mucha influencia de rock n roll por parte de Steve Jones. Su manipulador manager McLaren siempre defendió la idea de que los Sex Pistols era una banda en la que más importaba eran las letras. Muchos se hicieron fans por eso, y otros por la música, pero de cualquier modo tuvieron muchos seguidores. Solo grabaron un LP, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols, muchos quisieron quitar del título la palabra "Bollocks", pero ellos dijeron que no les salía de los "Bollocks" y la cosa quedo como estaba. Es un disco fresco, potente, desgarrado, cañero, sin "ñoñeces" y con ganas de meterse con todo el mundo, solo les importaba desahogarse, no hay más que escuchar la voz de Johnny Rotten, a grito pelao y con un deje burlón en todos los temas. Juegos de palabras para poder tocar más las narices a sus detractores, críticas a la Reina y a E.M.I. ...todos esos detalles crearon una generación que sería una copia mala y barata, de intentos de punk (barata?? los discos de Blink 182 son muy caros!) de los Pistols, pero siempre tendremos su trabajo para darnos cuenta que como lo original nada. Mclaren quiso más poder y siguió usándolos como marionetas hasta que cometió el error de abandonar a Rotten, el cual se cabreó y la banda se separó. Más tarde Sid Vicious moriría (¡de que va ser!) y haría alguna reunión con Glen Matlock, primer bajista (en el disco solo aparece en Anarchy in the U.K., en los demás temas el bajo fue grabado por Steve Jones, excepto Bodies, con Sid).
Le doy al play, se oye desfilar a la guardia real y de repente Steve Jones nos toca un acorde haciendo retumbar la casa entera, y si creíamos que lo habíamos visto todo, aparece un riff abrasante sobre el que Johnny anuncia el título, Holidays In The Sun. Frasea los versos como solo el sabe y nos ofrece un rápido y resultón "Now I've Got A Reason", mientras la guitarra suena mutada pero con mucho ritmo. Sigue Bodies, un principio siniestro con una linea de bajo muy práctica y arreglos noise. Rotten canta agresivo durante todo el tema y nos ofrece unos power chorus con aires grandiosos. El listón sigue alto con No Feelings, acompañamiento potente mientras la voz intenta sonar temblorosa. Estribillos muy pegadizos, con toda la fuerza pistolera. Liar, un poco menos currada, sobretodo la parte del "liar liar liar" y puede que demasiado pomposa. God Save The Queen es otro de los más altos picos del disco. Johnny pronuncia save (salvar) como shave (afeitar) para fastidiarle más a la Reina. Muchísimo ritmo durante todo el track, con otro gran riff que se reptie durante los versos. Problems, un tanto más sencilla también, la parte vocal es grave, concordando con la guitarra. El estribillo es muy simple y no me cautiva excesivamente. Otro temazo Seventee (evidente la nº 7 xD) melodía con un aire pop-rock, pero como a los pistols no les van esos rollos, la cantan a lo bestia. Importantísimo papel de Jones, no solo en las letras sino en su instrumento. También muy destacable la batería en el estribillo. Uno no se lo piensa dos veces, la mejor es con muuuuuucho Anarchy in the U.K., Rotten canta con la mayor ironía posible, desde el comienzo con esa risa maligna, no hay más que atender a ese mítico "I am an anticristo, I am an Anarchist" que desemboca en ese maravilloso " I wanna destroy 'cause I wanna be Anarchist" con esa parte tan rockanrollera tocada por Steve, el cual también hace un solo muy simple, pero es la leche. Sub-Mission es un tema con una notable influencia de Joe Strummer y también gótica, en tonos muy bajos pero con unos grandes arreglos altos que hacen una buena mezcla. Pretty Vacant es mi preferido, seguramente porque fue el primer tema que tanto conocí como aprendí de los Pistols. Sencillo riff sobre el acorde de la, en el que aparece la batería dando tensión, hasta que Jones tiene que tocarlo sin arpegiar. Pequeños licks de blues-rock al final de cada verso para mostrarnos unos coros impresionantes. New York, de nuevo vuelve el sarcasmo a las cuerdas vocales de Rotten. Tampoco es demasiado compleja, poco más que requintos. Cierra E.M.I., podrían haberle puesto otro nombre y luego criticar a una discográfica, para que hubiera polémica de si era una u otra, pero no, le pusieron de título E.M.I. Recuerda mucho a Search & Destroy. Pues mi disco preferido del punk, así que más recomendable. Saludos del patético Soyde.
Nombre del grupo: Easy Star All-Stars. Genero: Reggae, Dub. Periodo de actividad: 2003-? Mejor Canción: no se, quizá Time...o With A Little Help...
Hoy en Camino al Rock vamos a apartar la seriedad a un lado y vamos a pasárnoslo bien. De vez en cuando tener un buen rato esta bien, y más si es con buena música. A mediados de los 60, en los pobres barrios de Jamaica, un joven animaba el ambiente con un estilo fruto de sus fuertes colocones de marijuana. Él se llamaba Robert, Robert Marley y había creado el reggae (y el dub, que es más o menos lo mismo). Promovió el movimiento rastafari, haciendo que todo el pueblo jamaicano siguiera sus pasos, dándole al canutillo, poniéndose rastas y gorritos. Es increíble lo que un simple habitante de los Caribes, que además era mestizo (tenía familia blanca), pudo conseguir: casi 5 decadas desde su comienzo y todavía sigue vivo su espíritu. Además su muerte prematura (y además misteriosa) creo aún más admiración por su persona. Generación tras generación lo han ido honrando, hasta nuestros días. Me gustaría dedicarle este post a una banda que ya no se le puede considerar promesa, porque para mi ya están consagrados: Easy Star All-Stars. Aquí en España no tienen demasiada reputación, y les nombras y nadie te sabe decir, pero tengo idea que por Latino America tienen bastante más fama. El grupo a unos puede pareceros una chorrada y a otros unos grandes. Son curiosos, muy curiosos, hacen covers de clásicos del rock, pero no de canciones sueltas no, se lo curran y nos sacan un disco entero. No se puede considerar parodia, sino fusión, la fusión de dos géneros que a primera vista pueden parecer incompatibles, pero que Easy Star nos enseñó que esta chupao combinarlos y hacer de nuevo arte. Han inventando un nuevo estilo, cada uno que lo llame como quiera, ya que es difícil darle un nombre, a lo mejor reagge-rock progresivo o dub-alternativo, yo estoy abierto a sugerencias. Bob y Beatles llevaban careras paralelas, ¿pero cuándo se llego a pensar que se fueran a fusionar tras su muerte? xD.
Discografía. La carrera de Easy Star All-Star comienza con la que es para muchos su obra maestra, The Dub Side Of The Moon, en el que nos tocan el clasicazo de Pink Floyd sin cortarse un pelo, decidieron empezar con algo grande, y pensaron, ¿qué mejor que el disco más vendido del rock progresivo?. Un debut muy trabajado, aparentemente se tomaron mucho tiempo para prepararlo y grabarlo. Como curiosidad dejo que en Money en vez de sonar la maquina registradora, suenan tosidos.
Su siguiente curro fue Radiodread, una versión del Ok.Computer de Radiohead, a mi a primera vista me dejó el cuerpo temblando de como casi consiguen el nivel de la original, digo casi porque el de verdad es demasiado... Incluso el cover de Fitter Happier es soberbio. Si el original era muy deprimente (me refiero al estado de animo, no a la calidad) este es todo lo contrario aún teniendo un toque pesimista.
En 2008 editaron un EP con canciones propias. Puede que sea un poco más flojo que otros, pero sigue la misma linea. Solo consta de 8 pistas, de las cuales una, es otra vez Radiohead, bajo el nombre de Dubbin Up The Walls. Tiene algún temazo como Like The Stars, un poco más pop, pero resultón.
Y en 2009 volvieron a la carga con nada menos que el Sargento Pimienta y la Banda De Los Corazones Solitarios, ellos le pusieron Easy Star Lonely Hearts Dub Band, que no supera a su dos primeros LPs, pero no deja de ser otro buen álbum, no tengo ninguna pega hacia él, bueno sí, una, puede que sea demasiado largo, pero os aseguro que lo vais a disfrutar muucho.
Formación. Su formación no la tengo demasiado clara, en Dub Side Of The Moon decían que eran Michael Goldwasser, Victor "Tickla" Axelrod, Patrick Dougher y Victor Rice, pero luego no se supo más y si os fijais en sus canciones trae "feat Luciano" o "feat Dr Israel". La foto de arriba creo que es de cuando sacaron Radiodread en 2006.
Artista: Earl Greyhound. Publicación: 2006 Discográfica: Some Records. Calificación: 9+
¿Mejor disco de Earl Greyhound?: - Mejor Canción: S.O.S./ 2º Puesto: Monkey. Canciones: 1. S.O.S./ 2. All Better Now/ 3. It's Over/ 4. Like A Doggy/ 5. Monkey/ 6. Good/ 7. Black and Forth/ 8. Yea I Love You/ 9. Fashion/ 10. Two Weeks/ 11. I'm The One.
Jeje, un título desconocido ¿eh? Aunque la portada diga que sí, esto no es funky. Puede que ahora de vez en cuando haya alguna teoría de Soyde (a veces con historia) sobre los 2000s, trabajo que empezó en mi reseña de los Doors. La de hoy va dirigida a todas esas personas que un canal de la tv les quitó la personalidad. Puede parecer complicado según lo lees, pero es muuy sencillo. Durante muuchos años la gente tenía unos gustos musicales, a unos les gustaba el punk y a otros el funk. Durante muchos años la cosa fue así, pero ya por los años 90 las discográficas convencieron a la MTV (en España a los 40 Criminales Principales) para que pusiera la música que ellos mandaran, y esta empezó a decir lo que molaba y lo que no, pero eso lo explica muy bien Matt en la última entrada de su Blog Irreverente, mas en en época de dicho canal todavía había personas que les apetecían otras músicas que no fueran las que la tele dijera. A principios de los dosmiles aparecieron unos cuantos grupo que tuvieron bastante tirón y que no eran malos (KOL, Artic Monkeys...), pero en la segunda mitad de primera década del último milenio (que lío) no fue la tele americana quien rulaba sino Disney. Disney es muchísimo peor que la MTV, estos últimos recomendaban, y de vez en cuando acertaban, pero los otros crea grupos/cantantes que por salir en una serie ya son lo más. NOOOOO, no son más que prototipos del canal que en cuanto se les vaya la fama no se sabrá más de ellos, he ahí el caso de la Montana, que despareció por que su otra personalidad le robó público (lo se porque me informe, no penséis mal). A Disney le come el ansia viva, y quieren ser tan conocidos como a principios del siglo XX, cuando lo merecían, pero ahora solo quieren audiencia y audiencia. Entonces es cuando viene la historia. Me encontraba yo en el salón de mi casa dándole a la Stratocaster (sí, de imitación), tocando Cocaine, Back In Black, Sunshine of Your Love etc. y en esto que aparece por la puerta la típica fan de los Jonás y me dice: "ahora toca rock ". En fin, que mientras las adolescentes adoran a los hermanos esos, nadie se acuerda de un grupo que debuta por aquellos tiempos: Earl Greyhound. Earl Greyhound es de las pocas bandas que durante los años 2000 se atreve a enseñar al mundo lo que es el rock. Aunque es más bien indie, ya que tienen muchísimas influencias como Hendrix o Lenny Kravitz. También en temas como Good, recuerdan mucho al Californication de los Peppers. El disco esta tremendamente bueno, saben sacar la vena heavy y también la pastelera, pero no resultan molestos ni muchísimo menos. Si te gustan todas las bandas del estilo Led Zeppelin, este álbum debería gustarte mucho. Soft Targets está muy bien trabajado y pulido para hablar de un debut de una banda de estos años, melodía comerciales perfectamente combinadas con fuertes instrumentaciones, que en gran parte de los casos son todo lo contrario que la parte vocal. No solo recuerdan a Zeppelin por sus canciones, si no también por la genialidad de sus músicos. A la guitarra y voz Matt Whyte, el futuro Page, al bajo Kamara Thomas, toca a todos los palos sin cortarse un pelo, y a la batería Christopher Bear, aunque al terminar la grabación lo dejó. No pongo si es mejor álbum porque como son muy recientes y solo tienen 2 en el mercado, pues todavía les dará tiempo a sacar una gran obra maestra.
No hace falta esperar mucho para llegar al opus magnus, S.O.S., la mejor por muuucho. Matt canta de forma agresiva sobre un ritmo pausado, de heavy metal. Aparece un riff gigante sobre el que Kamara grita sin piedad. Por el 2:50 se convierte en un tema suave, sobre el que se oyen voces sintetizadas, pero vuelve el poder de Earl Greyhound con momentos tan buenos como el del 4:04, que hacen unos coros perfectos. Pero el disco sigue... ...sigue con All Better Now, esta empieza con un intro/estribillo, que aun siendo un caos, es muy pegadizo, este se transforma en un trepidante verso con un bajo rapidísimo al cual se le suma Matt para adentrarnos en un maravilloso solo. It's Over, primera balada alternativa, lenta y tranquila. Agudos acordes y dos voces a la vez forman un verso dulce que da a unos exquisitos solos. En el minuto 2:06, ¿no es toda una copia de Anthony Kiedis? Like A Doggy vuelve a reventar el ampli. Empieza con la guitarra llena de delay, Whyte crea un majestuoso riff y canta una melodía sobre las seis cuerdas, rockeras y pesadas. Llega mi otro preferido, Monkey, una suite de 8 minutos. Abre con un intro robótico, Kamara hace unas back vocals tremendas, y los instrumentos intentan conseguir un sonido noise. Hiela la sangre cuando dice " I'm gonna make you love me, I make you make you monkeyyy", y aparece de nuevo ese riff futurista. Pero también vuelve la copia de RHCP en el 5:50, donde es del todo Can't Stop. Good, la mejor balada del disco. Al principio Matt intenta imitar a una guitarra acústica, pero se deja de rollos y va a lo suyo. La melodía la parte vocal la pisas y se te queda en el zapato, sobre todo el estribillo, que puede parecer simple "you're good, you're good, you're good" pero ese acompañamiento es perfecto. Black And Forth otro tema muy noventoso en el que canta la señorita (o señora?) Thomas con gran nivel mientras Christopher revienta los platillos y Whyte hace realmente buenos punteos. Yeah I Love You, versos de inigualable calidad, pero el estribillo demasiado ruidoso, su único problema ya que el resto de la canción es de gran nivel. Fashión es un tema grunge, en el que bajo y guitarra hacen un riff al mismo tiempo con una pequeña influencia Blues. Las voces a veces susurran y a veces gritan (si eso no es grunge...), mas siempre de forma deliciosa. La siguiente es Two Weeks, en la que hacen el "oooh, uuuh, aaah", pero suave también. Canción bastante sintetizada al contrario que otras. Cierra I'm The One, un tema de ámbito punk, por lo tanto bastante simple, excepto el 2:18, que parece una manada de Mamuts con ese riff con unisonon bends. Dejo el futuro en sus manos, a ver que les parece.
¿Mejor disco de Queen? - No Mejor Canción - Liar/ 2º Puesto- Great King Rat. Canciones: 1.Keep Yourself Alive/ 2. Doing Allright/ 3. Great King Rat/ 4. My Fairy King/ 5. Liar/ 6. The Night Comes Down/ 7. Modern Times Rock n' Roll/ 8.Son And Daughter/ 9. Jesus/ 10. The Seven Seas Of Rhye.
Pobrecillos los de Bad Company, como iba a hacer una reseña suya me escuche el ultimo disco de Paul Rodgers con Queen ( Brian May y Roger Taylor!!) y me entraron ganas de revivir este debut, por lo tanto los Company quedan aplazados. En fin, que hoy tenemos ante nosotros a Queen y su.... ¡¡¡Queen!!! Vamos a barrer la casa travestidos y buscar en todas las tiendas la camiseta de Betty Boo de Freddie y.. y... ¿Estamos tontos o qué? Me gustaría ver a todos los que piensan que la Reina no es mas que un grupo liderado por un bigote parlante ante sus 70s. Sí, porque yo he llegado a la conclusión (aquí vienen las teorías de Soyde...) de que mucha gente consideran a Queen una banda que solo hizo canciones sueltas en los años 80 y que su primer disco es The Game. Así que me tiro encima de la cama escuchar sus verdaderos incios y el mundo se asusta. Yo quisiera ver a todos esas personas escuchando este debut, quedarían horrorizados, dirían que esto no es más que un desorden, y lo peor: que donde está la guitarra. Eso también es cierto, gran parte del porcentaje de chavales que empiezan a tocarla es porque vieron que en un videoclip de Lady GaGa hay algo parecido. Por lo menos con el piano comienzas aprendiendo clásica, mas también vi por la TV a muchas adolescentes emocionadas porque los hermanos Jonás en su cuarto disco, compusieron por primera vez con las teclas negras... Osea, que cada vez que veo como esta ese panorama me tengo que refugiar en el primer álbum de Queen. Tras la marcha de Tim Staffel de Smile, Brian May y Roger Taylor tuvieron que buscar algún músico, porque si no la cosa no tenía sentido XD, encontraron a Farrock Bomy Bulsara (Freddie Mercury) como vocalista y teclista y a John Deacon para el bajo, una formación mítica, grandes entre grandes. Consiguieron editar un primer LP como pudieron, y les salió uno de sus mejores trabajos. Siempre que pensamos en esta banda vamos al A Night o al A Day, ambos están geniales, pero nunca nos acordamos de su debut, ese que es el último que nos compramos (yo no) de ellos porque los críticos no cuentan maravillas acerca de él, y que junto a el II e Innuendo, son los más infravalorados de la historia de la reina del rock . Pues vale, si decidís conseguirlo después de toda su discografía a mi me da igual, sí, me da igual que os estéis perdiendo un debut tan maravilloso. El heavy metal ya estava inventado entre Led Zepp y Sabbath, pero Queen hizo su metal propio para no quedarse atrás, unos dicen que es el primer disco de Glam Metal y otros que nanai del Paraguay que fue el Man Who Sold The World de Bowie, pero todo eso da igual, a mi lo que me importa es que si el álbum es bueno, y a mi me parece un discazo. La guitarra de May suena ya sin falta de madurar, ya trabaja en crear su estilo propio en My Fairy King, pero como eso todavía no corría mucha prisa, se conformaba con un Hard Rock claro y directo. El piano de Freddie, queda aparcado en una esquina para usarlo solo en dos temas. Su voz suena dulce y cañera a la vez, pero algo inmadura, pero poco le faltaba ya para conseguir su inconfundible timbre.
Abre Keep Yourself Alive, con su reconocible riff grave sobre el que suena otro bastante mas complicado. Mercury va cantando los versos con cierta rapidez, y creando melodías pegadicisimas. Brian hace perfectos arreglos, pero Roger Taylor tampoco se queda atrás y nos ofrece un fabuloso solo de batería, seguido del de guitarra con el clásico tridedo. Doing Allright son los restos de Smile, ya que esta compuesta entre May y Staffel. El piano crea un tranquilo ambiente, al igual que la Red Special en los coros. El bajo, sube el ritmo, pero Freddie baja el volumen, y... PUM! Ruge el ampli, metiéndole caña hasta reventar. Glam para variar un poco. Llega uno de los mejores: Great King Rat, el heavy intro es sucedido por un segmento con grandisimas influencias arabes. Las seis cuerdas hablan por si solas, usando cantidad de efectos, como el wua-wua. Las partes vocales van desde veloces juegos de palabras hasta inmortales estribillos. Momentazo el del 2:35, con mucha potencia y ganas de rock n rollear. La primera suite rockera del disco. My Fairy King es la siguiente, es el primer intento de Bohemian Rhapsody, aunque no alcance el nivel de esta, es aceptable. Vuelven las teclas y el innegable talento de Mercury para engancharte a un tema. Lo mejor es el riff de piano del 3:30, en el que Freddie nos deslumbra con su brillo como músico. El problema, es que a la hora de cantar suena algo mal. Sigue Liar, la mejor del disco sin duda. Roger va transmitiéndonos algo de ritmo y aparece Brian haciendo que la cabeza te de vueltas con tan betial riff. Pero se para, para que Mercury le cuente a su padre que ha pecado, pero le acusan de mentiroso y vuelve el metal con gigantescos coros. Mientras el amigo de los rizos le saca brillo a su Special suenan alarmas durante la canción. Minuto 2:15 flipante con esa pausa guitarril que da a una pequeña improvisación de la batería mientras Federico grita sin piedad, y para fulminar, un fantástico solo de bajo. Difícil superarlo. The Night Comes Down es el más lento del álbum, aunque tire hacia relleno, es precioso. La voz esta afalsetada y el tema es acústico con un par de arreglos eléctricos. Sencillo pero bonito. Modern Times Rock n Roll es la peor, intentando hacer punk, sale una rola desordenada y sin sentido. I Want You dicen los aguidsisimos coros de Queen para avisar de que llega Son and Daughter, que sube el nivel como la espuma. Mastodóntico riff de bajo-guitarra que recuerda mucho a Heartbreaker de Zepp y los versos a Come Together xD. Puro heavy, además la voz intenta adentrarse en ese ámbito. Jesus un tema con mucha influencia religiosa, gran perfomance de Brian durante toda la canción desde el simple intro hasta ese final tan metalero. Y cierra Seven Seas Of Rhye tema de piano que en el siguiente disco sería ampliado.
Antes de despedirme, creo que deje claro arriba una cosa, la parte ochentera de Queen es más floja, pero aun así se puede disfrutarse mucho, que por algo son mi banda Nº1. A ver con que os sorprendo ahora... Saludos.
