Había dicho que iba a caer una reseña de Bad Company, pero es que estrené guitarra y me apeteció dedicárselo, pero en seguida llega Straight Shooter Hace tiempo que esta programado hacer esta lista. En la primera que hice, Las Mejores Canciones de la Historia, podéis sugerir las que queráis, que yo la subo encantado. Pero en esta voy a poner a los mejores guitarristas con un poco de texto, no solo el nombre enlazado. Os invito a decirme cuales son los vuestros, aunque en esta no los pondré luego. Ah, y Carlitos Santana no está porque lo metería en la de rock en español. ¿Preparados? Pues ahí va.
1. Eric Clapton, que atrevido es Soyde, ¿no? Para mi este señor es el mejor of al fucking time. Su desgraciada vida le llevó a buscar consuelo en el instrumento (y algunas sustancias) , y vaya si lo encontró, en Inglaterra había nacido un grande, sus compatriotas escribían "Clapton is God" por las paredes y en América le costó conseguir fama, pero cuando la tuvo, no tenia por que envidiar a los bluesman de dichas tierras. Creció como guitarrista junto con Jeff Beck, Jimi Hendrix, Pete Townshed, George Harrison y Duane Allman (que 5 nombres!), y su trayectoria fue variada. Cuando solo era un Yardbird pasaba desapercibido pero con John Mayall and the Bluesbrakers se ganó el respeto con un peculiar blues como es el de All Your Love, con Cream nos mostró su faceta más cañera creando grandes riffs y solos, Sunshine of Your Love los resume muy bien, en Blind Faith tranquilizó su música e hizo temas muy, muy buenos, es el caso Can't Find My Way Home, bajo el nombre de Derek and the Dominos ya era un guitar hero maduro y con mucha experiencia y creo una de las mejores canciones de la historia, Layla, y en solitario su fuerte eran los conciertos, ofreciendo live versions tan buenas como esta maravilla de Old Love. En fin, que es el amo de las seis cuerdas.
2. Jimi Hendrix, que decir de el amigo Jimi, pensamos en la guitarra y se nos viene a la cabeza las greñas de Hendrix, es para casi todo el mundo el mejor con diferencia, el que se come a Mano Lenta y todos sus amiguitos, pero a mi parecer, es algo monótono y repetitivo, al decir esto no quiero parecer una copia de ese famoso vídeo de Loquendo con esta misma temática. El de Seattle empezó a meter distorsiones, a raíz de estas hacía riffs tan excelentes como el de Fire y solos en los que no hay quien vea sus manos como es el caso de la famosa improvisación de Woodstock, Villanova Juction. Pero a mi lo que mas me gusta de Hendrix son sus canciones limpias como Bold As Love o Castles Made Of Sand, que para mi gusto son en las que todas sus capacidades alcanzan su cumbre.
3. Jimmy Page, al igual que Clatpon, empezó tocando en los Yardbirds, pero acabo en Led Zeppelin, con los que revolucionó la forma de tocar la guitarra, sus grandes influencias de Jimi Hendrix le llevaron a sonidos sucios y descuidados, mezclando el discreto blues Yardbird con el más fuerte hard rock de la Experience, fabricando riffs con mucho cuidado, cuidado para ayudar a acabar de crear el heavy metal. Para mi, se sale en Black Dog, en la cual la velocidad se mezcla con la calidad formando mi tema favorito de Led Zeppelin. Innovó sonidos que nadie se hubiera atrevido, como el arco de violín en Dazed and Cofused y cuando se tranquilizaba nos daba preciosas piezas acústicas como Babe I'm Gonna Leave You.
4. Brian May, el guitarrista de Queen fue al igual que Page y Hendrix una de las personas que renovaron técnicas y se dejaron de tres acordes. Al haber participado en casi todos los estilos musicales, podemos encontrarnos desde hard rock en Keep Yourself Alive hasta rápido trash en Stone Cold Crazy. May también destacó porque a veces usaba tres dedos a la vez con su mano derecha, como pasa en el primer tema que nombré. Otro importante dato es que fue capaz de crear una orquestación con su guitarra, grabando por trozos haciendo himnos del grupo como Procession o God Save The Queen (la versión del vídeo esta en playback porque en directo May solo tiene dos brazos xD) y también perfectas combinaciones con el piano de Freddie Mercury como ocurre en Dead On Two Legs. Es increíble el partido que le podía sacar a su Red Special, guitarra que el mismo fabricó.
5. Stevie Ray Vaughan, es para mi el mejor bluesman blanco, ya que a Clapton no lo considero bluesman. Desde el primer momento que escuché a este tío, la mandíbula me fue cediendo hasta al final dejar mis labios distanciados entre si. Sus grandes dotes como guitarrista los plasma en el gran cover de Hendrix que es Little Wing, en ella nos dice que el hard rock también puede ser lo suyo. Sus largos e imposibles solos se nota que los vive, si seguimos todos sus movimientos veremos el porqué es uno de los más grandes. Pero a mi lo que más respeto me produce de él, es esta versión en directo de May I Have A Talk With You?.
¿Mejor disco de Eagles? - No Mejor canción - Take the Devil/ 2º puesto - difícil decisión... Canciones: 1. Take it Easy/ 2. Witchy Woman/ 3. Chug All Night/4. Most of us Are Sad/ 5. Nightingale/ 6. Train Leave Here This Morning/ 7. Take The Devil/ 8. Earlbird/ 9. Peaceful Easy Feeling/ 10. Tryin'/
Muy buenas a todos, quisiera dar un aviso a todos, le subí medio punto a Bad Company, a lo mejor la retoco un poco más, me acuerdo de todo esto porque mi próxima reseña sera de ellos. Eagles es una banda complicada a la hora de hablar de ella. El primer punto que lo va demostrando, es su público; para mi Eagles es como su nombre, un águila que vuela sobre el cielo, unos pasan de ella, otros sienten gran fijación hacia el animal, y por lo tanto, cada vez que la ven su mirada se les dispara. Y el resto le prestan sus ojos en alguna ocasión. Este último punto, digamos que piensan que son solo Hotel California o Take it Easy, ya fuera de metafora. Yo quiero no estar en ninguno de los bandos, y tampoco pretendo meterme con los que no les gustan los Eagles, ya que para gustos hay colores, y no obligo a nadie a que se sumen al club de fans de las Aguilas. Lo único que quiero decir es que tienen mas repertorio que Hotel California, New Kid In Town o Take It Easy. Pero recuerdo que también dije que hay personas que los adoran sobre todas las cosas, y los sobrevaloran y sobrevaloran. Sí, doy prenda de que siento gran predilección por el grupo, reconozco que son una de las bandas que más me dijeron desde que escuché aquel quinto trabajo de estudio, desde el momento que un solo a dos guitarras pudo conmigo, que en el momento en el que aquel disco se dio un paseo por mis oídos no vuelvo a ser el mismo. Y os preguntareis que qué es lo que hablan de ellos más de lo que deben ¿no?, pues que la banda no da para tanto, son muy buenos pero no es que sean lo mas original del mundo. ¿Qué tocan? Hacen unas perfectas mezclas entre country, folk y rock exquisita, lo que da origen al termino soft rock, mas o menos como el grupo America, una música con un alto nivel de goce. Aunque a veces tocan una rama más clásica, y llegando a componer verdaderas obras maestras. Todo eso sirve para Eagles banda, pero, ¿para Eagles disco? Me parece un gran trabajo, suenan frescos, recién pescados, se les nota que en este álbum iban a por todas. Se ve que aquí lo que les importaba era sacar un disco y conseguir el titulo de grupo de rock, no como ahora que sacaron un doble cd después de 30 años, y aunque solo lo escuche una vez, no me convence demasiado. En este debut, a veces caen un poco en la monotonía y es quizá lo que les deja en 9, pero un 9 es una notaza, eh, para ser un primer LP, me convence muchísimo. Y leerán los títulos y no conocerán ningún tema, pero escuchar los tracks 5, 10 y sobretodo 1 y 9 y ya veréis si lo escuchasteis alguna vez. Otra cosa del álbum, es que ya empiezan a probar a salir un poco del ámbito unplugged y salen muy favorecidos, en temas como Witchy Woman o Take The Devil.
Abre con Take it Easy, una canción archiconocida, ¿pero cuando no apareció esto por nuestras vidas? Las guitarras acústicas van tocando unos acordes a los que otra, ya enchufable, se le une, dando un ritmo flipante a este track. La melodía es pegadicisisima, y se recalca mucho la ayuda Jackson Browne a la hora de componer esta canción. Comienza muy felizmente el debut. Sigue Witchy Woman, aquí las guitarras eléctricas llevan la batuta, un poco más oscura que Take it Easy, pero de gran nivel, incluso me la barajé para mejor canción. Durante el verso Glenn Ferry va arpegiando mientras Bernie Leadon va tocando agudisimas notas y Don Henley va cantando al estilo blues y los coros del estribillo le ayudan a crear el sentimiento perfecto. Chug All Night, mas rocker y menos bluesero, es al principio más oscura con acordes muy próximos entre si, pero en el estribillo se anima más recordándome mucho a Paul Rodgers con ese clasico yeiyeiyeah. La siguiente es Most of us are Sad, mi baladita preferida. Otro de los grandes temas del álbum, la perfomance vocal de Glenn llega directamente a lo más hondo. Es tierna y heartbraker, me parece que se puede pedir poco más, lo único, y por buscarle un problema, es que es un poco deprimente, pero se perdona, ya que estamos ante un temazo, y también porque... Nightingale vuelve a darnos la calurosa felicidad eaglesniana. Estamos de nuevo ante otro rápido ritmo con melodías que invaden nuestra cabeza durante días, "nooo nooo I'll never let her go" es que es la leche para darle un poco de humor la vida. Train Leaves Here This MorningMost of us are Sad, aunque esta no te baja tanto la autoestima. Los coros liderados por Henley se hacen celestiales sobre la voz de Leadon. Aunque no sea tan buena como otras, es buena canción. El disco se sube a su más alto pico con Take the Devil, la cual me recuerda mucho a David Bowie, por eso de mezclar guitarras acústicas con eléctricas y sacar una mezcla perfecta. Más duro que otros y menos happy, algo siniestro, aquí los coros le dan más caña, y los riffs que hace por el medio, mutados suenan rebien, el lento solo es sublime. Aunque intenten darle la fuerza del rock duro, sigue teniendo un lento ritmo. Para mi es la mejor. Earlbird, no me convence, me parece un tanto patética, el intro electrónico intenta parecer el piar de unos pájaros, pero da demasiado el pego, las agudas voces en conjunto me parecen un tanto surrealistas y las guitarras intentan acompañar pero se quedan cortas. Lo único rescatable, el banjo. Peaceful Easy Feeling otro de los famosos, aunque a veces intenta ser una de las tristes baladas, es todo lo contrario, un alegre country. Tranquilo, con partes vocales muy bien calculadas, para seguir con el trabajazo que es este debut. Cierra Tryin', otro de los cañeros, que no para de sonarme a Bad Company (mira que me acuerdo hoy de ellos), con riffs y voces más agudas. La pena, que es un poco monótono. Muy bueno, espero que os guste tanto como me gusto a mi. Y mi próxima reseña ya dije en el primer párrafo de quien será. Saludos de su patético Soyde.
Artista -The Rolling Stones Publicación - 1964 Discográfica - Decca Records (UK) London Records (U.S.A) Calificación - 8
¿Mejor álbum de los Rolling? - No Mejor Canción - I´m a King Bee/ 2º Puesto - Route 66 Canciones - 1.Route 66/ 2. I Just Wanna Make Love To You/ 3. Honest I Do/ 4. Mona (I Need You Baby)/ 5. Now I´ve Got a Witness/ 6. Little by Little/ 7. I´m a King Bee/ 8. Carol/ 9. Tell me (You´re Coming Back)/ 10. Can I Get a Witness/ 11. You Can Make It if you Try/ 12. Walking the Dog.
Aquí vuelvo con otra reseña para vosotros. Esta es la Nº 15. Doy por hecho que todos conocéis a este grupo. ¿Quién no ha oído hablar Sus Satánicas Majestades?. ¿Quién no ha visto nunca la boca rollinga?. ¿Quién no ha oido Satisfacction, Paint it Black o Sart Me Up? Siempre fueron una fuerte competencia para los Beatles, los dos llevaban carreras muy paralelas e e iban evolucionando a una velocidad considerada. Ambos empezaron con música de la epoca que poco a poco se convertiría en el más puro rock. Como siempre, el querido público de Camino al Rock puede comentar a quien prefiere. A finales de los años 40 el blues tuvo dos hijos, el rock n roll y el rhythm & blues. Era el estilo del momento, el que hacía bailar a todo el mundo. Aparecieron grandes músicos que exponían todas sus virtudes al mundo. En la década de los 50 alcanzaron su cumbre de popularidad. Pero en los 60, perdió algo de frescura, ¿por qué?, fácil. Porque vieron la luz nuevos grupos que empezarían tocando esa música, pero rápidamente alcanzarían un respetable punto de madurez, en el cual innovarían el panorama creando lo que nadie se esperaba, dejando que por fin el rock pudiera darse a conocer. Una de las bandas más importantes fueron los Rolling Stones. Parecían unos chavales tranquilos, pero se convertirían en unos chicos rebeldes (cosa que no solo les sucedió a ellos). A mi me llegaron como tantos otros grupos; harto de ver lo bien que se hablaba de los Stones, me puse a escucharlos, y obtuve un satisfactorio resultado. Aunque con el tiempo se fueron degenerando y haciendo discos tan malos como el Dirty Work, son de los pocos que hoy en día pueden decirnos: "Inventamos el rock", esto no solo lo tienen que parlotear las Piedras Rodantes, también los Who, Fab Four, Hendrix, Zeppelin o Doors, aunque algunos ya estén bajo tierra. Y en mi humilde opinión, deberíamos tener un respeto a estos yayos, aunque ya tengan más arrugas que años, seguirán siendo de los más grandes. Mick Jagger y Keith Ritchards, antiguos compañeros de colegio, se reencuentran en una parada de metro. Mick tocaba en un grupo con Dick Taylor, al que Keith se unió. Mientras, un tal Brian Jones, llegó a Londres, y puso un anuncio en un periódico para formar una banda. Le respondieron Greoff Bradford y Ian Stewart. Estos, dieron un concierto que les gusto a Jagger y a Richards, y al acabar, se pusieron a hablar y acabarían formando una banda entre todos. Pero Dick y Greoff se fueron, pero encontrarían a Bill Wyman y a Charlie Watts. Liante historia ¿no? Bueno, pues con esa formación editaron su primer trabajo. Un álbum, que personalmente es un goce el escucharlo, se que no es para nada una obra maestra, y el 8 que le puse de calificación podría ser un 7.5 sin problemas, pero es muy entretenido, bailable, su duración es la justa para estos discos de r & b, media hora y vas que chutas. Pero yo quisiera dejar claro una cosa, los trabajos de blues y todos esos estilos son para disfrutarlos, no para ir buscando con lupa error por error, yo creo que no hay que decir "es que esa canción solo tiene tres acordes y no tiene casi guitarra" (lo digo con voz irónica) ¿por qué?, porque están tocando canciones de finales de los 40 y 50s, ¿como quieres meter mucho instrumentación cuando todavía se dudaba que do fuera do y re fuera re?. Y lo de los tres acordes es normal, el blues más clásico solo se compone de tres acordes que se van alternando en vueltas de doce compases. Las que pongo malas es que no me gustan, no que les falte un instrumento. Pues es recomendable, para sentirlo en la piel.
Abre con Route 66, que es mi segunda preferida. El riff que abre va variando frase a frase, creando un gran acompañamiento para una canción de gran nivel. Y para mi gusto la canción se sale cuando Mick dice "Well goes from St. Louie, Louie down to Missouri", en el cual todos dejan solo a Jagger hasta que Wyman aparece de nuevo con el bajo. No se podría abrir de mejor forma. Sigue otro temazo, I Just Wanna Love To You, en este distorsionan la voz para que parezca más negra. Los lujos son incesantes en esta canción, la armónica, no para mientras la guitarra, creo que de Keith, es toda una proeza. Honest I Do no me gusta mucho, los arreglos de guitarra son lo que no me agradan, me resultan un poco molestos y no encajan. Personalmente, es un paso atrás con respecto a los dos anteriores temas. Pero llega Mona (I Need you Baby) para arreglar las cosas. El ritmo de la batería es lo más importante de la canción, ese PUM-PUM-PUM- PUMPUM casa perfectamente con la guitarra cargada de trémolo y vibración. ¿Para qué ir a la jungla mientras suene este track? Now I´ve Got a Witness es una pieza instrumental, en la que el riff inicial de órgano va juntándose con una gran armónica a la que se le suma un magnífico solo de guitarra. Los Stones también lucen sin voz, he aquí la prueba. El disco continúa con Little By Little, en el que el intro parece un poco siniestro, pero deben ser solo imaginaciones mías, porque es una buena canción en la que guitarra brilla con luz propia, con esplendidos solos de guitarra. Y con I´m a King Bee se encumbra en lo más alto, que la voz parece lenta pero el ritmo es trepidante. Lo que más la caracteriza es el slide que realza el bajo durante la canción. La melodía es pegajosa, y es toda una joya olvidada, así como el disco. Hay gente que no disfruta de este blues en mi, pero a mi me parece lo mejor del álbum. Y oyes el riff de Carol y sabes que es de Cuck Berry, las guitarras suenan alcanzando el puro nivel de la original. Si pudisteis aguantar las ganas de bailar, en este tema ya tendrás que darle al rock n roll. Tell Me (You´re Coming Back), es el único tema del álbum que no es un cover, así que podríamos decir que este es el inicio de Jagger y Richards como compositores. El tema es una baladita acustica, dulce y melódica. El estribillo se pega cual pegamento en papel. Si esta es la primera composición de los Rolling, ya sabemos porque se hicieron tan grandes. Sigue Can I Get Witness, con el mítico riff de piano que no te deja ni respirar. La parte vocal es acompañada por unos coros, que al principio son un tanto surrealistas pero en otras partes son algo mejores. You Can Make It If You Try, que para dos minutos que dura, se hace algo pesada, ademas Jagger no canta también como en otras rolas. Y cierra Walkin' The Dog, otra olvidada canción pasada por alto, se pasa entera punteada. A la vez, el pegadizo estribillo es terminado con silbidos. A mi me parece rebuena e infravalorada. Buen disco, sin más, buenas versiones y un debut bastante decente. Ahora toca Eagles.
Artista - Sonic Youth. Publicación - 1988 Discógrafica - Geffen Records. Calificación - 10
¿Mejor disco de Sonic Youth? -Sí Mejor canción - pufff Teenage Riot o Eric's Trip. Canciones - 1.Teenage Riot/2. Silver Rocket/ 3. The Sprawl/ 4.'Cross The Beeze/ 5. Eric's Trip/ 6. Total Crash/ 7.Hey Joni/ 8. Providence/ 9. Candle/ 10. Rain King/ 11. Kissability/ 12. Trilogy (The Wonder, Hyperstation y Eliminator Jr.)
Sin más vamos a volver con artistas internacionales y más conocidos. Hoy tenemos ante nosotros un discazo, de lo mejor que podremos ver en muuucho tiempo. Como siempre, voy a empezar haciendo una pequeña revisión al estado de la música por aquel entonces. Eran los años 80, los desastrosos años 80. Grupos del progresivo se comercializaban haciendo discos que... que bueno... El pop, techno y el disco ruleaban, llevaban las riendas de la música. Parecía que lo único que importaba era que se vendieran truños redondos. Al igual que en España, los Extremo, Platero y algunos buenos de la movida fueron los salvadores, a nivel mundial, los grupos alternativos/noise y los heavys consiguieron llevarse algo de merecida atención. El alternativo/ noise nos incumbe mas hoy. Eran un rock diferente, yo siempre lo llame progresivo moderno (aunque creo que eso ya existe). El progresivo setentero le quitó importancia al rock n roll, el alternativo de los 80 dijo adiós a tabacos (malo pero adiptivo) comerciales. Y todo eso sin molestar al Heavy Metal. Hoy vamos a centrarnos en un grupo llamado Sonic Youth. De ellos solo conocía el nombre y su pinta emo. Había pasado olímpicamente de ellos. Hasta que empezaron a recomendarme este disco. Yo cedí, y a los dos días o algo así me lo pille baratico. Empecé a escucharlo y pensé: "pero tío, ¿que me recomienda la gente?" o " y luego dicen del Metal Machine Musc". Si supieran lo que hoy día me arrepiento de haber pensado todo eso... El disco es como su portada. Rara, al principio cutre, pero con el paso del tiempo se te hace una obra maestra. Difuminada y distorsionada, parece simple pero es complicada. Y con el paso del tiempo la incandescente llama te acaba atrapando en la Nación de Ensueño de la Juventud Sonica, (es decir, el Daydream Nation de Sonic Youth). Vamos que es uno de los mejores discos, no solo de los ochenta, si no de la historia. Cargado de ruidos que, empiezan siendo insoportables, pero en realidad son los sonidos del Noise Rock. Este es un estilo, pero también podríamos decir Rock Alternativo, New Prog, Rock Experimental o Pre-Indie Rock. Una obra de lo más complejo en la que no paras, desde su primer track hasta el último.0 canciones malas. Sus 70 minutos se te pasan volando. Es un disco que pocas veces se repetirá. Además aquí Sonic Youth por fin dio con el sonido que quería, el ya nombrado Noise Rock. Y otra cosa, no tienen un cantante fijo, y cada uno le da un toque muy especial a la suya, las de Lee Ranaldo son más espaciales, y además mis preferidas. Las de Thruston Moore tienen un toque más emo y con partes vocales más con un poco más de importancia. Y las de Kim Gordom son las más fuertes, a excepción de The Sprawl. Pondré entre paréntesis el nombre en cada canción.
Abre con Teen Age Riot (Moore), para mi, es de las dos mejores. Empieza suave y de forma limpia mientras Kim susurra "You're it, no you're ir" y "Spirit Desire, will will far". Y aparece una guitarra eléctrica que empieza a animarla un poco mientras Thuston hace una buena melodía acompañada de forma sublime. Esta canción significo mi inicio con Sonic Youth, porque de esta era de la que mejor me hablaban y tuve que escucharla, y quedé muy satisfecho. Sigue otro clasicazo Silver Rocket (Moore), de las más cañeras. En este tema desafinan las guitarras para que suene diferente. Totalmente distorsionada, Moore canta practicamente rapeando. A partir del minuto 1:30, aparecen por primera vez los "ruiditos" que caracterizan a Sonic Youth. The Sprawl (Kim) es un tema más suave, totalmente experimental, Kim canta casi recitando sus letras. Contiene largas partes instrumentales muy tranquilas, en las cuales improvisan con sus guitarras. Temazo el de 'Cross the Beeze (Kim), parecían muy relajantes sus primeros segundos. Pero otra guitarra nos dice que si la señorita Gordom canta, debe ser cañera. Esta vocifera con toda su fuerza el "I wana know, if I stay or go!". Empezó siendo una de mis preferidas, pero el premio se lo llevó... Eric's Trip (Ranaldo), mi favorita de todo el álbum. Sonidos surrealistas, que acompañan a una perfecta parte vocal, que es de las pocas que traduje un poco, quiere decir algo así como que, aunque nosotros estemos perfectamente, también hay gente que no lo pasa muy bien, así que Eric se va de viaje y descubre como anda el mundo fuera de "él", pero no os fiéis de mi mal ingles. Ni yo me creía que una canción tan rara me gustara tanto. Total Crash (Moore) es una canción con una melodía muy pegadiza y comercial. Las guitaras que suenan durante la parte vocal tienen bastante ritmo. Lo único que le encuentro es que los ruidos duran 4 minutos, y a mi me parece que 2 es más que suficiente. La siguiente es Hey Joni (Ranaldo), también de Lee, que para mi son todas unas joyas. Esta suena un poco más sintetizada que Eric's Trip, y la parte cantada es más alegre (sin pasarse, Soyde...). Sigue sonando como si fuera de otro planeta. Me encanta Providence, tan simple y tan complicada, todo a la vez. Una pequeña bruma suena, sobre ella un piano te va partiendo el corazón. No se lo que dice el que habla al final, pero me recuerda a eso que tanto se ve en las pelis, que acaba la guerra y tu estás totalmente magullado, ves los cuerpos ensangrentados tendidos sobre la arena mientras las olas los mueven, también te das cuenta de que bajo la fría lluvia, Tom Hanks está muriendo, ay no! eso era Salvar al Soldado Ryan xD. Candle (Moore), es más lento. El intro arpegiado es bastante dulce. Se me pegó el "I'm the Croker". No se como, pero su solo es la leche, los agudos noises son de lo mejor. Es algo más sencilla, pero funciona. Rain King (Ranaldo), esta lluvia de reyes es de lo mejor, caótica con el característico sonido que Lee daba a Sonic Youth. Sus efectos te transportan a un campo de batalla, en la que parece que tú estas en el medio y va a estallar. Kissability (Kim) me dejo en ascuas tras su acorde inicial, que parece que te avisa de un temazo, pero se me hace algo monótono, pero sin ser malo, ya que Daydream Nation no tiene de eso. Cierra Trilogy (Moore y Kim), divida en tres partes. La primera es The Wonder, con el pegajoso "I just walking around". Es la que menos me gusto de las tres partes. Buenisima la segunda parte, Hyperstation, con la melodía tan pesimista pero tan resultona, te lleva al mundo de la magia oscura. Es mi preferida de las tres. La parte z es Eliminator Jr, según mi corto entendimiento musical, esto es heavy metal, por supuesto perfomanced by Kim Gordom (que frase ...), en el que ella saca su vena más agresiva con uno de los mejores riffs que hemos visto ha lo largo del álbum. Una obra maestra. Perdonad que no me haya explayado mucho en el canción por canción, es que tengo prisa. Ahora Rolling Stones . Ah, y aplazo el grunge. Saludos de su patetico Soyde.
Artista - Extremoduro Publicación - en realidad 89', esto es la reedición del 94. Discográfica - Avispa (89') DRO (94') Calificación - 8.5
¿Mejor disco de Extremoduro? - No Mejor canción - Jesucristo García/ 2º puesto - Decidí. Canciones - 1. Extremaydura/ 2. Emparedado/3. Decidí/ 4. Romperás/ 5. Adiós abanico, que llegó el aire/ 6. Arrebato/ 7. Jesucristo García/ 8. La Hoguera/ 9. Te Juzgarán Solo Por Tus Errores (Yo no)/ 10. Caballero Andante (no me dejéis asíiii)
Muy buenas a todos. Voy a hacer el siguiente de imprescindibles del rock & ñ y ya me voy a lo internacional. Ah, echaros unas risas con la portada trasera. Pinchar aquí para verla. Analicemos como estaba el panorama por aquel entonces. Ya había pasado la movida madrileña, y el rock de España había quedado incoherente. Me explico, habían surgido grupos tan buenos como Leño o Los Suaves, pero a los que se les rendía culto era a truños como Ska-P o Alaska (no la soporto!). Así que como después de eso no saliera un grupo más malo que los que acabo de nombrar, con letras tontas, instrumentaciones mediocres, melodías pegajosas y una imagen que vendiera, como unos pelos a lo Tokio Hotel o unos calzoncillos en la cabeza, cualquier chorrada valdría para llevarse unos cuantos milloncetes al bolsillo por hacer mala música. Por suerte en los 90s llegaron los dos grupos de la salvación, Platero y Tú y Extremoduro. Extremoduro es del que hoy vamos a hablar. Ambos hicieron que en nuestro país se siguiera a los grupos más buenos. Pero aun así, la gente ya se había acostumbrado a prestar su oreja a mala música. Por lo tanto, esos dos grupos están, dentro de lo que cabe, infravalorados. Digo dentro de lo que cabe porque también tienen canciones sobrevaloradas como So Payaso o Hay Poco Rock n Roll. Vamos a meternos en el confesionario, ya que tengo algo que deciros. Como ya sabréis, mis grupos favoritos los clasifico en dos grupo, internacionales y nacionales. Y Extremoduro se lleva el premio de banda en mi lengua. Al principio, no les dediqué tanto tiempo, pero con le paso de los años, me convertí en un gran fan. Los Extremo tocan rock urbano, pero ellos se definen como rock transgresivo. Se entiende rápidamente, rock duro sin pelos en la lengua. Solo Robe podría permitirse decirnos que venzamos a la locura a la vez que se mete con la Iglesia (Jesucristo García). Ah!, Robe, Roberto Iniesta, alias "El Rey de Extremadura". El líder de la banda, un tipo que no se corta a la hora de decir algo. Capaz de decir: " si el alcalde no quiere que toquemos, le metemos un tiro y seguimos", así acabó, que hasta trece años después no volvió a tocar a su pueblo. Durante mucho tiempo estuvo metido del todo en el tema de las drogas (escuchar Deltoya, Necesito Drogas y Amor, Pepe Botika o Tu Corazón), aunque creo haber oído que lo dejó, pero nunca se sabe con el Robe. Amante de la poesía, y además es poeta también (no todo es Golfa...), teniendo canciones en este disco que lo único que le importa es la letra. El disco del que vamos a hablar no es exactamente del 1994, es del 1989 bajo el nombre de Tu en tu Casa Nosotros en la Hoguera, pero tan mala calidad tenía que lo tuvieron que reeditar en el 94'. Como dijo el Robe "muchas prisas y pocos medios". Con todo esto estoy totalmente de acuerdo. Pues este disco que define su estilo, para ser el "debut" está bastante bien, pero tiene un problema, tiene canciones buenísimas, buenas sin más, regulares y malas. Por lo tanto cuando uno acaba de escucharlo, se queda aturdido, pero con un buen saber de boca. Tiene momentos en que dices " esto es una obra maestra" aunque a veces cambia un poco. Pero este desde luego, es el más Transgresivo de su carrera. La nota media me parece justa. Desde luego es mejor que el del 89', que suena bastante mal...
Abre con Extremaydura, una crítica a su provincia. La cual empieza con una parte folclórica con el "desde que tú no me quieres, yo quiero a los animales". Pero de repente entra una guitarra con un buen riff y nos toca un espectacular solo. Con una pegajosa melodía durante toda la canción. En general es buena, no está en rojo por la parte inicial. Sigue Emparedado, que también empieza con una parte más tradicional pero esto solo dura 15 segundos, porque en seguida entra los verdaderos Extremo. En el estribillo juega bastante con las palabras "o no lo entiendo o lo entiendo demasiado, o tengo todo o todo se me va". Llega una de mis preferidas, Decidí, la canción del inmortal " va subir la marea y se lo va llevar todo", aunque me sobre algún arreglo, es todo un temazo. Con una de las mejores letras del disco. Tema que por lo general, es sencillo, solo requintos pero es que me puede, y para mi, es la segunda mejor. Otro muy bueno es Romperás, con un buen riff más agudo y medio mutado. El pegadicisimo estribillo se me adhirió a mi durante mucho tiempo. Canción con mucho ritmo y que desgraciadamente esta infravalorada. Pero baja el nivel con Adiós Abanico, Que Llegó el Aire, de los tres temas acústicos, que no son más que una poesía instrumentada, pero no me gusta (la poesía sí). En está, a veces, a ver como lo diría, se le va la mandíbula al cantar y el "cada día me gusta un poco más" se acaba repitiendo mucho. Arrebato, que temazo más bueno y más olvidado, que gran riff, y que parte vocal más buena con la parte de la guitarra bordada durante toda la canción, sobre todo cuando Robe dice "fue por ti, por tu luz, el día en que te conocí", PERO QUE RIFF!!, es de lo mejor de todo el álbum. Pero jaja cuando creías que ya lo habías visto todo, llega, tata tatachán, JESUCRISTO GARCÍA, alucinante desde ese intro siniestro con el sublime punteo mientras Robe dice "a mi no vienen a verme los enfermos, a mi viene a verme la gente sana, y yo los pongo a todos ciegos". Partes instrumentales que rozan la perfección, con órgano de fondo. Guitarras incesantes que se mezclan con eternas melodías como son "soy Evaristo el rey de la baraja, vivo entre rejas, antes era chapista". El estribillo, que dice "cuanto más necesito para ser Dios?", lo tuvieron que cambiar en los conciertos por cuanto más necesito para ser yo. Wow, el segundo verso acompañado de forma maravillosa ya fulmina la canción. La letra al principio me parecía idiota, pero tiene su mensaje. Y termina con el "resucité al tercer día, en el psiquiátrico". Sigue otro bastante bueno, La Hoguera, la del estribillo que dio titulo al primer trabajo. Raramente encontré un piano en esta canción, que combina bien con las pesadas guitarras durante el "tu que estás en casa metido en la nevera". Otro de mis preferidos. Otro de esos tres temas más malos, aunque este me gusta más, Te Juzgarán Solo Por Tus Errores (Yo No). Está algo mejor que otros, pero me siguen sobrando esas locas voces de fondo. Y cierra con el que menos me gusta Caballero Andante (No me dejéis asíííí) Que te deja el cuerpo raro. La letra se sale, pero no me gusta. No es malo, pero Extremo dan más de si. Bueno y ahora nada más ni nada menos que el Daydream Nation de Sonic Youth. Para este voy a tardar un poco más en subirlo. Saludos de su patético Soyde.
¿Mejor álbum de Leño? - SI Mejor canción - Este Madrid/ 2º puesto - El Tren. Canciones - 1. Castigo/ 2. El Oportunista/ 3. El Tren/ 4. Este Madrid/ 5. La Nana/ 6. Sodoma y Chabola/ 7. Se Acabo. Antes de empezar, ya que hoy hablo de Leño, deciros que en cuanto pueda reseñaré el último disco de Rosendo. A lo que vamos, voy a hacer dos o tres posts de rock en ñ, y hoy empezamos con Leño. El rock de nuestro país ha pasado bastante desapercibido, y no tendría por qué teniendo grupos de este nivel. Los más importantes en españa fueron los de la movida, grupos poppys, muchos patéticos (ska.p) y otros algo mejores. También hubo bandas que eran de la época, pero el éstilo era diferente, como Asfalto, Los Suaves, Obús, Ñu o quien hoy nos incumbe. Y yo me quedo con esos grupos. En mi humilde opinión, los pioneros del rock nacional fueron los antes nombrados Asfalto, Bloque, Triana, Baron Rojo y los que hoy vamos a reseñar: LEÑO. Yo empecé a escucharlos por el En Directo que me regalaron, que por cierto es de los mejores lives que he escuchado. Son un grupo con alto nivel, que desgraciadamente se separaron como dijo Rosendo " por ser unos profetas de no se que". Este al cual acabo de nombrar, Rosendo Mercado, era su inconfundible líder. Poca gente no conoce a Rosendo, a su peculiar voz se la distingue en todos lados y su imagen tampoco es fácil de olvidar, 56 años con las greñas sin peinar/lavar y el pendiente para rematar. Es un tío más que respetable, con sentido del humor e incansable. Así se ganó el titulo de mayor representante de su grupo. Bueno, el estilo no es más que un puro rock, rock urbano y garaje rock, pero eso este disco, en los siguientes alcanzaron un sonido más pop. El segundo me decepcionó un poco y el Corre Corre está un poco mejor. Les ocurrió algo parecido a lo de todos los grupos de rock progresivo, entraron en los 80 y a comercializarse. Además estos con la movida de fondo... Pues Leño aparece tras una riña de Rosen con sus antiguos compañeros de otro gran grupo, Ñu, los cuales antes de un concierto empezaron a discutir y Mercado dijo "chico, hasta aquí hemos llegado". Este se fue y formo un nuevo conjunto (y no de fútbol o de ropa), al que le puso de nombre Leño, porque cuando el Molina (líder de Ñu) componía, Rosendo decía "esas canciones son un leño". Chiqui Mariscal se fue con él, y acudió Ramiro Penas, batería de Coz, hoy conocidos como Barón Rojo. Tocaron con Asfalto de teloneros y grabaron su primer disco. Disco del cual hoy voy a hablar. No os engañe esa portada tan cutre y mala, estamos ante la obra maestra de Leño. Un disco con un sonido muy parecido al de Black Sabbath y Deep Purple. No hay quien pare, solo tiene canciones buenas, ninguna mala, te tocan desde un tema clásico hasta uno heavy, pasando por una nana. La guitarra suena en su mejor momento, ni siquiera en solitario la tocó tan bien, riffs alucinantes y perfectos acompañamientos. No puedo decir nada en su contra, me cautivó desde el primer momento. Podía haber subido su reseña el mismo día que la última, pero quise disfrutar este tremendo álbum.
Abre con Castigo, uno de los mejores, el intro es muy extraño, con raras distorsiones y efectos. Pero al momento empieza la guitarra a mostrarnos de lo que es capaz. Dura 10 minutos, pero no se te hace cansino, esta bien calculado, ninguna parte sobra, es una pequeña gran suite, con varias partes. Es casi instrumental, la parte en la que canta lo hace con mucha fuerza y con un sublime acompañamiento. Temazo! Sigue El Oportunista, es la que menos me convenció. ¿Alguien sabe a que me suena el principio ? Muy agresiva, ritmo rápido sin cortarse, mientras Rosendo canta a la vez que puntea sin quedar mal. Aunque no me guste tanto, muestra al gran Mercado. De mis preferidas es El Tren, posiblemente el mejor riff de todo el disco. Al principio era mi preferida. Todo un himno al LSD, escuchen frases como: " su dulce chimenea te puede dar algo que hace tiempo buscas tú" o "si controlas tu viaje serás feliz". La parte que más me impresiono fue la el solo, en la que hacía las dos guitarras, quiero decir, tanto cambiaba de agudos a riff. Sin duda una gran canción. Me quedo con Este Madrid, la crítica a la capital. Muy oscura, mas jebi que otras, gran intro, en el cual ya hace 4 o 5 riffs, cada uno mejor que el otro. El abrasante ritmo que predomina durante todo el tema, te hace meterte del todo en la canción. Raramente es pegadizo su estribillo "es una mierda, este Madriiiid, que ni las ratas pueden! vivir!!" Se convirtió en mi favorito, y es un temazo para tocarlo con la guitarra. La Nana, como su nombre indica es una nana, que siiii. Con un ambiente de rock progresivo, con los melotrones, mientras Chiqui canta ese"na na na na na na na", no tiene más letra que eso. Totalmente dulce y conmovedor. Pero Rosendo también quiere tocar la guitarra, así que mete una acústica que rápidamente cambia por una eléctrica, haciendo partes instrumentales muy buenas, y riffs inolvidables. No intenten decir que es mala, porque no lo es. Sodoma y Chabola, recupera la potencia de Leño. A mi el minuto 00:54 me parece un poco funky, va en gustos. Se me pasa muy rápido el tema, eso es porque es muy bueno. La melodía a su más puro estilo, se me quedó. Y cierra Se Acabo, un tema más bien clásico, con guitarra española, tocado de forma excelente, transportándote al Medioevo. Esta al contrario que la anterior, se me hace larga. Pues eso, conseguirlo como sea, no tiene desperdicio. Y ahora toca Extremoduro. Os dejo una frase de su líder relacionada con Leño: "El rock español consta de dos partes: antes y después de Rosendo" (Robe Iniesta)
¿Mejor disco de AC/DC? - No Mejor canción - T.N.T/ 2º Puesto - Rock n Roll Singer Canciones - 1. Its a Long Way to the Top( if you wanna rock n roll) 2. Rock n Roll Singer/ 3. The Jack/ 4. Live Wire/ 5.T.N.T/ 6. Can I Sit Next To You Girl/ 7. Little Lover/8. She's Got Balls/ 9. High Voltage.
Pues hala, como ya dije, hay que meterle caña al blog, la necesita. Y me tuve que decidir entre AC/DC o Metallica, y me quedé con los primeros. Pues AC/DC es uno de los grupos más importantes que hemos tenido y que hoy día siguen rokeando como el primero. Nunca perdieron las ganas de decirnos lo que es el rock n roll. Por aquellos tiempos empezaba la corriente metalera con Black Sabbath al frente ya con el Paranoid hecho. El metal le dio una patada a todo grupo "suave" y decidió revolucionar el panorama. ¿Cómo? Muy fácil, se dejaron de rollos de cantautores y cogieron un par de guitarras eléctricas y PUM a hacer temblar el planeta. Pues unos rebeles australianos quisieron hacer rock y heavy metal, no se quedaron cortos sino que llegarón a hacer a uno (el más) de los más importantes grupos del hard rock. La receta era blues y rock n roll condimentado con agudos gritos y una machacante y todo esto batido a buen ritmo. ¿Saben por donde voy, verdad?Lo explicaré con más paciencia jaja. AC/DC son reconocibles en cualquier lugar por muchas cosas. Una es los inigualables riffs que tienen en todas sus canciones. Otra son sus dos cantantes, tanto Bon Scott como Brian Johnson, ambos cantaban con agudos gritos (sobretodo Brian). También por los atuendos de Angus Young; va vestido de colegial. Consiguieron éxito a gran escala y bastante rápido. Convirtiéndionse hoy día en el segundo grupo con más fondos (detrás de U2), aunque creo que esos datos son de el último año. Y voy a atreverme con una de mis teorías. AC/DC es el símbolo, logotipo, representante y portavoz del rock. Sí. Ahora es cuando me dicen ¿Y los Beatles? ¿Y los Rolling? Ambos son muy conocidos pero hay muchisima gente que no sabe quienes son. Pero tu pregúntale a cualquier persona que quien es AC/DC aunque en la vida hayan escuchado algo de ellos, saben decirte que son un grupo de rock. Normalmente el que conoce a los Fab Four o a los Stones, es que los tiene ecsuchados o por lo menos dos o tres canciones. Pero a eisi/disi no conocen ninguna canción pero te los ubican rápidamente. Seguramente ahora la gente que sabía quienes eran pero no los había escuchado, se pongan a ello porque hicieron la banda sonora de Iron Man 2, igual que paso con Jackson al morir. AC/DC es una banda que te hace sentir el rock, que te hace berrear cualquiera de sus canciones o imitar a Angus Young mientras tiemblas con los riffs del Back In Black. No son para decir "son aburridos y monotonos", sino para hacerte ver que hay que vivir el rock n roll. Pero tampoco hay que decir que Little Lover es lenta y por eso ya no es buena. Pues eran tres hermanos australianos, George, Malcom y Angus. George aprendió a guitarrear y les enseñó a sus hermanitos. Este, acabaría tocando en un grupo llamado The Easybeats. Malcolm crearía otra llamada Velvet Underground. Tuvieron que cambiar el nombre, imagino que sabrán por qué jajaj. Se separaron y los dos hermanos pequeños formaron su grupo propio, AC/DC. Su primer cantante, Dave Evans, lo tuvieron que echar, ya que no cuadraba con la imagen del grupo, y un tío llamado Bon Scott, se llevó la plaza vacante. Sacaron dos discos en Australia para probar. Como tuvieron éxito se atrevieron a sacar uno ya a nivel internacional, con temas de los dos anteriores. El cual hoy vamos a reseñar. Pero antes dos cosas. Algo que siempre me sorprendió mucho en el grupo, es que la principal imagen era su guitarrista. Normalmente el representante de una banda era su cantante. Y la otra cosilla, animó al querido publico de este humilde blog, que comente abajo con que etapa de AC/DC se quedan, con Bon Scott o con Brian Johnson. Y ahora el High Voltage. Es un discazo. De mis preferidos de la primera etapa. Muy infravalorado, tiene canciones que han pasado muy desapercibidas, como Rock n Roll Singer o Live Wire. Un álbum imprescindibles en los coleccionistas de rock. Te hará vibrar. No es lo mejor, pero se acerca . Me gustó desde el primer momento, siempre lo puse a todo volumen y siempre acababa cantando el High Voltage. Un 9 muy merecido tiene pocos rellenos y temas de un alto nivel. Sin más rodeos me voy con las canciones.
Abre con I'ts a Long Way to The Top (if you wanna rock n roll). La más famosa del disco, el intro a dos guitarras va preparando el cuerpo, rápidamente se suma Bon con una buena melodía cargada de eco. En el estribillo las guitarras alargan los acordes para crear la tensión necesaria que es llegar a un solo de gaitas, si han leído bien, gaitas, a las cuales la guitarra de Angus se suma encima del otro. El álbum habre como mandan los cánones. Sigue Rock n Roll Singer que personalmente es la segunda mejor ya que cada vez que la escucho me quedo aun más sorprendido. Encaja en el álbum siendo a la vez un poco diferente, ¿diferencias? si ir más lejos, se atreve con buen punteo al principio y también tiene una textura un poco más oscura. El estribillo se me quedo grabado como con el nero (no se hacer buenos chistes jajajaj), "Gonna be a rock n roll singer, gonna be a rock n roll star!" Nunca dejará de emocionarme cuando en mi equipo de música entra la pista 2. La tercera canción es The Jack genial blues, con un ritmo muy muy machacón, con la gran guitarra acedeciana en cada paso, acompañando de forma continua creando el ambiente bluesero de acdc. Otra que se sale un poco del contesto es Live Wire. Raramente empieza con un riff de bajo, que poco a poco entra la guitarra hasta que llega un eisi disi más suave y tranquilo. Me resultó muy penetrante la voz de Bon Scott durante toda el tema, sobretodo cuando empieza, aunque no entiendas un pijo de lo que esté diciendo te hace reflexionar. Destaco el riff del 2:47 y los dos maravillosos solos. Pero para mi la mejor es T.N.T, es la que muestra a AC/DC en estado puro. En la que el riff te dice esto es rock!! y la melodía de Scott te llega adaptándose a la maravillosa guitarra. Y el pausado estribillo con el TNT!!!!! Los gritos cavernícolas de Angus van adaptándote a lo buen tema que es este. El rápido solo sobre el lento riff consigue ya acabar esta joya de canción. Can I Sit Next To You Girl, otro con muchas influencias blues y rock n roll. El riff es un poco más agudo y el ritmo muy potente. Las frases son acabadas en rápida guitarra de Angus. Y lo que empezaba como un estribillo casi susurrado, explota dándole caña. Sigue Little Lover, una especie de strip-balada que me llega mucho. Muy apagada durante todo el tema, y un estribillo con toque blues con un deje en la voz de Bon. No será la mejor pero acdc no es siempre duro. She's Got Balls no me convence como debería, me quedo con su majestuoso intro pero el estribillo ya no es tan bueno como otros. No es que sea mala, sino que no le he encontrado el puntillo. Me gusta más High Voltage, de mis preferidas, es adictiva como el tabaco y tiene mucho gancho. No puedo evitar cantarla (berrearla) cuando suena. El acompañamiento más agudo sobre la pegajosa melodía, que se te queda como un chicle en la suela del zapato. Por cierto el estribillo ,para mi, es clavado al de Hay Poco Rock n Roll de Platero y Tú. Aquí el de Platero y aquí el de acdc. Discazo imprescindible en la de cualquier rocker melómano. Y ahora Leño.
Artista - The Doors Publicación - 1967 Discográfica - Elektra Calificación - 9.5
¿Mejor disco de Doors? - No Mejor canción - Light my Fire/ 2º Puesto - The End Canciones - 1. Break on Trhough (to the other side) 2. Soul Kitchen/ 3. The Crystal Ship/ 4. Twentieth Century Fox/ 5. Alabama Song (Whisky Bar) 6. Light my Fire/ 7. Black Door Man/ 8. I looked at You/ 9. End of the Night/ 10. Take it as it Comes/ 11 The End/.
Tras muchas peticiones de este grupo, he de anunciaros que sí, hoy toca THE DOORS!!! Y es que todo el mundo me pedía una reseña de dicha banda. Y además con este disco vamos a celebrar mis diez primeras reseñas!! La cosa va bien y espero llegar a 100. Todo gracias vosotros caminantes jejej. Pues estamos delante nada más ni nada menos que de uno de los mejores grupo habidos y por haber. Uno de esos que revolucionaron el panorama musical en su época. Allá por el 67 los Beatles batían records con el Sgt Peppers, Pink Floyd había debutado con un disco raro para el público, los Stones ya disfrutaban de gran éxito tras Aftermath y sacaban el Between the Bottoms. Y unos tipos que se hacían llamar los Doors, quisieron ponerse a su altura. No solo lo quisieron y lo intentaron, si no que arrasaron. Cogieron los primeros discos de los fab 4 y le pusieron de fondo el teclado de Rick Wright. Quedando una mezcla muy extraña. Rock, blues y psicodelia. No tendría porque haber triunfado, pero era tiempo de innovar y estos lo hicieron con todas las de la ley. Entonces los oyentes, mandaron todo a la porra y prestaron atención a estos zagales. Parece imposible que teniendo al lado el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, este no pasara desapercibido. Pero antes la música no era como ahora en la que sales en la tele con una bazofia de disco pero con una canción arrasando los 40 (que no recoge solo lo mejor ejem ejm) o para politono y ya te ganaste el sueldo para toda la vida. En tiempos doorsianos,la gente recapacitaba un poco. Antes un single no salía todo el día por la tele fastidiándote lo que estés viendo ,(basicamente porque no había tele xD), salía por la radio pero no todo el santo día como con la maldita juana montana ( ojo e , sin mayúscula jajajajajaj), te lo recomendaban los amiguetes y a tirar pa' lante. En tiempos de revolución psicodelica triunfaba lo que te hacía flipar mientras te pillabas un colocón. La música ha cambiado, pocos jovenes se han parado a pensar quienes son los Doors, les importa más que Michael Jackson haya muerto, porque aun que no lo conocieran hasta su muerte, ahora les gusta porque sale por la TV. Pero me estoy saliendo de los esquemas, así que vamos con la historia la banda de hoy. Había una vez un tipo llamado Jim Morrison (no, esto no es caperucita roja xD) . Era muy culto, prefería gastar su dinero en libros que en ropa, se rumorea que tenía 140 de coeficiente intelectual. Y este, un día en la playa se encontró con un viejo amigo, Ray Manzarek. Ray se pusó a leer un poema de Jim (Moonlight Drive), le gustó y el poeta se puso a cantarla. Manzarek le gustó y pidió que se uniera a su banda. Ray conocía a Robby Krieger y a John Desmore de yoga. Se unieron y comenzaron LOS DOORS. Curiosidad: no tenían bajo y lo tocaba el teclista. Pues el disco no me gustó mucho al principio. Me parecía aburrido, soso, monótono, extraño al oído y el intro de Light my Fire muy patetico. Pero hice un experimento, decidí vivirlo como Morrison, bohemio ( sin beber que yo soy muy sano jajaj). Así que por la mañana o por la noche, me encerraba con apenas luz y me tiraba en la cama. Rápidamente cambié. Cambié de personalidad. Encontré la maravilla de los Doors. Ya para rematar me leí las letras y me convertí en adorador de Jim Morrison. Pues el álbum es muy bueno (una vez encontrado su puntillo). Me gusta más el siguiente pero este no se queda lejos. El 10 es más que merecido, lo de bajo es para puntualizar que me gusta más el otro. Los rellenos pasan desapercibidos a pesar de que tiene alguno. Y además tiene dos covers, Alabama Song que es un clásico de Broadway y Black Door Man de Willie Dixon.
Abre con Break on Through (to the other side), anunciándote que cae la noche, que empieza el disco. Es la más fuerte del disco, lo que más me sorprendió es que empezaba suave y de repente daba un giro y metía caña acelerando la canción. Por cierto cuando dice "Everybody loves my baby" ¿ no les suena a Everybody needs Somebody? Peazo tema, solo este te avisa de que acabas de empezar a escuchar un buen trabajo. Sigue Soul Kitchen, es de las más conocidas, memorable riff de teclado al que Morrison entra con paciencia, modulando su voz hasta que en el estribillo canta con más brío. El teclado que hace es en este donde más se nota. The Crystal Ship, una balada mística, que va creando el ambiente de tranquilidad y relax. De los temas que son simple un fondo para un divino poema pero que casualmente encaja bien, formando uno de los más memorables temas de toda su carrera. Twentieth Century Fox, más comercial, con bastante ritmo y un punzante riff guitarril que te resume la canción, estribillos de los que una vez que los escuchas ya no vas a parar de cantarlos. El momento que más me llego es el de "no clocks..." Alabama's Song es la que menos me gusta pero simplemente por que no es mi estilo. Clasicazo de Broadway que The Doors lo tocan de maravilla. Un ritmo muy marcado durante el verso, con campanas al final de cada verso y con el pipipiiii pipipiiii pipipiii del teclado entra el estribillo. No me gusta mucho por la razón que dije antes. Pero a los más clasicotes les gustará más que a mi. Y la mejor: Light My Fire, el intro que me parecía tan tonto se convirtió en uno de mis riffs de órgano preferidos. Mientras, Jim canta en su tono tan bajo e barítono, esa entonación si me gusto desde el principio, al igual que la melodía infinita. Y cuando apenas llevamos un minuto de canción un solo de teclado aparece sin avisar, diciéndote claramente que el fuego esta cerca. Ese solo pasa a ser uno de guitarra más lento pero igual de bueno. Esta fue la segunda canción que escuche de los Doors (la primera fue Love me Two Times), y quitando ese descuido con el principio, me gustó. Blad Door Man es otro claro blues, en el que se las arreglan para conseguir que el psicodelico fender rodhes de Manzarek encaje. Los gritos de Morrison hablan por si solos en ese idioma que es el blues. I Looked at You es la más simple, una melodía quizá tonta pero pegajosa. Puede que sea la que menos me convezca junto con Alabama Song. Hay un momento en el que crees que ya acabó, pero PUM! Jim vuelve a gritar. End of the Night, es la más oscura, la más tenebrosa. El ritmo es tranquilo, pero simplemente eso vale para comprender que las tinieblas se han convertido en un temazo. Temazo con una de mis guitarras favoritas, tanto el solo como los pequeños usos. Esta, raramente, me gustó desde mi primera escucha. Take It As It Coms es mi preferida. Me recuerda mucho a la música de aquí por España (no me pregunteis por qué). La melodía roza la perfección. Y el estribillo sin variar el ritmo da fuerza a uno de los temas que más me gustan. Cierra con The End. Apocalipsis Now!! Es el fin y Morrison y su banda quieren explicartelo con calma, tanta calma como son 11 minutos. La melodía inicial es eterna, será porque salio en la peli, pero es muy buena. Tras el solo de guitarra, llega el momento de recitary Jim se pone a ello como solo el sabe, con acompañamientos monótonos pero que no son más que eso, acompañamientos. Es de las míticas canciones de la carrera doorsiana. Discazo. Espero que les haya gustado la ansiada reseña, y que no se les haya hecho pesada la espera. Y tras esto voy a meterle caña al blog con AC/DC !!!!!!!! Saludos de su patético Soyde.
Artista - Kings of Leon (KOL) Publicación - 2003 Discográfica - RCA Records Calificación - 9.5
¿Mejor disco de KOL? - Posiblemente SIpero el último no lo he escuchado tampoco Mejor canción - Molly's Chambers/ 2º puesto - No puedo decidirme. Canciones - 1.Red Morning Light/ 2. Happy Alone/ 3. Wasted Time/ 4. Joe's Head/ 5. Trani/ 6. California Waiting/ 7. Spiral Starcaise/ 8. Molly's Chambers/ 9. Genius/ 10. Dusty/ 11. Holly Rover Novocaine (con el track oculto Talihina Sky)
Ya que me he puesto con el indie, vamos a seguir un poco con otro de los grupos imprescindibles en tal estilo, hablo de Kings of Leon. ¿Se acuerdan de Franz Ferdinand? Los últimos que reseñé, ¿se acuerdan todas las influencias que había dicho? Espero que sí. Como ya he dicho, el indie es un camión cargado de influencias. Cada uno tiene las suyas, y por lo tanto no todos los artistas de tal estilo suenan iguales, unos suenan heavys, otros baladeros y otros progresivos/alternativos. Pero KOL se sale de los esquemas. Para los que pensaban que este genero no eran más que sonidos modernos, están estos tipos. Mezclan garaje rock, con rock sureño, blues, rock n roll y hard rock, quedando el indie KOL (de bruselas jaj). Esos son los diversos géneros que mezclan, pero ahora vamos con sus influencias musicales. La voz de Ozzy, la guitarra de Cream, la caña de los ZZ Top, y la bailabilidad de Chuck Berry. Y que me dicen de las apariencias, cualquiera que los vea durante el 2003 pensaría que eran unos setenteros, Caleb me recuerda a Clapton en sus años Cream, Nathan a Steve Hacket cuando estaba en Genesis y los otros dos a Jimmy Page. Pero ya en su siguiente disco cambiaron la imagen. Y el sonido del ultimo disco no se parece mucho a esto. Sí, estaba escuchando este disco, y de repente me pongo a escuchar Use Somebody del último trabajo, y el cambio es notable. Los sonidos retros de este, se transformarían poco a poco en un indie más comercial y más contemporáneo. Como ya he dicho en este disco eran muy de los años 70. Por lo tanto llego a la conclusión de que les pasó que a todos los grupos de la época, se comercializaro. Generalmente en los 80 todos los grandes se hicieron más poperillos. En el Youth & Young Manhood, lo más parecido a sus trabajos posteriores es California Waiting. Bueno, KOL son tres hermanos y un primo, los Followill. Nathan, Caleb, Jared y Matthew.Una familia muy religiosa. El padre predicaba pero acabó divorciado y fuera de la Iglesia. Estos conocen a un tipo que les ayuda en la música, siendo su técnico de sonido. Van creciendo hasta que la banda ya con el nombre Kings Of Leon, consigue sacar un disco. Disco del que voy a hablar ahora. Pues eso, voy con el Youth & Young Manhood. Como ya he dicho tiene muchisimas influencias. Quizá sea porque lo llevé mucho en el coche, pero me suena a música de carretera. Un viaje de 37 minutos que va retratando diferentes paisajes, desde el solitario desierto hasta la bucólicas praderas, pasando por el melancólico color dorado, las modernas ciudades y oscuros barrios . Puede que el 9.5 sea muy generoso, más bien sería un 9+, pero si en los años 2000 un grupo que toca música "carca" y consigue un buen público, se merece la puntuación que le he puesto. Ha recibido críticas de todos los tipos y para otros maravilloso para otros penoso. En cuanto a la mejor canción, no sabría elegir una mejor, así que pongo la que más me gusta.
Pues comienza con uno de mis favoritos, Red Morning Light, la cual empieza cañera, pero el verso es más clásico, en los chorus ya le dan con más fuerza. Me encanta la forma en la que va acabando las frases en "ey ey" Es de las más conocidas, y de las que más he escuchado de ellos. Sigue Happy Alone. Mientras los versos son bastante tranquilos con agudos acompañamientos, y a la vez otros más graves, y se transforma en un estribillo rockanrollero a full, cambio que me parece muy brusco. Buena, pero no me cuadra ese cambio. Ahora Wasted Time, con un ritmo rapidisimo en el que Caleb canta a gran velocidad, lo que más me gusta es el estribillo donde entran todas las guitarra a todo lo que dan. Esta rola crea ambientes mucho más oscuros y tenebrosos a gran velocidad. Penetrante ese "your time on me is wasted time". Relaja un poco Joe's Head, al más estilo sureño de los Allman Brothers, canción que va cogiendo más fuerza según va sonando. Acompañamientos excelentes durante toda la canción. Mientras va avanzando la instrumentación va mejorando cada vez más, cada vez más, incluyendo maravillosas guitarras y rápidos pianos. Sigue una de las dos baladas, Trani, agudo intro, aunque casi me gusta más la guitarra de Caleb en el principio. Un solo rescatable sin duda. A veces grita como un descosido, sin piedad, adapandose al resto del grupo mientras Matthew le da caña. Otra buena California Waiting, la que SI parece del año que dicen. Pedazo riff de bajo el que tiene. Estribillo de estos que se te quedan por la noche. Y fuertes graves incesante durante todo el temazo. La que más se adapta al último trabajo y aún así encaja aquí. Sigue Spiral Stracaise, la que empezaba como heavy, se transforma en un rapidisimo rock n roll, exceptuando el estribillo,que suena a incios de Black Sabbath. Sin dudarlo, rescato los gritos de Caleb agudisimos a lo Fogerty y los rock n rlleros solos. Mollys Chambers es mi preferida, y de las más fuertes. El riff es de los más conocidos, y la melodía adptada a él también. El estribillo es la parte que más me gusta. Mientras al gravisimo verso se le van añadiendo arreglos más agudos. La canción sera sencilla, pero funciona. Y de las infinitas del primer trabajo. Genius es más floja, muy sureña, pero el riff me gusta tanto que se salva y es lo que le da su potencial, mientras que sus estribillos no me atraen tanto. Dusty es un blues acústico, por parte de Caleb, mientras que Matthew hace arreglos que suenan muy raros como una interferencia (sobretodo al final). Mientras, el bajo hace el clásico bajo blusero. Recupera el nivel Holly Rover Novacaine, que donde parecía sosa solo bajo, batería y voz, llega la guitarra para animar ritmos, de forma que va creciendo sus rating por momentos. Tras esto, hay cuatro minutos de silencio y entra Talihina Sky un track ocluto hermoso,con riff de piano inolvidable, y parte vocal sensible, y estribillo totalmente tierno con "life goes by, on talihina sky". Vale la pena esperar ese tiempo cuando sabes que después viene esta joya. Buen disco, seguiré escuchándolo y a lo mejor lo dejo en 9+, tiempo al tiempo, que ahora llegan los doors. Saludos, de su patético Soyde.
Artista - Franz Ferdinand Publicación - 2004 Discográfica - Domino Records Calificación - 9
¿Mejor disco de Franz F.? - no he escuchado el último Mejor Canción - Take me Out/2º Puesto - Dark of the Matinee Canciones - 1. Jacqueline/ 2. Tell Her Tonight/ 3.Take me Out/ 4. Dark of the Matinée/ 5. Auf Achse/ 6. Cheating on you/ 7.This Fire/8. Darts of Pleasure/ 9. Michael/ 10. Come on Home/ 11. 40 Ft. Tras 6 o 7 álbumes reseñados, en el que el más nuevo era del año 1978, me apeteció cambiar e ir a música más moderna y cambiar un poco de estilo. Y desde luego acabo de hacer un cambio radical, de Supertramp a Franz Ferdinand. No, no voy a empezar a preguntarme a mi mismo quienes son. Supongo que sabrán que estos zagales son la competencia directa de los Kings of Leon, como lo fueron Los Beatles de los Rolling Stones. Yo personalmente me quedo con Franz, a los King no los he escuchado lo suficiente pero me parece que hoy en día hay pocos grupos con este nivelazo ( y mira que los Kings son buenos). Muchos grupos quisieran empezar como empezaron los de Glasgow. (Preguntaselo a Genesis o a AC/DC). Este disco es toda una maravilla de los años 2.000 y del indie. Para empezar, es variado, desde una baladita hasta un numero punk. Es lo que tiene el Indie. El Indie, es un estilo que yo lo considero un trailer cargado de influencias. Es ponerse a cocinar y mezclar ingredientes. Centremonos en los escoceses, por ej. la guitarra de John Frusciante el los temas más funkys, alguna vez la voz de Ian Curtis, las ganas de ser los Beatles de este milenio o la vitalidad de Pete Townshed en los conciertos. Franz Ferdinand, me sorprendió mucho, pensaba que iban a ser un grupo bastante simplón, pero escuche Take me Out o Dark of the Matinee, y me encontre con composiciones muy complejas. Acompañamientos de guitarra muy extraños. No quitaban importancia a ningún instrumento, dejando en el aire quien era el solista, Alex o Nick. Creia que eran un grupo de esos punk/pop, con requintos todo el rato, pero jojojo, ya quisieran Blink 182 o Green Day hacer esta música. Antes del álbum voy con la historia que me encanta. Estaban en un bar Nick Mccarthy y Alex Kapranos, y Nick le robó el vodka a Alex, y se liaron a leches, y Mccarthy le dijo que sabía tocar la batería (mentira) y se pusieron a hablar de música, y se unió al grupo de Alex, Yummy Fur, junto con Paul Thompson y Bob Hardy. Cambiaron su nombre hasta que quedo en Franz Ferdinand, que era un archiduque que provocó la primera guerra mundial (él no, su muerte). Pues estos se pusieron a tocar y en el 2004 sacaron su primer disco. Un álbum que dejó a la crítica temblando. Nos centramos en el trabajo.Como ya he dicho, variado y con instrumentaciones complejas. Cargado de letras tontas, de ligue, pero musicalmente genial. Tiene dos de los mejores temas de los últimos, Take me ot y Matinee. Pero todo este disco tuvo que ser fastidiado por una canción, Cheating on you, no pregunten por qué no la he puesto en azul, me parece que estoy siendo demasiado bueno. La primera vez que escuché el álbum, me pareció muy raro, (dado la rápida trancición, Supertramp - Franz) Pero acabé pillándole el puntillo. Un nueve merecido, si no fuera por el Cheating, hubiera llegado al 9.5. Pues la carrera de Franz Ferdinand, abre con Jacqueline, de forma acústica, precioso ese intro y ese intro cantado de Kapranos, pero el bajo va cambiando el ritmo, hasta hacer un tema mucho más cañero, un riff facilón que se transforma en un pequeño punteo bastante bueno. La melodía puede que sea muy monótona pero me gusta, sobre todo por el minuto 1:47 y ya hacia el final un riff, que personalmente me encanta, más agudo y más llevadero. Sigue Tell Her Tonight, al principio no me gustó, me pareció patética y llena de griteríos, pero cuando me fui a la cama, no paraba de repetir el "tell her, have to tell her, to tell her tonight" que era lo que menos me había gustado. Y ahora me gusta bastante bastante más, funky , un verso cantado con una vocalización muy rara y un cambio de ritmo al estribillo radical. Me se de uno que no le gusta nada nada esta canción jej. Y ahora, Take me out, la maravilla de la carrera de Franz, empieza con esa melodía tan pegadiza y quizá un poco poppy, pero la canción estalla y aparece un excelente riff que te transporta a una odisea, hasta que Alex hace otro más agudo. El tema da un cambio, y se vuelve en algo cañerísimo, cuando piensas que se acaba porque todo se para y se oye TAKE ME OUT!, vuelven a la carga. Con cualquier cosa me río de los hermanos Jonás, Juana Montana y el hotel ese que está en Tokio, pero con esto... Ahora la segunda mejor Dark of the Matinee, empieza con un riff de batería al que se le suma otro de guitarra, hasta que baja el ritmo para el verso, que pedazo de estribillo, me encanta, " Find me and follow me" que maravilla. También me gusta mucho cuando baja el ritmo mucho tras el yes its mineeeeeeeeeeeeeeee, y luego una guitarra que suena genial cuando lo de Yes it's easy nooooooooooooow. Auf Achse, mucho más comercial, con un intro de teclado y un buen riff, la melodía un poco cursi, peor le noto que no remata las frases como debería. Le falta algo a la melodía a pesar de que es buena. Luego de las dos anteriores maravillas, esta te deja en ascuas. Pero lo pero del disco es Cheating on you, punk, pero la melodía es tonta y la guitarra aburrida y sobrecargada de distorsión, el mayor relleno del disco, roza el azul tanto, que me planteé en ponerla mitad negra mitad azul. Mucho mejor es This Fire, un riff muy agudo y una melodía muy oscura, con un estribillo pegadizo cantado de una manera muy rara. El final es apoteósico, tocado de manera muy bestia hasta que termina en un acorde Darts of Pleasure, un ritmo alucinante y una parte vocal con ciertos cambios, desde heavys hasta poperillos. Este fue el primer sencillo del grupo, el tema por el que se empezaron a hacer famosos. Acaba con ese noseque nsoeque SUPERFANTASTIC, (pongo noseque porque esta dicho en alemán o sabe Dios que idimoa) Ahora Michael, no me pega ese intro oscuro con la melodía tan pegadiza. Estribillo con ese Hey You Hey you, mientras Alex canta otras cosas. Se oye una voz rara después del primer estribillo. Los versos so rematados con So Come and Dance with Michael, que luego da ese cambio tan radical a los chorus. Sique Come on Home, mítica canción de Franz Ferdinand, un acoñamiento de guitarra de esos que me gustan a mi tanto , de acordes agudos, y un estribillo tranquilo al que se le añade una acordes pesados. Tema con mucho sintetizador, pero de mis favoritas. Cierra con 40 ft, con un intro mutado que se transforma en otro buen riff , esta es la del lala lala lala. Tiene una buena parte instrumental a partir del minuto dos. Contiene partes muy extrañas, pero aunque no sea de las mejores, me gusta bastante. Pues aquí tienen el primer trabajo de los escoceses, espero que les guste. Pronto se pasaran los Doors por Camino al Rock, pero primero Kings of Leon y quizás caiga una reseña de Muse u otro grupo. Saludos!
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